每经编辑｜陈恒    

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一级二级调色：奠定电影感的基础

当我们谈论“电影感”，往往会不自(zi)觉地联想到那些令人印象深刻的视觉风格——或浓(nong)烈复古，或清新治愈，或暗黑压抑。而这一切的(de)背后，色彩调优扮演着至关重要的角(jiao)色(se)。它不仅仅是简单的“美(mei)化”画面，更是(shi)通过色彩的语言，引导观众情绪，塑造叙事氛围，甚至揭示人物内心。

今天，我们就从一(yi)级调色和二级(ji)调色这两个基础且(qie)核心的环节入手，结合经典(dian)电影实(shi)例，一起探索如何“玩转”色彩，为你的影像注入(ru)灵魂。

何为一级调色？“白平衡”的艺术，全局的基调

一级调色，顾名思义，是调色流程中最基础、最首要的一步(bu)。它(ta)的核(he)心任务是校正和统一画面的基础曝光与(yu)白平衡。想象一下，我们在拍摄时，由于光线条件复杂多变，可能导致画面出现偏黄、偏蓝，或者曝光(guang)不足/过度等问题。一级调色就是要像一位严谨的“校对(dui)员”，确保每一个镜头在基础层面上的“准确”和“和谐”。

曝光调整：这是最直观的部(bu)分。我们需要根据画面内容，通过调整亮度（Lift）、中间调（Gamma）和(he)亮度（Gain）来确保画面曝光得当。过曝的画面会损失(shi)细节(jie)，显得廉价；欠曝的画面则显得沉闷，缺乏生命力。一级调色的目标是让画面细节清晰可见，整体层次分(fen)明。

白平衡校正：白平衡(heng)决定了画(hua)面中“白色”的呈现。不准确的白平衡会给画面带(dai)来不自然(ran)的色偏。例如，在白炽灯下拍摄，画面容易偏黄；在阴天的自然光下，画面可能(neng)偏蓝。一级调色就是要将画面中的白(bai)色“拉回(hui)”到准确的位置(zhi)，使色彩还原真实，或者根据创作意图，有意地制造某种色偏，为整体风格(ge)打下基础。

经典实例解析：

《布(bu)达佩斯大饭店》：韦斯·安(an)德森(sen)的电影总(zong)是以(yi)其独特的视觉风格著称，而《布达佩斯大饭店》正是色彩运用的大师级范例。在一级调色阶段，导演就为影片奠(dian)定了复古、梦幻的基调。影片中大量运用了饱和度较高的粉色、紫色(se)、薄荷绿等糖果色系，但这些色彩并非随意堆砌。

你会发现(xian)，即使在运用如此大胆的色彩时，画面的(de)基础曝光也十分扎实，色彩之间的过(guo)渡自然，没有出现明显的噪点或过曝。例如，影片中M.Gustave酒店的粉色墙壁，在一级调色中，其饱和度(du)和明(ming)度都被精细控制，既要突出其标志性(xing)的粉色，又要保证墙壁纹理的清晰，人物(wu)面部的细节也得到了保留。

这正是精准的一级调色所赋予的。

《爱(ai)乐之城》：这部电影的色彩运用堪称现代浪漫主义的典范。在一级调色阶段，影片就着力于营造一种温暖、怀旧的氛围。例如，洛杉矶夜晚的(de)街景，尽管有霓虹灯的照射，但在一级调色中，整体(ti)的蓝色和(he)黄色调被巧妙地(di)平衡，既保留了夜晚的神秘感，又不至(zhi)于让画面显得过冷或过暗。

人物的面部曝光也得到精细调整，即使在昏暗的环境下，也能清晰地看到演员的表情，这为后续的二级调色留下了(le)极大的发挥空间。

何为二级调色？“风格化”的魔(mo)法(fa)，情感的映射

如(ru)果说一级调色是为画面打下(xia)坚实的基础，那么二级调色就是在此基础(chu)上进行风格化的艺术创作，是赋予影片独特“电影感”的灵魂所在。二级调色主要通过调整画面(mian)的色彩(cai)、饱和度、对比度等，来塑造特定的视觉风格(ge)，传达情感，强化叙事。

色彩倾向（ColorGrading）：这是二级调色的核心(xin)。我们会根据影片的主题、情绪和想要传达的感受，对画面进行色彩倾向的设定。例如，冷色(se)调（蓝(lan)色、青色）常用(yong)于营造忧(you)郁、疏离、科技感；暖色调（橙色、黄色）则带来温暖(nuan)、怀旧、舒适感。而将互补色进行(xing)搭配（如蓝橙(cheng)配），则能产生强烈的视觉冲击力。

饱和度调整：饱和度控制着色彩的鲜艳程度。高饱和度会让画面显得更(geng)加鲜活、生动，适合(he)表现热情、活力；低饱和度(du)则会使画面显得沉静、内敛，营造一(yi)种写实、纪实，甚至压抑的氛围。对比度调整：对比度影响着画面的明暗层次。高对比度画面明暗分明(ming)，层次感强，具有视觉冲击力；低对比度画面则显得柔(rou)和(he)、细腻，适合表现柔美、梦(meng)幻的场景。

经典(dian)实例(li)解析：

《银翼杀手(shou)2049》：这部电影(ying)的色彩设计是其成(cheng)功的关键(jian)之一。在一级调(diao)色奠定扎实曝光后，二级调色为影片注入了浓厚的(de)赛博朋克未来感。影片中大量运(yun)用了蓝、橙、紫等冷暖对比色。例如，室内场景多(duo)采(cai)用冷冽的蓝色调，营造一种冰(bing)冷、疏(shu)离的(de)科技感；而当人物的情感爆发或出现关键转折时，则会引入温暖(nuan)的橙色或红色(se)，形成强烈(lie)的视(shi)觉对比，暗示着人物内心的挣扎与希望。

这种色彩的运用，不仅是视觉上的享(xiang)受，更(geng)是对影片末世(shi)、孤独主题的深刻映照。

《海边的曼(man)彻斯特》：与《银翼杀手(shou)2049》的强烈视觉风格不同，《海边的曼(man)彻斯特》则通过极度克制的色彩，传递出角色内心的压抑与沉重。在一级调(diao)色中，画面就已经呈现出一种偏冷、偏灰的基调。二级调色在此基(ji)础上，进(jin)一步降低了色彩的饱和度，使得整个画面显得灰蒙蒙的，仿佛笼罩着一层挥之不去的阴霾。

即使是偶尔出现的蓝色大海，饱和度也并不高，呈现出一种黯淡(dan)、无力的感觉。这种“去色彩化”的处理，恰恰精准地呼(hu)应了(le)主角内心深处的痛苦与麻木，让观众能深切地感受到人物的绝望。

总结

一级调色和二级调色是环环相扣、相辅相成的(de)。一级调(diao)色为我们提供了准确、基础的画面，是二级调色(se)施展“魔法”的画布(bu)。而二级调色则在这块画布上挥洒创意，赋予画(hua)面生命和情感。掌握好这两者的配合，我们就能够有效地运用色彩语言，为我们的作品(pin)注入独特的电(dian)影感，让画面不仅仅是记录，更是讲述，是表达。

在接下来的part2中，我们将进一步探讨色彩分级技巧，并结合更多实例，深入理解如何将这些基础技巧融(rong)会贯通，打造出真正具有(you)电影质感的视觉作品。

色彩分级：从基础到风格，构建(jian)视觉(jue)叙事

在掌(zhang)握了一级二(er)级调色的基础后，我们(men)便能开始深入探索“色彩分级”这一更具艺术性的领域。色彩分级不仅仅是简单地调整画面颜色，它更是一种视觉叙事的语言，通过有目的(de)地运用色彩，来引导观众的情绪，强化影片的主题，甚至在潜意识层面影响观(guan)众对故事和角色的理解。

本part将深入解析色(se)彩分级的核心概念，并通过(guo)更多经典电影案(an)例，展示如何在实际操作中运用这些技巧，最终打造出令人信服的“电影感”。

色彩分级：不只是“调漂亮”，更是“说故事(shi)”

色彩分级（ColorGrading）是在一级、二级调色完成的基础上，对画面进行更为精细化、风格化的色彩处理。它(ta)区别于单纯的“色彩校正”（ColorCorrection），后者更侧重于(yu)还原画面的真实性，而色彩分级则更侧(ce)重于创作性地塑造画面风格，表达情感和主题。

色彩系统的构建：一个成功的色彩分级，背后通(tong)常有一个清晰的“色彩(cai)系统”或“色彩方案”。这就像是为整部电影量身定制的色彩“身份证”。例如，某个导(dao)演可能偏(pian)爱使用蓝橙对比（BlueandOrangeLUT），这种色彩组合在好莱坞大片中极为常见。

蓝色常用于表现冷峻、科技、危机感(gan)，而橙色则象征着温暖、希望、人性。将两(liang)者巧妙地结合，可以在保持画面视觉吸引力的传达复杂的情感和主题。《阿凡达》：这部科幻巨制在色彩分级上就运用了大胆的蓝绿色调，营造出潘多拉星球(qiu)的神秘、异域和生机勃勃。影片也巧妙地融入了橘红色的火焰和植被，与冷色调形成对比，既增加了画面的层次感，也暗示着人类文明与自然之间的冲突。

LUT（Look-UpTable）的应用：LUT是(shi)一种预设的色彩查(cha)找表，可以快速地将一套色彩调整应用到画面上。虽然LUT能够高效地帮助我们实现某种风格，但过度依赖LUT而忽视基础调色和个体调整，往往会导致画面“千篇一(yi)律”且缺乏生命力。因此，理解LUT的原理，并在基础调色之上，有选择性地、精细地应用LUT，才能达到(dao)最佳效果。

《瞬息全宇宙》：这部电影在色彩运用上极其大胆和富有想象力。在不同的平行宇宙之间切换时，影片会(hui)呈现出截然不(bu)同的色彩风格。有时是复古(gu)的棕褐色调，有时是霓虹(hong)闪烁的霓虹(hong)色，有时又是纯粹的黑白。这些风格的转换，很大程度上是通过精心设计的LUT实现的，但(dan)这些LUT并不是生硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧密结合，服务于故事的整体(ti)表达(da)。

情感与(yu)叙事的连接：最为重要的，是理解色彩分级如何服务于情感和叙事。色彩是(shi)潜意识的语言。例如，在表现角色内心孤寂时，可以降低画面饱和度，增(zeng)加蓝色或灰色的比例，甚至模拟颗粒感，营(ying)造出一种疏离、压抑的氛围。在描绘(hui)一段温馨浪漫的场景(jing)时，可以适当提高画面饱和度，运用温暖的黄色、粉色(se)，并柔化对比度，营造出甜蜜、梦幻的感觉。

《寄生虫》：奉俊昊导演在《寄生虫》中对色彩的运用堪称教科(ke)书级别。影片前半部分，朴家明亮、饱(bao)和度高的色彩，与金家阴暗、低饱和度的色彩形(xing)成鲜明对比，直(zhi)接揭示了两个家庭的社会阶层和生活环境。随着剧情的深入，色彩的运用(yong)也随之变化，例如，当金家开始“寄生”朴家时，画面色彩会相互渗透和融合，暗示着两个世界正在发生(sheng)不可逆转的联系。

而当冲突爆发时，画面色彩则会变得(de)混乱、失衡，直观地(di)展现出剧(ju)情的紧张与压抑。

如何打造独特(te)的电影感？

寻找属于你的(de)“色彩语言”：每一部成功的电影，都有其独特的色(se)彩风格。这不仅仅是复制别人的风格，而是要结合你的故事内容、想要表达的情感，以及你自己的审美偏好，去探索和构建属于你自己的“色彩语言”。多看电影，多分(fen)析，多尝试，找到最能引起你(ni)共鸣(ming)的色彩搭配。

《老无所依》：科恩兄弟的这部作品以其冰冷、荒凉的色调著称。影片大量运用了(le)沙漠的黄褐色和天空的灰蓝色，饱和度极低，对比度很高，营造出一种残酷、肃(su)杀的氛围。这种色彩风格，与影片中无处不在的暴力和绝望主题完美契合。平衡“风格化”与“真实感”：电影感并不意味着脱离现实，而是通过(guo)艺术化的处理，让画面更具表现力和感染力。

即使是极度风格化的(de)作品，其色彩运用也应该在一定程度上符合逻辑，或者说，符合影片所构建的(de)“真实”逻辑。过度失真的色彩，可能会让观众出戏。《荒野猎人》：这部电(dian)影在色彩分级上，极力追求一种原始、粗粝的质(zhi)感。影片的色调偏冷、偏暗，但同时又保留了(le)自然光线的真实感，例如阳光透过树林的斑驳光影，冬日(ri)雪山的冷峻光线，都被细腻地呈现出(chu)来(lai)。

这种既真实又风格化的色彩处理，极大地增(zeng)强(qiang)了影片的沉浸感和观影体验。多维度观察与学习：观摩不同类型、不(bu)同导演的电影，分析他们的色(se)彩运用。是偏爱高饱和度还是低饱和度？是倾向冷色调还是暖色调？色彩的变化(hua)是(shi)如何与剧情、人(ren)物情绪(xu)相呼应的？这些都可以成为我们学习(xi)的(de)养分。

了解一些基础的色彩理论，如色彩的心理学效应、色彩的对比关(guan)系等，也能帮助我们更深(shen)入地理(li)解色彩的奥秘。《少年派的奇幻漂流》：李安导演在这部影片中，将现实与梦幻的色彩运用得炉火纯青。少年派在海上漂流的经(jing)历(li)，色彩从一开始的明亮、饱和，到中间的孤寂、偏冷，再到最后与(yu)老虎共(gong)存的平静、和谐，色彩的每一次变化，都紧密地呼应着少年内心的成长和对生命的感(gan)悟。

色彩分级(ji)是一门既需要(yao)技术支撑，又需要艺术洞察力的学科。从一级二级调色的基础校正，到色彩(cai)分级的风格化表达，每一步都至关重要。通过不断地学习、实践和(he)分析经典案例，我们不仅能掌握调色的技巧(qiao)，更能学(xue)会如何用(yong)色彩“说故事”，如何让我们的影像作品拥有(you)独特(te)的魅力和深刻的内涵(han)，最终，让观众在每一次按下播放键时，都能(neng)感受到那份久违的、令人着迷的“电影感”。

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图片来源：每经记者 陈敏尔 摄

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