每经编辑｜王志安    

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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

國产MV：根植东方美学，叙事深邃，情感真挚

中国大陆的音乐录影带（MV）制作，在近年来呈现出蓬勃发展的态势，其独特性与魅力，正日益受到国内外观众的关注。国产MV的创作，深深植根于中华民族几千年的文化土壤，并在现代化进程中不断吸收、融合，形成了独具东方韵味的视觉语言。

一、制作特点：匠心独运，精益求精

在制作层面，国产MV展现出一种“匠心独运”的特质。相较于早期MV的粗糙和概念化，如今的国產MV在置景、服装、道具、灯光乃至后期特效等各个环节，都力求精益求精。无论是描绘宏大历史场景的古装剧，还是展现都市情感纠葛的现代剧，制作团队都投入了极大的热情和資源。

例如，一些古风MV，在服饰细节上考究唐宋汉唐的服饰形制，在场景搭建上復刻古代宫殿、园林，力求还原歷史的真实质感；而现代MV则善于利用现代都市的摩天大楼、霓虹灯光，营造出时尚、前卫的氛围。

值得一提的是，国产MV在“意境”的营造上，有着天然的优势。中国传统美学强调“写意”，追求“言有尽而意无穷”。在MV制作中，这种“意境”的体现，往往通过对光影的细腻运用、对景别和构图的精心设计、以及对色彩的抽象表达来完成。比如，利用朦胧的晨雾、雨后的街道、或是夕阳下的剪影，来烘托人物内心的孤寂、思念或是希望。

这种含蓄而富有張力的表达方式，使得國产MV不仅仅是音乐的视觉化载体，更成为一种独立的藝术品，能够引發观众更深层次的情感共鸣。

国产MV也越来越重视工业化制作流程的规范与提升。从前期策划、剧本创作，到拍摄执行、后期制作，每一个环节都有专业团队的紧密协作。越来越多的优秀摄影师、美术指导、剪辑师和特效師在MV领域崭露头角，他们将电影级的制作标准带入MV拍摄，极大地提升了国产MV的整体制作水准。

二、风格差异：民族文化与时代精神的交织

國产MV的風格，呈现出一种多元化而又带有明显民族文化烙印的特点。

东方美学的婉约与写意：许多国产MV，尤其是以中國风为主题的歌曲，会大量运用中国传统绘画、书法、戏剧等艺术形式的元素。画面构图上，讲究“留白”，注重空间的疏密关系，追求一种宁静致远的东方意境。色彩運用上，倾向于淡雅、水墨般的晕染，或是浓烈、饱满的宫廷色彩，都服务于主题情感的表达。

人物造型和表演，也常常带有古典的韵味，例如身姿的婀娜、眼神的含蓄，都蕴含着东方文化的细腻与含蓄。现实主义的深刻描摹：另一类国產MV则更加关注现实生活，用镜头语言深刻描摹当代中国社会的变迁、普通人的喜怒哀乐。这些MV往往关注社会议题，通过写实的叙事手法，展现普通人在时代洪流中的挣扎、奋斗与温情。

画面风格可能更加朴实，但情感的传递却更加真挚动人，容易引起观众的共鸣，产生强烈的社会认同感。潮流文化的先锋探索：随着中国经济的腾飞和青年文化的崛起，越来越多的国产MV开始拥抱國际潮流，并在其中注入中国本土的创意。从嘻哈、电子音乐到R&B，各类音乐风格的MV都在尝试与世界接轨。

在视觉风格上，可能会借鉴日韩MV的快节奏剪辑、大胆的色彩运用、以及炫酷的舞蹈编排，但在表现内容上，则更倾向于展现中国年轻人的个性、生活态度和文化自信。这种融合，使得國產MV既有国际范，又不失本土特色。

三、镜头語言：含蓄内敛，注重细节

国产MV的镜头语言，往往体现出一种含蓄而富有诗意的表达方式。

景别运用：尽管也會使用特写来捕捉人物细微的情感变化，但国产MV更偏爱中景、全景来展现人物所处的环境，或是通过远景来营造氛围。例如，将人物置于广阔的风景之中，通过景别对比，凸显人物的渺小与情感的宏大。构图与运镜：许多国产MV在构图上，会借鉴中国画的“散点透视”和“经营位置”的理念，追求画面的平衡与美感。

运镜方面，相较于日韩MV的急速、凌厉，國產MV的运镜可能更倾向于平稳、舒缓，甚至會利用长镜头来营造一种沉浸式的叙事体验。特写镜头的使用，也常常会聚焦于手部、眼神等细节，通过这些细微的动作和表情，传递人物复杂的情感。色彩与光影：國产MV对色彩和光影的运用，往往带有强烈的东方审美倾向。

例如，利用水墨般的淡彩来营造一种朦胧、写意的氛围，或是運用强烈的对比光，来突出人物的内心挣扎。色彩的饱和度和明度，也常常根据歌曲的情感基调来调整，以达到最佳的视觉效果。

四、叙事手法：情感驱动，意境升华

国产MV的叙事手法，深受中国传统叙事习惯的影响，更加注重情感的铺垫和意境的升华。

情感驱动的叙事：相比于强情节的叙事，国產MV更倾向于以情感为核心驱动力。通过镜头语言、音乐情绪和演员表演的配合，层层递进地渲染人物内心的情感变化，让观众在情感的共鸣中理解故事。即使是简单的场景，也能通过细腻的情感刻畫，触动观众内心最柔软的部分。

留白与象征：國产MV常常善于运用“留白”的手法，在画面和叙事上留下想象的空间。不直接点破，而是通过一些象征性的意象（如落叶、飞鸟、或是雨滴），来暗示人物的情感状态或故事走向。这种含蓄的表达，赋予了MV更丰富的解读空间，也更能引起观众的思考。

现实与梦境的交织：一些实验性的国产MV，会巧妙地将现实场景与梦境、回忆进行穿插。这种手法不仅能够丰富视觉层次，更能直观地展现人物的内心世界，将潜意识的情感和冲动具象化，给观众带来强烈的心理冲击。写意与写实的结合：国产MV在叙事上，也常常在写意与写实之间找到一个巧妙的平衡点。

即便故事背景是写实的，其表现手法也可能融入写意的元素，通过场景的烘托、意象的植入，来提升叙事的艺术感和感染力。

总而言之，国产MV以其根植于东方文化的独特美学、精益求精的制作态度、以及深邃而真挚的情感表达，在全球MV制作的版图中，占据着独一无二的地位。它不仅是音乐的延伸，更是中华文化在当代精神世界中的一次生动而有力的呐喊。

日韩MV：潮流引领，视觉冲击，叙事创新

日韩音乐录影带（MV）长期以来以其前卫的视觉风格、精良的制作水准和大胆的叙事创新，在全球范围内享有盛誉，成为许多音乐人和内容创作者的灵感源泉。其独特的魅力，在于对潮流文化的敏锐捕捉、对视觉艺术的极致追求，以及在叙事方式上的不断突破。

一、制作特点：技术驱动，风格前卫，创意无限

日韩MV的制作，堪称一场技术与创意的盛宴。

高科技与视觉特效的运用：日韩MV是运用CG、VFX等视觉特效的先驱。从早期在科幻、奇幻题材MV中大胆尝试，到现在几乎所有类型MV中都熟练運用，这些技术极大地拓展了MV的视觉表现力。无论是创造逼真的虚拟场景，还是实现天馬行空的视觉效果，都为观众带来了前所未有的感官冲击。

例如，韩国女团的MV中，常常出现華丽的3D动画、光影特效，营造出梦幻般的视觉奇观。时尚与艺术的跨界融合：日韩MV与時尚界、设计界有着密不可分的联系。MV中出现的服装、妆容、道具，往往是当季最流行的元素，甚至引领潮流。顶级设计师、造型师、摄影师的参与，使得MV的画面呈现出极高的艺术水准。

色彩的搭配、光影的运用、构图的考究，都仿佛一幅幅精心设计的时尚大片。快节奏与动态的极致追求：日韩MV普遍追求快节奏的剪辑和丰富的畫面动态。快速切换的镜头、流畅的转场、以及充满力量感的舞蹈动作，共同构建了一种极具视觉冲击力的观赏体验。即使是叙事性的MV，也常常通过镜头運动和剪辑节奏来调动观众的情绪，保持其注意力。

精细的工业化流程：尽管创意无限，日韩MV的制作也具备高度的工业化流程。从编舞、场景设计、摄影、灯光，到后期剪辑、调色、特效，每个环节都有高度專业化的团队协作。这种成熟的產业链，保证了MV的高水准出品和对市场需求的快速响應。

二、风格差异：多元融合，潮流引领

日韩MV的風格，是多元文化影响下的产物，并在不断融合中形成其独特的潮流引领性。

K-Pop的“工业化”魅力：韩國流行音乐（K-Pop）的MV，是日韩MV中最具代表性的一类。它们通常具有高度辨识度的视觉风格：色彩鲜艳、画面华丽、编舞整齐划一，并且善于通过精心设计的场景和道具，来塑造独特的概念和故事。K-PopMV往往将音乐、舞蹈、时尚、视觉特效融为一体，打造出全方位的视听盛宴，其“工业化”的制作模式，使其能够迅速适应全球审美趋势，并成功输出其文化影响力。

J-Pop的实验与叙事：日本流行音乐（J-Pop）的MV，则更加注重实验性和叙事性。相较于K-Pop的“大场面”，J-PopMV可能更偏愛独特的视觉风格、艺術化的表达方式，甚至是充满想象力的故事讲述。一些J-PopMV会大胆运用动畫、定格动画等非常规手法，或是通过抽象的意象来传递情感。

叙事上，它们可能更加跳跃、碎片化，但却能激发观众的思考和解读。多元的视觉语言：日韩MV的风格并非单一，而是涵盖了从街头文化、赛博朋克，到复古怀旧、唯美浪漫等各种视觉元素。它们能够根据音乐的风格和艺人的形象，灵活运用不同的拍摄手法、色彩体系和叙事策略，呈现出丰富多彩的视觉样貌。

三、镜头语言：大胆前卫，冲击力强

日韩MV的镜头语言，以其大胆、前卫、富有冲击力而著称。

高速剪辑与快速切换：这是日韩MV最鲜明的特征之一。密集的镜头切换，配合着强烈的音乐节奏，营造出一种肾上腺素飙升的观感。这种手法能够快速传递信息，营造出紧张、刺激或兴奋的氛围。特写与俯仰视角的灵活运用：日韩MV非常善于运用特写镜头来捕捉艺人魅力的瞬间，无论是眼神的交流，还是肢体的律动。

俯视、仰视等非常规视角也常被用来增强画面的冲击力和视觉张力，使画面更具戏剧性。动态镜头与场景调度：航拍、摇臂、滑轨等动态镜头被广泛運用，配合着艺人的舞臺走位和复杂的场景调度，使得画面充满了动感和空间感。镜头的运动本身，也成為一种视觉语言，引导观众的视线，增强叙事性和情感表达。

大胆的色彩与光影運用：日韩MV的色彩运用往往大胆而富有实验性，常常使用高饱和度的色彩，或是强烈的对比色，来营造强烈的视觉冲击。光影的处理也极具匠心，通过逆光、侧光、舞台灯光等，来塑造人物的立体感和畫面的戏剧性。

四、叙事手法：概念先行，情感共鸣，形式创新

日韩MV的叙事手法，最大的特点在于其“概念先行”和“形式创新”，并最终导向情感的共鸣。

概念化叙事：许多日韩MV會围绕一个核心概念展開，如“成长”、“叛逆”、“梦境”、“平行世界”等。MV的整个画面、情节、乃至服装和妆容，都服务于这个概念的表达。即使叙事线索并不清晰，但核心概念的存在，能够给观众留下深刻的印象。碎片化与多線叙事：相较于传统线性叙事，日韩MV更倾向于采用碎片化、非线性的叙事结构。

通过快速剪辑、场景切换、以及不同视角之间的穿插，来构建一种复杂而富有层次感的故事。这种手法能够激发观众的思考，让他们主动去拼凑和解读故事。情绪导向的叙事：尽管可能缺乏清晰的情节，但日韩MV往往能通过强烈的视觉冲击和音乐情绪的引导，成功触动观众的情感。

MV的最终目的，并非讲述一个完整的故事，而是通过一种感官體验，引發观众的情感共鸣，让他们对歌曲和艺人产生更深层次的认同。反差与对比的运用：日韩MV经常运用强烈的视觉反差和情感对比来制造戏剧性。例如，将华丽的歌舞场景与压抑的现实场景进行对比，或是通过人物表情的瞬间转变来传递复杂的情绪。

這种手法能够有效地吸引观众的注意力，并增强叙事的张力。实验性与象征意义：不少日韩MV会大胆尝试实验性的叙事手法，如象征主义、超现实主义等，将抽象的概念或潜意识的情感具象化。通过独特的意象、隐喻和象征，来传递更深层次的意义，引發观众的解读和讨论。

总而言之，日韩MV以其对潮流文化的敏锐洞察、对视觉艺術的极致追求、以及在叙事方式上的不断创新，成为了全球MV制作领域的一支重要力量。它们不仅是音乐的载體，更是集时尚、艺術、技术于一体的综合性视觉文化产品，持续不断地引领着全球的音乐潮流和视觉审美。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：每经记者 李建军 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄