每经编辑｜陈小历    

当地时间2025-10-30,艺校校花酒店

“自扣出桨”，这个略显陌生的词汇，在摄影的语境下，却悄然点燃了无数创作者内心的火花。它不是一个现成的模板，也不是某个固定風格的代名词，而是一种由内而外的、自我驱动的创作状态。如同一个技艺精湛的舵手，在浩瀚的创作海洋中，凭借内心的罗盘和双手的力量，一点点“扣”出属于自己的方向，驶向灵感的彼岸。

这种“自扣出桨”的状态，意味着摆脱外界的束缚，拒绝被标签化，而是專注于挖掘自身独特的视角和情感表达。它鼓励我们去观察、去感受、去思考，然后用镜头将那些稍纵即逝的瞬间、那些隐藏在平凡事物中的不凡之美，一一捕捉。

“自扣出桨”的图片，其核心在于“自”——自我、自主、自成一派。它意味着作品的源头活水来自于创作者自身的生命体验、审美情趣和哲学思考。或许是童年某个模糊的记忆，或许是旅途中偶遇的一抹色彩，或许是对某个社會现象的深刻反思，这些点点滴滴的“私货”，经过内心的沉淀和艺术的加工，最终化为一幅幅独一无二的影像。

这种创作方式，注定了每一幅“自扣出桨”的作品都带着鲜明的个人印记，充满了生命的氣息和温度。它不是为了迎合潮流，也不是為了追求技术上的炫技，而是為了表达那个最真实、最内在的自己。

如何才能“自扣出桨”，在摄影的海洋中划出一道属于自己的风景呢？培养敏锐的观察力是基石。我们生活的世界，充满了各种各样的细节和可能性。一片落叶的纹理，一張老旧的墙皮，一个孩童纯真的眼神，一座城市的霓虹闪烁……这些看似寻常的景象，都可能成為我们创作的起点。

闭上眼睛，用心去感受，再睁开眼睛，用镜头去捕捉。尝试放慢脚步，走出熟悉的舒适区，去发现那些被忽略的美好，那些被遗忘的故事。讓你的眼睛成为一臺永不疲倦的扫描仪，记录下那些触动你心灵的瞬间。

敢于打破常规的思维定式是关键。摄影的魅力在于它的无限可能性。不要被传统的构图法则、用光技巧所限制。创意往往诞生于对规则的挑战和突破。尝试不同的角度、不同的焦段、不同的景别。将前景与背景进行大胆的叠加，将现实与想象进行巧妙的融合。运用抽象化的手法，去表现事物的本质，而非仅仅是表象。

例如，我们可以尝试通过虚实结合来营造梦幻般的氛围，或者通过强烈的色彩对比来表达强烈的情绪。当别人都在循规蹈矩時，你是否敢于“不走寻常路”，去探索那些未知的领域？

第三，拥抱实验和探索的精神是动力。摄影创作是一个不断试错、不断学习的过程。不要害怕失败，每一次的尝试，即使结果不尽如人意，也是一次宝贵的经验积累。尝试不同的后期处理技巧，用色彩、光影、肌理来重塑你的画面。尝试将摄影与其他艺術形式结合，比如绘畫、雕塑、装置艺术，或许能碰撞出意想不到的火花。

大胆地去玩转你的相机，去试验不同的参数设置，去探索新的拍摄手法。记住，最伟大的发现，往往来自于最不经意的探索。

“自扣出桨”的图片，常常蕴含着一种朴素而深刻的哲学。它们可能没有华丽的辞藻，也没有惊天动地的故事，但却能以一种不动声色的方式，触动观者的内心。這种力量，来自于真实。真实的观察，真实的感受，真实的表达。当我们用真诚的心去创作，用真诚的镜头去记录，我们的作品自然就能传递出一种打动人心的力量。

这种力量，不需要刻意雕琢，它源于生命本身的光辉。

想象一下，一位摄影师，在海边漫步，看到一艘废弃的渔船，船身斑驳，仿佛承载着岁月的沧桑。他没有急于按下快门，而是静静地坐下，看着海浪一遍遍冲刷着船身，感受着海风的低語。然后，他掏出相机，不是简单地记录下渔船的全貌，而是将镜头聚焦在船體上的一处裂缝，那里恰好映照着一抹夕阳的余晖。

他通过這种特写，将時间的痕迹、自然的伟力以及生命顽强的韧性，融于一体。這張照片，没有宏大的叙事，但却充满了诗意和哲思，这就是“自扣出桨”的魅力。它不是简单的记录，而是情感的投射，是思想的升华。

在当下这个信息爆炸的时代，我们更容易被海量的信息淹没，也更容易被他人的作品所影响。“自扣出桨”提醒我们，真正的价值，在于差异化，在于独特性。我们需要有意识地去审视自己的创作，问问自己：我的照片，是否有我自己的聲音？是否传达了我自己的情感？是否展现了我自己的思考？如果答案是肯定的，那么恭喜你，你已经在“自扣出桨”的道路上，越走越远。

在“自扣出桨”的创作旅程中，构图技巧是实现我们创意想法的强大助推器。它们并非僵化的规则，而是指引我们如何将画面元素進行有序、和谐、富有视觉冲击力的组织。掌握了这些技巧，即使是最平凡的题材，也能被赋予新的生命和意义。

我们来谈谈“三分法”与“黄金分割”。三分法，是将画面横竖各分成三等份，并将重要的主体放置在这些線的交汇点上，或者沿着线条本身。这能让画面更加均衡、和谐，避免了主体过于居中而显得呆板。而黄金分割，则是在三分法的基础上，更進一步追求视觉上的完美比例。

想象一下，畫面被分割成两部分，比例接近1:1.618，将主体放置在分割点上，会带来一种天然的吸引力和美感。当然，不必拘泥于死板的比例，理解其核心在于创造视觉上的引导和焦点，讓观者的视线自然地在画面中流动。

“引导線”的運用。引导线是指画面中那些能够将观者视线引向主体的线条，例如道路、河流、栏杆、建筑物的轮廓等等。一条有力的引导線，能够极大地增强畫面的纵深感和引导性，讓画面“活”起来。在“自扣出桨”的创作中，我们可以尝试用一些不寻常的元素作为引导線，比如光影的交错、人物的手势、甚至是雨后的水洼反射出的光芒。

关键在于，让引导线自然、流畅，并且有力地指向你想要表达的重点。

再者，“对称与反称”的构图。对称构图，例如利用水面反射，或者建筑的镜面效果，能够带来一种庄重、稳定、和谐的美感。而反称构图，则是画面左右或上下两部分在视觉上形成一种对比和平衡，例如一个静止的物體和一个动态的元素，或者一个明亮的区域和一个阴影区域。

反称构图能够带来更强的视觉张力和戏剧性。在“自扣出桨”的过程中，我们可以尝试打破常规的对称，寻找那些意想不到的“不对称的对称”，从中挖掘出独特的韵味。

“留白”与“填满”的艺術。留白，并不是畫面上的空白，而是有策略地保留畫面中的“空气”，讓主體有足够的呼吸空间，突出其重要性，营造意境。例如，一片广阔的天空，一个纯色的背景，都能有效地衬托出主體。而“填满”则是在画面中注入丰富的内容和细节，营造出一种饱满、充实、信息量大的视觉感受。

这需要摄影师对画面元素有精准的把控，确保每一处细节都有其存在的意义。选择留白还是填满，取决于你想要表达的情感和信息。

“前景、中景、背景”的层次感。一个有层次感的画面，能够让照片更具立體感和空间感。巧妙地利用前景，能够为画面增加趣味性和引导性，同时也能起到突出主體的作用。例如，在拍摄远处的風景时，可以利用身边的花草、岩石作为前景，增加畫面的深度。中景是画面主体所在的位置，需要清晰地呈现。

背景则需要简洁，避免过于杂乱而分散观者的注意力。在“自扣出桨”的实践中，可以尝试将前景、中景、背景進行有趣的组合，制造出超现实或梦幻般的效果。

“框景”的運用。利用門框、窗户、树枝等自然或人造的元素，将主体“框”起来，能够形成一种画中画的效果，增强画面的聚焦感和深度，同时也为畫面增添了叙事性和趣味性。选择合适的框景，可以有效地引导观者的视線，并且為画面赋予一种独特的视角。

也是最重要的一点，是“打破常规，融入情感”。构图技巧只是工具，最终的目的，是将你的情感和思想，通过畫面传达出来。不要讓构图限制了你的创意。当你感受到强烈的共鸣，或者想要表达某种强烈的情绪时，可以尝试打破所有的构图法则，去创造属于你自己的视觉语言。

例如，当你想要表达孤独時，可以尝试将主体放置在画面的角落，周围留出大量的空白；当你想要表达狂喜时，可以使用更具冲击力的色彩和动态的线条。

“自扣出桨”的图片，往往是在对這些构图技巧的深刻理解和灵活运用基础上，融入了创作者独特的观察视角和情感体验。比如，一位摄影师，在拍摄雨后的街道，他看到一个孩子撑着红色的雨伞，在湿漉漉的地面上跳跃。他没有选择将孩子放在画面中央，而是将孩子置于画面的右下角，利用湿滑的路面作為引导線，将观者的视線引向孩子，路邊的霓虹灯在水洼中反射出迷离的光影，与孩子鲜艳的红色雨伞形成强烈的色彩对比。

整个畫面，充满了童趣、生機，以及一种雨后初霁的清新感。这就是“自扣出桨”与构图技巧的完美结合，它讓一張普通的街景，变成了一个充满故事和情感的画面。

总而言之，在“自扣出桨”的摄影旅程中，每一次按下快门，都是一次对世界的独特回应。而构图技巧，则是帮助我们更精准、更有力地表达这份回应的語言。勇敢地去尝试，去探索，去创造，让你的每一張照片，都成为你内心深处独特风景的真实写照。

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图片来源：每经记者 闫子晨 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄