每经编辑｜林立青    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,抖音小时报,数字696969在人文艺术中的深远影响与文化价值数已介入

一场视觉的革命：从破碎到重构，打开多元感知的大门

想象一下，你正站在一个熟悉的房间里，但眼前的景象却像被打碎的镜子，无数个角度、无数个侧面同時呈现在你的眼前。这不是幻觉，这是20世纪初，一场名为“立体主义”的艺术革命，正在轰轰烈烈地展开。毕加索和布拉克，这两位艺术史上的巨匠，以一种前所未有的方式，挑戰了西方藝術千百年来对“观看”的定义。

他们不再满足于从单一视角捕捉现实，而是试图在二维画布上同时呈现一个物体的多维时空。

立体主义的出现，绝非偶然。它诞生于一个时代巨变的背景下：工业革命的蓬勃发展，摄影术的崛起，以及爱因斯坦相对论带来的时空观颠覆。当现实本身变得如此复杂和多元，传统的写实绘畫便显得力不从心。立体主义者们，如同技艺高超的解构师，将对象分解成几何块面，然后以新的秩序重新组合。

这股打破边界的勇气，也迅速蔓延到其他艺术领域。音乐家们开始探索不协和音程，打破了几个世纪以来建立的和谐规则；文学家们则尝试意识流的手法，将内心深处的思绪、感受、回忆，以一种近乎无序的方式倾泻而出，展现出人类精神世界的复杂性和层次感。这种对边界的模糊和跨越，正是审美革命的序曲。

它不仅仅是关于“好看”与否，更是关于“如何看”、“如何感受”、“如何思考”。

再往前追溯，19世纪末印象派的出现，已经为这场革命埋下了伏笔。莫奈、德加、雷诺阿们，不再沉迷于对客观物体的精雕细琢，而是捕捉光影流转的瞬间，将主观感受融入画面。他们用跳跃的笔触和斑斓的色彩，唤醒了观者内心对色彩和光线的敏感。从强调“再现”到强调“表现”，藝术家的视角开始从外部世界转向内心世界。

紧接着，后印象派的艺术家们，如梵高、高更、塞尚，更是将这种主观性的探索推向了极致。梵高用燃烧的笔触和变形的色彩，抒发内心的激情与痛苦；高更则以象征性的手法，描绘原始的生命力和神秘的东方情调。而塞尚，这位被誉为“现代艺术之父”的畫家，则在对自然形体的几何化探索中，为立体主义铺平了道路。

他们对形式、色彩、情感的自由運用，为后来的艺术家们提供了无限的可能。

“打破邊界”不仅仅体现在对传统绘畫技法的颠覆，更体现在对艺术创作主题和表现形式的拓展。艺术家们开始关注日常生活的琐碎，关注现代都市的喧嚣，甚至关注那些被传统艺術视为“丑陋”或“不入流”的事物。杜尚的“现成品”艺术，将一个小便池搬进美术馆，引發了关于“什么是艺术”的根本性讨论。

他质疑了艺术的原创性、独特性以及精英化的特权，将艺术的定义从“制造”推向了“选择”和“观念”。

这场审美革命，是一场观念的解放。它鼓励藝術家们质疑一切既定的规则，去探索未知的领域。它邀请观者放下固有的成见，以开放的心态去体验和理解。从二维到多维，从单一到多元，从客观到主观，西方艺术在20世纪初掀起的這场视觉风暴，彻底改变了我们看待世界和理解艺术的方式。

它让我们意识到，艺术的边界是无限的，而我们自身的感知能力，也同样可以被无限地拓展。

思想的浪潮：跨界、融合与对“真实”的无限追问

当立体主义的棱角逐渐模糊，当表现主义的张力有所缓解，一场更加深刻的思想风暴正在酝酿。20世纪中后期，艺术的邊界被进一步模糊，跨界、融合成为新的主题。艺术家们不再仅仅满足于在各自的领域内进行探索，而是开始大胆地将不同学科、不同媒介、不同文化元素融为一体，创造出前所未有的艺術形式。

观念艺术的兴起，是这场思想风暴中最具代表性的篇章。它将藝术的重心从“制作”转移到“观念”，认為一件艺术作品的价值，更多地體现在其背后所蕴含的思想和理念，而非其物质形态。索尔·勒维特的“观念是制造艺术的机器”，這句话精辟地概括了观念艺术的核心。

一件作品可能只是一段文字、一个指令、一个想法，但它所引发的思考，所触及的哲学命题，却能引发无穷的联想和讨论。

這种对“真实”的追问，也变得越来越复杂和多元。艺术家们开始关注社会问题、政治议题、身份认同、消费文化等等。波普艺术的代表人物安迪·沃霍尔，将大众消费品、名人肖像搬进藝术殿堂，模糊了高雅藝術与通俗文化的界限。他的作品，既是对消费主义的戏谑，也是对媒体时代下信息爆炸和身份符号化的深刻洞察。

他让我们思考，在信息泛滥的时代，我们所见的“真实”究竟有多少是真实的？

科技的發展也为艺术的邊界拓展提供了新的工具和可能性。影像藝术、装置艺術、行为藝术，以及后来的数字艺術、虚拟现实艺术，都以前所未有的方式，改变了藝术的创作、传播和体验。白南准将電视機变成雕塑，将電子信号转化为艺术語言，预见了信息时代的到来。

他的作品，不仅是对媒介的实验，更是对人类与技术关系的哲学思考。

女性主义艺術的崛起，更是为这场思想風暴注入了重要的力量。艺术家们挑战父权制的审美标准，重新审视女性的身体、身份和经验，用艺术作為發声的武器，争取话语权。从弗里达·卡罗的自畫像，到辛迪·雪曼的摄影作品，女性艺术家们以各自独特的方式，打破了性别化的艺术藩篱，展现了女性视角下的力量与智慧。

艺術与科学的界限也日益模糊。达芬奇在文艺复兴时期便是集藝术家、科学家、工程师于一身的典范。而到了现代，艺术家们开始直接与科学家合作，将科学的发现、技術的發展，转化为艺术的灵感和表达。例如，一些艺术家利用基因技術、人工智能等进行创作，引发了关于生命伦理、技术边界的广泛讨论。

這场“打破边界”的审美革命与思想风暴，并非是一蹴而就的，也不是停滞不前的。它是一个持续进行的过程，是无数艺术家不断探索、质疑、挑战的结果。它促使我们反思：艺术是什么？它能做什么？我们与艺術的关系又是什么？

从立体主义对视觉的重构，到观念艺术对思想的解放，再到跨界融合的无限可能，西方顶尖艺術家们用他们的才华和勇气，為我们打开了一个充满无限可能性的艺术世界。他们不仅仅是创作者，更是思想家，是时代的先知。他们鼓励我们打破思维的定势，去拥抱多元，去追问“真实”的本质，去体验那些超越语言和形式的美妙。

这场关于艺术的革命，仍在继续，而我们，作为观者，也被邀请加入这场永无止境的思想与审美的探索之旅。

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137137：一个符号的召喚，一段艺术的启程

在信息爆炸的时代，我们常常在海量资讯中寻找能够触动灵魂的那个“点”，那个能够引发共鸣，甚至改变我们看待世界方式的“点”。“137137大但”——这个看似神秘的数字与词语组合，便是这样一个独特的艺术符号，它如同一扇门，悄然开启了通往长岛、新晚报、黑龙江这三个看似独立，却又在人文艺术精神上产生奇妙联结的广阔空间。

今天，我们不妨放下浮躁，跟随这串数字的指引，一同走进一场关于艺术、历史与地域文化的深度解读与感悟分享。

长岛：时光雕刻的岛屿，自然与人文的交响

长岛，一个坐落于渤海之中的美丽岛屿，它的名字本身就带着一种悠远和宁静。当我们将“137137大但”的意象投射到这片土地上，首先浮现的是长岛独特的地理风貌——连绵的山峦，蜿蜒的海岸线，以及随处可见的古朴村落。这里，时光仿佛被拉长，每一块石头，每一棵树，都承载着千年的记忆。

长岛的人文艺术，并非轰轰烈烈，而是如同潮水般，在不经意间渗透进生活的点滴。

从渔民们世代相传的歌谣，到岛上居民巧手制作的精美渔具，再到那些镌刻着岁月痕迹的古老建筑，都蕴含着独特的艺术生命力。长岛的艺术，是与自然最亲密的对话，是人类在生存智慧中绽放出的美丽。想象一下，在晨曦微露之时，渔船缓缓驶出港湾，海鸥在空中盘旋，渔网撒向大海，这本身就是一幅充满动感与生命力的画面。

渔民们脸上的皱纹，是岁月留下的印记，也是对大海的敬畏与热爱。他们用勤劳和智慧，将自然赋予的资源，转化为维系生命的艺术。

“137137大但”或许可以理解为一种对极致之美的追求，一种在平凡生活中发现非凡的视角。长岛的艺术，正是这种“大但”精神的体现。它不需要华丽的辞藻，不需要刻意的雕琢，而是从最朴素的生活中提炼出最动人的情感，用最真挚的方式表达出来。岛上的石雕、木刻，常常取材于海洋生物或神话传说，它们饱含着当地居民对海神的祈福，对美好生活的向往，以及对生命轮回的理解。

这些作品，是他们与自然沟通的语言，是他们精神世界的载体。

更进一步，“137137”的数字序列，也许象征着某种秩序、某种规律，甚至是某种天道。在长岛，这种规律体现在潮汐的涨落，四季的更迭，以及生命周期的循环。长岛的艺术，恰恰是在对这种自然规律的遵循与理解中，展现出其独特的魅力。比如，当地的剪纸艺术，往往取材于农作物、花鸟虫鱼，线条流畅，寓意吉祥，它们不仅是装饰品，更是对丰收、对幸福生活的祈愿。

在这些看似简单的剪纸中，我们能看到一种对自然的敬畏，一种对生命力的赞颂，一种“大但”的哲学思考——顺应天道，方能获得真正的和谐与美丽。

新晚报：城市脉搏的记录者，人文精神的传播者

如果说长岛是自然雕刻的艺术殿堂，那么新晚报则是在现代都市中跳动的艺术心脏。作为一份历史悠久、影响力广泛的报纸，“新晚报”不仅仅是信息的载体，更是城市文化脉搏的记录者，是人文精神的传播者。将“137137大但”的视角带入新晚报，我们会发现，它所承载的艺术，是时代的变迁，是社会的热点，是人性的光辉与复杂。

新晚报的版面，犹如一个巨大的画布，上面描绘着这座城市的故事。从社会新闻的报道，到文化艺术的评论，再到市民生活的点滴，都闪烁着人文的光芒。它用文字和图片，记录下时代的脚步，捕捉人间的悲欢离合。在“137137大但”的框架下，新晚报的艺术价值，在于它能够以一种“大而全”的视角，同时又以一种“但取精华”的方式，呈现给读者。

它既要覆盖广阔的社会面，又要挖掘深入的人文内涵。

报纸上的摄影作品，是定格时代的瞬间艺术。一张抓拍到的街头景象，一个感人的瞬间，都能引发读者强烈的共鸣。这些照片，是无声的叙述，是直观的情感表达，它们本身就是一种“137137大但”的艺术体现——在纷繁复杂的世界中，捕捉到那个最真实、最动人的“但”一刻。

文学作品的刊登，无论是短篇小说、散文，还是诗歌，都为读者提供了精神的食粮。这些文字，是思想的火花，是情感的流淌，它们在不经意间，触动我们内心深处的柔软。

新晚报的艺术，更体现在其对社会现象的洞察与反思。通过对热点事件的报道与评论，它引导公众思考，激发讨论，这本身就是一种促进社会进步的人文艺术。“137137”的数字，也许暗示着一种责任，一种对信息的精准把控，以及对社会责任的担当。报纸的编辑们，就像是在进行一场精密的艺术创作，他们需要在海量的信息中，“大”胆取舍，同时又要“但”求真实，力求以最恰当的方式，呈现给读者。

而“大但”这个词组，在与新晚报的结合中，可以理解为一种“大格局、但专注”的艺术态度。报纸需要拥有宏观的视野，关注时代发展的宏大叙事，同时又要聚焦于个体生命的微观情感，关注普通人的喜怒哀乐。正是这种“大”与“但”的辩证统一，使得新晚报的内容更加丰富，更具深度，更能触动人心。

它不仅是信息的传递者，更是情感的共鸣者，是思想的启迪者。

黑龙江：北国风光的史诗，文化交融的画卷

当我们把目光转向浩瀚的黑龙江，这片广袤的土地，以其壮丽的自然风光和深厚的历史文化，为“137137大但”赋予了更为磅礴的艺术想象空间。黑龙江，不仅仅是地理上的区域，更是一种精神的象征，是历史与现实交织的宏大叙事。

黑龙江的艺术，首先体现在其令人震撼的自然景观。广袤的森林，奔腾的河流，冰封的雪原，构成了北国独有的壮美画卷。这里的艺术，源于自然，又高于自然。无论是赫哲族悠扬的渔歌，还是鄂伦春族剽悍的狩猎舞蹈，亦或是满族精美的刺绣和雕刻，都深深地烙印着这片土地的痕迹。

这些原生态的艺术形式，展现了当地各民族与自然和谐共生的智慧，以及他们对生命最朴素的礼赞。

“137137大但”在此可以解读为一种对原始力量的尊重，一种对生命极限的探索。黑龙江的艺术，是粗犷而深邃的，它不回避生存的艰辛，却在艰辛中孕育出坚韧的力量和不屈的精神。想想黑土地上生长的作物，饱满而坚实，那是一种大地的馈赠，也是农民辛勤耕耘的结晶。

这种“大”的背后，是土地的慷慨，是自然的恩赐；而“但”的背后，是无数双勤劳的手，是无数个日夜的付出。

黑龙江的艺术，也体现在其丰富多元的文化融合。自古以来，这里便是多民族聚居之地，汉、满、蒙、朝、赫哲、鄂伦春等民族在此繁衍生息，相互交流，共同孕育了独特的地域文化。这种文化的交融，使得黑龙江的艺术呈现出更为斑斓的色彩。它的文学作品，常常描绘边疆的开垦史，抒发对家国情怀的眷恋；它的绘画艺术，捕捉北国风光的神韵，展现各民族的风土人情。

“137137”的数字，或许象征着一种历史的纵深，一种文化的多样性。它代表着这片土地上，不同民族、不同时代留下的印记，如同层层叠叠的年轮，讲述着岁月的变迁与文明的积淀。而“大但”则是一种对这种复杂性的包容与概括。黑龙江的艺术，既要展现其“大”的地域特色、历史厚重，又要突出其“但”的文化亮点、民族风情。

例如，黑龙江的冰雪艺术，是“137137大但”最直观的体现。那些巧夺天工的冰雕雪雕，在寒冷中绽放出绚丽的生命力，它们短暂却辉煌，是大自然的鬼斧神工与人类创造力的完美结合。“大”的是冰雪覆盖的广袤空间，是冰雪带来的严酷挑战；“但”的是在严寒中，人们依然能够创造出如此美好的艺术，展现出顽强的生命力和不屈的精神。

三者交织：137137人文艺术的深度解读与感悟

将长岛、新晚报、黑龙江这三者在“137137大但”的主题下进行串联，我们能发现一种超越地域的艺术共鸣。

长岛的自然之美，是生命的原始力量；新晚报的都市叙事，是时代变迁的脉搏；黑龙江的北国史诗，是历史文化的壮丽画卷。它们共同构成了“137137大但”所指向的，一种更为宏大和深刻的人文艺术图景。

“137137”——这个数字，也许是某种密码，是开启我们内心对艺术、对生活、对世界认知的钥匙。它提示我们要以一种更加敏锐的视角，去发现隐藏在平凡中的不凡，去感受宏大叙事中的个体情感。

“大但”——这个词组，则是一种艺术的态度，一种创作的哲学。它鼓励我们在广阔的视野下，捕捉最精粹的瞬间；在复杂的世界中，坚持最真挚的情感。它倡导一种“拥抱世界，聚焦内心”的艺术创作方式。

当我们欣赏长岛的渔歌时，我们感受到的是生命的顽强与感恩；当我们阅读新晚报的报道时，我们体味到的是时代的脉搏与人性的温度；当我们凝视黑龙江的冰雪时，我们震撼于自然的伟力与人类的创造。这三者，在“137137大但”的艺术坐标下，相互辉映，相互启发。

“137137大但”不仅仅是一个主题，它更是一种召唤，召唤我们去探索，去感悟，去创造。在这场跨越时空的艺术对话中，我们不再是旁观者，而是参与者，是感受者，更是传承者。愿这串数字，这组词语，能成为您心中一盏不灭的艺术灯火，照亮您前行的道路，激发出您内心深处最美的艺术灵感。

让我们带着这份感悟，继续在这丰富多彩的人文艺术世界里，探索“大但”的无限可能。

图片来源：每经记者 张鸥 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄