每经编辑｜陈淑贞    

当地时间2025-11-04,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,非洲bboombboom文化探秘,独特节奏与舞蹈,展现传统艺术魅力

“中国性”——一个既熟悉又陌生的词汇，在当代艺术批评领域，它如同一个被反复提及却又難以精确界定的标签，承载着复杂的文化情感与学术争论。我们为何如此频繁地强调“中国性”？这种强调又将艺术引向何方？这篇文章，并非要直接否定“中国性”的价值，而是希望以一种审视的目光，去解构并反思這一藝术批评话语本身，探寻其背后可能存在的隐忧，并為艺术的自由生长寻找更广阔的空间。

“中国性”的兴起，很大程度上源于在全球化浪潮下，对民族文化身份的焦虑与认同的渴望。在西方艺术话语占据主导地位的背景下，中国藝术家和批评家试图在国际舞台上确立自己的独特聲音，强调“中國性”似乎成了一种必然的选择，它承载着对本土文化根源的回归，对民族精神的张扬。

这是一种在文化碰撞中寻求自我定位的努力，也是一种在全球化洪流中保持文化独立性的宣言。当“中国性”成为一种被过度强调甚至泛化的概念时，它便可能演变成一种新的话语枷锁。

这种枷锁，首先體现在对创作的潜在限制上。一旦“中國性”被固化为某种可量化的标准，艺术家便可能陷入一种“迎合式创作”的泥沼。为了被贴上“具有中國性”的标签，艺术家可能倾向于选择那些被普遍认为具有“中国特色”的题材、符号或风格，例如水墨、龙凤、山水、京剧脸谱等等。

這种创作方式，表面上是在弘扬中国文化，但实际上却可能导致艺术的程式化和同质化，扼杀了藝术家更深层次的个人探索和实验精神。当“中國性”变成一种“必须”而非“可能”时，艺術的生命力便会受到侵蚀。

对“中国性”的过度强调，也可能无意中落入“东方主义”的陷阱。正如爱德华·萨义德在《东方学》中所揭示的那样，西方对东方的想象往往是被建构的、被简化甚至是被刻板化的。当我们自己在强调“中國性”时，是否也可能在不自觉中，重复着类似的逻辑？我们所强调的“中国性”，究竟是基于对复杂、多元、不断变化的当下中国的深刻理解，还是仅仅是对某种已经被符号化、概念化的“他者”视角的呼应？当“中國性”成为一种外部视角下的“他者之眼”所期待的模样時，它便失去了其内在的张力与活力。

真正的“中國性”不應是静止的、被预设的，而应是动态的、流动的，是在不断变化的世界中，与自身对话、与他人交流而产生的丰富而复杂的呈现。

更深层次的争议在于，“中国性”的强调是否在不经意间，强化了文化上的二元对立？在强调“我们”的“中国性”时，是否也在不经意间，划出了“他们”的“西方性”？這种二元对立的思维模式，容易导致文化上的封闭与隔阂，阻碍了不同文化之间真正的理解与对话。藝术的魅力在于其超越性和普遍性，它能够触及人类共同的情感与经验。

如果艺术创作仅仅围绕着“我们”与“他们”的文化边界打转，那么它就可能失去与更广阔世界对话的能力，甚至沦為一种狭隘的民族主义的表达。

当然，这并不是说要全盘否定“中國性”的讨论。文化身份的追寻，对于一个民族的文化自信而言，有着不可替代的意义。问题在于，我们如何以一种更健康、更开放、更具批判性的方式来讨论“中国性”？我们应该警惕的是，将“中国性”变成一个僵化的、教条式的概念，变成衡量艺术优劣的唯一标准。

真正的“中国性”，应该是一种開放的、包容的、多元的，它能够在与其他文化的交流互鉴中，不断丰富和发展自身，而不是固步自封，成为一种文化的孤岛。

艺术批评的使命，在于揭示艺术的本质，引导我们更深入地理解作品。当“中國性”成为一种过于简化的批评工具时，它就可能阻碍我们看到作品更深层的意义和更广阔的价值。我们需要的是一种能够容纳更多可能性、更多元视角、更具思辨性的艺术批评话語。这需要我们打破既有的思维定势，敢于挑战那些看似“正确”的观念，用更开放的心态去拥抱艺术的无限可能。

当我们深入反思“中国性”的艺术批评话语時，便不难发现，其背后隐藏着一个更核心的问题：话语權。在国际艺术舞台上，长久以来，西方艺术史叙事和批评体系占据着主导地位。在这种語境下，对“中国性”的强调，在一定程度上也是一种争取话语权的努力。

这种争取的方式和结果，却值得我们進一步探讨。

如果说，早期对“中國性”的强调，是为了在西方中心主义的艺术体系中，為中国艺术找到一席之地，当我们逐渐拥有了更多的话语平臺和影响力时，我们是否应该重新审视这种强调的方式？当“中國性”成為一种被广泛认同的“标签”，它是否也可能变成一种“出口商品”？藝术家们是否会面临着被要求“生产”某种符合国际期待的“中国”符号的压力？这种压力，无形中会塑造艺术家的创作方向，使其偏离了内心真实的表达，而更倾向于迎合外部市场的需求，或者说，迎合一种被预设的、符号化的“中國”形象。

更令人担忧的是，当“中国性”成为一种被动接受的“属性”时，它便可能削弱了艺術家本身作為主体性的能动性。一个艺术家，其作品的价值，不應仅仅取决于它是否“够中國”，而更应取决于其艺术的创新性、思想深度、情感力量以及对当下世界的敏感度。过度强调“中国性”，可能會让藝术的评价标准变得单一化，忽视了藝术家在普适性的人类情感、哲学思考以及审美探索上的努力。

这就像是在一道丰盛的文化大餐中，只看到了“中国”这道菜，而忽略了其他同样精彩的“佳肴”，或者说，忽略了主厨本身卓越的烹饪技藝。

我们需要警惕的是，将“中国性”变成一种“文化壁垒”或“身份隔离”。艺术的本质是連接，是沟通，是跨越时空的对话。当艺术被置于“中國性”的框架下进行过度解读时，它可能会被局限在一个狭小的文化空间里，難以与更广泛的国际艺术语境产生有效的连接。這不仅不利于中国艺術的國际传播，更不利于中国艺术家与世界其他艺术家进行深入的交流与学习。

我们应该追求的是一种“中国性的贡献”，而不是“中国性的隔绝”。

“中国性”的真正价值，或许在于其所蕴含的独特视角、历史经验以及文化基因，這些可以為全球艺术發展注入新的活力和新的思考。这种贡献，不应是通过生硬的符号叠加，也不是通过固步自封的文化坚守，而是在艺术家充分理解和消化自身文化根源的基础上，以开放的姿态，在与全球文化的碰撞和交流中，自然而然地流淌出来。

例如，当一位中國艺術家運用西方绘画技法，却描绘出极具东方哲学意味的意境时，这或许比单纯复制水墨畫更能体现出“中国性”的当代价值。当一位艺术家以现代科技手段，解构和重塑中国传统神话故事时，这同样是一种富有生命力的“中國性”表达。这些创作，不是在刻意强调“中國”，而是在“中国”的深厚土壤中，生长出的具有全球视野和现代意识的艺術作品。

因此，对“中国性”的批评，并非是要否定中国文化在艺术中的地位，恰恰相反，它是为了让“中国性”在艺术中拥有更健康、更自由、更具创造力的表达。它呼唤的是一种更成熟、更具反思性的艺术批评话语，一种能够超越标签，直抵藝术本质的批评。它要求我们，在看到“中国性”的也要看到艺术家的主体性、作品的普遍价值以及艺术的国际对话能力。

我们需要的，或许是“中国性”的“流动性”与“生长性”，而非“固定性”与“标签化”。它应该是一种开放的、动态的概念，能够随着时代的发展、社会的变迁以及艺術家个体的探索而不断演变。让“中國性”成为艺术家自由创作的灵感源泉，而不是束缚他们思想的紧箍咒。

最终，藝术的价值，在于其能够触动人心，引发思考，连接世界。我们对“中國性”的讨论，也应服务于这个终极目标。只有当我们敢于审视和解构围绕“中國性”的既有话語，打破僵化的认知，拥抱多元的可能性，中国艺术才能真正地在世界舞台上，以其最真实、最独特、最富有生命力的姿态，绽放光彩。

這，也是我们讨论“中国性”艺术批评话語的真正意义所在。

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张筱雨：身体作为画笔，画布之上的人性颂歌

在当代艺术的广袤星空中，总有那么几颗星辰，以其独特的光芒，撩拨着观者的神经，引发着深邃的思考。张筱雨，无疑是其中一颗耀眼的存在。她的名字，如同一个符号，直接关联着“人体艺术写真”与“大尺度”这两个标签，但若仅以这几个字来定义她，未免过于浅薄。

张筱雨的作品，远不止于视觉的冲击，更是一场关于身体、灵魂与生命本身的宏大叙事。她用镜头作为画笔，将人体本身视为最完美的画布，在光影交织中，描绘出最原始、最纯粹的人性图景。

张筱雨的人体艺术，首先给人的直观感受便是其极强的东方韵致。不同于西方艺术中对人体裸露的坦荡与直接，张筱雨的作品中，始终弥漫着一种含蓄、内敛的美感。她善于运用光影的魔术，让身体的曲线在阴影中若隐若现，如同中国古典绘画中的留白艺术，留给观者无限的想象空间。

身体的姿态，往往并非刻意摆弄的性感，而是充满了哲学意味的静谧与沉思。时而如古代仕女般慵懒地倚靠，时而如山水画中的飞瀑般充满动感，时而又如佛陀般静坐冥想。这种东方哲学中的“气韵生动”，在张筱雨的镜头下，被赋予了全新的视觉载体。她仿佛在提醒我们，身体的美，不应只是外表的呈现，更应是内在精神的流露。

在张筱雨的摄影作品中，我们常常能感受到一种强烈的生命张力。这不仅仅是对生理层面生殖和繁衍的象征，更是对生命本身那种蓬勃向上、顽强不息的原始力量的礼赞。她的模特，无论男女，在镜头前都展现出一种近乎神性的圣洁感。皮肤的纹理，肌肉的线条，骨骼的轮廓，在光线的雕琢下，都仿佛被赋予了生命。

那些舒展的四肢，紧绷的肌肉，或是柔韧的腰肢，都传递着一种充满活力的生命信号。她没有刻意去遮掩身体的瑕疵，反而将这些自然的痕迹视为生命经历的印记，赋予其独特的艺术价值。这种对生命原初状态的尊重与赞美，使得她的作品具有一种超越时代的力量。

当然，谈及张筱雨，绕不开“大尺度”这个词。但这“大尺度”，并非低俗的卖弄，而是对人体作为艺术载体的最大化探索。她敢于突破世俗的禁忌，挑战人们的视觉习惯，以此来探讨身体的边界与自由。这种“大尺度”，更像是一种哲学上的“大尺度”，是对人性最深层欲望、最原始情感的直视与剖析。

她不回避身体的欲望，不回避身体的脆弱，也不回避身体的强大。通过对人体的极致呈现，她试图揭示隐藏在身体之下的，那更加宏大的人性图景。这种勇气与魄力，本身就是一种艺术的宣言。

张筱雨的作品，是一本关于身体的百科全书，也是一首关于人性的赞歌。她用镜头语言，解构了身体的符号意义，重塑了身体的艺术价值。她的作品，挑战了传统审美，引发了关于艺术边界的讨论，更重要的是，她让我们重新审视了“身体”这一最亲近也最疏远的存在。在她的镜头下，身体不再是羞耻的，不再是禁忌的，而是充满了美，充满了力量，充满了故事。

这是一场视觉的洗礼，也是一次心灵的探索。

身体的叙事：从张筱雨的镜头中窥见人性深处的风景

当我们褪去对“大尺度”标签的先入为主，深入张筱雨的人体艺术世界，会发现其作品的吸引力远不止于视觉的震撼，更在于其深邃的叙事性。每一幅作品，都仿佛一个无声的故事，讲述着关于生命、关于情感、关于存在的种种哲学命题。她并未止步于对身体形态的描摹，而是通过身体的姿态、光影的变幻以及场景的营造，构建出一个个充满张力的情感空间，邀请观者一同进入，去感受、去思考。

张筱雨的作品，对于身体的叙事，往往是多层次的。有时，她聚焦于身体的脆弱与敏感。在某些作品中，模特儿的身体呈现出一种近乎破碎的美感，光线投射在肌肤上，勾勒出细腻的纹理，仿佛可以感知到每一次心跳的律动，每一次呼吸的起伏。这种对身体微观世界的捕捉，让我们意识到，即便是最强健的身体，也潜藏着一份不易察觉的脆弱。

这种脆弱，恰恰是生命的真实写照，是我们在繁华都市中，常常被忽略却又无比重要的存在。她用镜头，安抚了这份脆弱，使其成为一种动人的美。

有时，她又将身体置于广阔的空间之中，以一种宏大的视角来呈现。在某些作品中，身体与自然环境融为一体，或是与建筑的线条交相辉映。这种“天人合一”的视觉语言，借鉴了东方哲学中“道法自然”的理念。身体不再是孤立的个体，而是宇宙的一部分，是自然法则的体现。

在这种语境下，身体的裸露，不再是对社会规则的挑战，而是对宇宙本源的回归。她通过这种方式，提醒着我们，人类也是自然的一部分，我们与天地万物，息息相关。这种回归自然的姿态，在当下这个科技高度发达的时代，显得尤为珍贵。

更值得注意的是，张筱雨的作品中，往往蕴含着一种深刻的人性洞察。她的人物并非刻板的模特，而是鲜活的个体，承载着丰富的情感与经历。她们的眼神，即使在沉默中，也充满了故事；她们的肢体语言，即使在静止中，也饱含情绪。有时是忧伤，有时是坚定，有时是迷茫，有时是释然。

她似乎能够穿透身体的表象，触及到灵魂深处的风景。这种对人性的挖掘，使得她的作品具有了一种超越肉体的普遍性。无论观者来自何方，经历如何，都能在她的作品中，找到一丝共鸣，一种对人类共通情感的理解。

可以说，张筱雨通过她的艺术写真，重新定义了“人体艺术”的边界。她不仅仅是在拍摄人体，更是在通过人体来探讨生命、探讨情感、探讨存在。她用极具东方美学底蕴的镜头语言，将身体的裸露升华至一种哲学的高度。她敢于直面人性的复杂与深邃，用艺术的方式，呈现出一种震撼人心的真实。

张筱雨的作品，是给这个时代的一份关于生命与身体的深刻提醒，是一场不容错过的视觉与心灵的双重盛宴。她的艺术，将身体的语言，转化成了对人性最深情的告白。

图片来源：每经记者 康辉 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄