当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

流量的漩涡：明星隐私、网络迷因与价值的“二手”漂流

互联网时代的“流量”二字，仿佛自带魔力，能够轻易掀起巨浪，裹挟个体，甚至重塑认知。当“宋雨琦??吸乳自慰动漫辛芷蕾冰川照”這样的组合词汇出现在信息洪流中，我们看到的不仅仅是几个孤立的标签，而是一幅由公众好奇心、娱乐消费以及某种隐秘的窥探欲共同绘制的拼贴畫。

这其中，宋雨琦和辛芷蕾作为备受瞩目的公众人物，她们的名字一旦与敏感、甚至具有争议性的内容关联，便能瞬间引爆网络讨论。這种关联，无论真实与否，都迅速成为信息传播的“加速器”，将她们推向舆论的风口浪尖。

“宋雨琦??吸乳自慰动漫”这样的关键词，虽然极具冲击力，但背后折射出的，是对明星个体隐私的边界模糊化，以及部分网民对猎奇、成人内容的无限渴求。在高度发达的互联网环境下，私人信息极易被过度挖掘、传播，甚至被恶意篡改和消费。这种现象，一方面暴露了网络匿名性下的道德困境，另一方面也显示出信息茧房效應下，某些亚文化圈子对于突破常规、挑战禁忌的独特追求。

当明星被工具化，其私人生活被当作一种可供消费的商品，娱乐的边界便开始模糊，个人尊严也面临前所未有的挑戰。

而“辛芷蕾冰川照”则将我们带入另一个维度。冰川，作为自然界宏伟而脆弱的象征，其融化预示着严峻的环境问题。当辛芷蕾这样一位公众人物与“冰川照”联系起来，可能会產生多种解读。这可能是对她环保意识的某种倡导，也可能是某种营销事件的噱头，甚至仅仅是某种意境的艺术化表达。

无论其本意如何，一旦成为网络热点，这张“冰川照”就如同一次“二手”的传播，承载着不同的解读和情感投射。它被赋予了新的意义，可能象征着坚韧，也可能暗示着脆弱，又或许仅仅是作为一种视觉符号，被不断地复制和转发。

在这场流量的风暴中，二手电商扮演了一个意想不到的角色。当这些具有高度话题性的词汇被输入二手平臺的搜索框，我们看到的是一个更加隐晦但同样真实的消费场景。“转转”等二手平臺，原本是人们处理闲置物品、追求性价比的场所，但其开放性和信息流动性，也使其成为某些“敏感”信息或物品的潜在集散地。

那些被包装成“稀有”、“私藏”的图片、视频，抑或仅仅是带有某种“禁忌”意味的周边產品，都可能在二手電商的隐秘角落里流通。这是一种“二手”的价值再分配，将那些在主流视野中被过滤或压制的内容，通过交易的方式，实现了某种“回流”或“再生”。

这背后，是对“价值”的重新定义。在流量经济的逻辑下，吸引眼球本身就构成了一种价值。无论是明星的私生活、争议性的内容，还是带有特定象征意义的图片，只要能够引发关注，就有可能转化為某种“流量货币”。而二手電商，则提供了一个相对自由的交易平臺，讓這些“流量货币”得以在更广泛的范围内流通。

人们购买的，可能不再仅仅是物品本身，而是其附带的某种故事、某种象征，甚至是一种猎奇的满足感。这种“二手”的消费，既是对主流价值观的一种绕道，也是对个体隐秘欲望的一种释放。

流量的本质是信息的流动与聚合，而当这些信息触及明星隐私、争议性内容，甚至是可能存在的灰色地带时，二手电商就如同一个“放大镜”，将这些信息背后的商業逻辑和人性需求暴露无遗。这是一场关于“真实”与“虚构”、“公开”与“隐秘”、“价值”与“价格”的复杂博弈，在每一次点击、每一次搜索、每一次交易中，都在被不断地上演和重塑。

二手电商的“战场”：价格、信任与价值的博弈升級

“二手电商混戰升级”，这句描述恰如其分地概括了当下二手交易市场的激烈竞争。当“宋雨琦??吸乳自慰动漫辛芷蕾冰川照转转”这样的搜索词汇在二手平台上出现，则将這种混战推向了一个更为微妙且充满争议的维度。二手平台，从最初的“闲置物品交换所”，正在演变成一个集消费、社交、信息交流乃至某种亚文化展示的复杂生态。

在“转转”这样的二手电商平台上，价格始终是核心竞争力。当搜索目标指向那些极具话题性、甚至带有一定“禁忌”色彩的内容时，价格的背后，则承载了更多非物质的价值。那些被标记为“稀有”、“限量”、“内部流出”的图片或视频，其价格往往脱离了物品本身的物质成本，而更多地取决于其稀缺性、争议性以及所能引发的好奇心。

這是一种基于“流量”和“话题”的定价，与传统二手商品以实用性或性价比為主要考量的逻辑截然不同。

信任，在二手交易中本就是一道门槛，而在涉及敏感内容时，这道门槛则变得更加高耸。买家在购买此类商品时，除了要承担潜在的法律风险，还要面对卖家信息的真实性、商品内容的准确性等一系列不确定因素。平臺为了维护自身的声誉和规避监管风险，往往会设置一定的审查機制。

但信息传播的隐蔽性、加密技术的应用，使得完全的过滤和控制变得异常困难。因此，二手电商平台在这一领域的角色，也从简单的“交易撮合者”，变成了一个在“便利交易”与“内容监管”之间艰难平衡的“守门人”。

“混战升级”的另一层含义，在于不同二手電商平臺之间的竞争。为了争夺用户和市场份额，各平臺都在不断拓展商品品类、优化用户体验、加强营销推广。当某些“敏感”内容成為潜在的流量入口時，平臺是否会默许其存在，或者将其纳入某种“合规”的交易范畴，就成了一个极具挑戰性的问题。

这不仅关乎平台自身的商业利益，也触及了社会伦理和法律法规的边界。

从更深层次来看，当“宋雨琦??吸乳自慰动漫辛芷蕾冰川照”这些元素与二手电商相结合，反映的是一种消费文化的变迁。在过去，二手交易更多是为了经济上的考量，而现在，它也開始承载着情感、社交、甚至是身份认同的功能。人们在二手市场寻找的，可能是一份独特的体验，一种叛逆的表达，或者是在大众视野之外找到同类。

这使得二手電商的“混战”，不再仅仅是价格和效率的比拼，更是关于“价值”的多元化解读和激烈争夺。

“转转”等平台，在这种环境下，既是交易的场所，也是信息的集散地，更是价值认同的孵化器。它们在提供便利的也面临着巨大的社會责任。如何平衡商業利益与社會影响，如何在保障用户隐私与维护公共利益之间找到最优解，将是二手电商平台在未来发展中必须持续面对的课题。

這场“混战”，不仅仅是商业竞争，更是对消费文化、信息传播伦理以及个体价值认同的一次深刻的社会实验。每一次搜索，每一次点击，每一次可能发生的交易，都在为这场实验贡献着真实的案例和复杂的注脚。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 张经义 摄

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