每经编辑｜杨澜    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

　　本报澳门5月22日电（记者富子梅）戏剧演员以立体书模型营造互动剧场；居民踊跃参与粤剧“把子功”体验；咏春拳导师演示经典套路；纪录片《解画》细述澳门放映业百年变迁……近日，澳门各社区休憩区、街心公园等共12个公共活动空间举办16场文化快闪活动，吸引1.6万名居民参与。

　　澳门特区政府文化局继今年2月举办“阅读多点”“音乐多点”两个主题的“文化走进社区”活动之后，再次推动系列文化体验活动进社区，扩展为戏剧、粤剧、武术、电影、阅读五大主题，把文化艺术送到社区。

如果把手办涂装比作一场表演，底色与明暗就是舞台的灯光，决定了后续每一个细节能否被观众看清、被情感击中。对于芙宁娜涩系列的爱好者而言，涂装不仅是上色，更是与角色对话的开始。要想把涂装做扎实，必须从材料与准备工作做起，清晰的流程能让你在后续反復练习中减少偏差。

先说材料，选择合适的底材是第一步。普通PVC手办通常需要喷涂底漆来增强附着力和均匀度。常見的底漆有白色、灰色和黑色，白底能让浅色调更亮，灰底有利于细节的立体呈现，黑底则有利于深色层次的收缩与阴影表现。蘸料方面，水性丙烯酸类颜料是入门首选，具有易上色、易清洗、干燥快的优点。

对于高阶玩家，稀释到位的柔性涂料和少量的光泽/哑光清漆能带来质感的区分。

涂装工具也要讲究效率与控制感。常用的工具包括一号、二号、三号甚至更细的笔毛刷，以及细密的硬毛笔，能完成边缘描绘、柔和过渡与高光点的定位。若你打算進行更细致的阴影层次，气刷是一个值得投資的选项，它能在短時间内提供均匀的底喷与细腻的渐层。初学阶段，优先选择溶剂含量低、干燥速度合适的水性颜料，避免过强的化学气味和复杂的清洁难题。

在准备阶段，表面处理同样重要。先用温和的皂水清洗手办，以去除加工残留的油脂和粉尘；接着用细砂纸或金刚砂条轻轻打磨表面，形成微微的粗糙度以提高涂层附着力。清洁后讓表面完全干燥，再進行第一层底漆喷涂。底漆的选择要考虑角色肤色和衣装材质的呈现需求，白底更能强化肤色的透明感，灰底则在细腻阴影的表达上更稳妥。

色彩搭配是涂装的核心语言。芙宁娜涩的角色通常具备清晰的对比与柔和的层次，因此在初始阶段用大面积的基色建立基调，再通过多轮薄涂实现过渡，避免厚涂带来的僵硬感。皮肤部分可以从偏暖的底色开始，逐步叠加淡粉、桃粉及橘粉等色调，利用渐变与微光来模拟真实肌理。

阴影部分以略深的色系叠涂，重点放在颈部、关节、肌肉线条和衣物褶皱的内折处，让轮廓更清晰而有立体感。高光尽量控制在肉眼易捕捉的位置，如前额、鼻梁、肩膀的突出处，以及衣物边缘薄处的反光，避免过度渗透造成不自然的亮面。

涂装中还有几个技术点值得关注。第一，层次关系要清晰：底色—渐层—阴影—高光，确保每一层都比前一层薄，这样更易实现自然的厚度与过渡。第二，刷毛角度与压力要稳定。对新手来说，轻刷、慢刷是常态，收笔处的微压可以产生边缘的柔和或锐利。第三，色彩管理要有记录。

建议在工作本上记录每一次上色的配比、用量、干燥时间和观察到的视觉效果，这样在复涂时可以快速回溯。第四，涂装的一致性来自于节奏与习惯。设定一个固定的工作节奏：热身—底涂—中调—阴影—高光—收尾，避免在同一時间段涂抹过多颜色导致色温混乱。

叙事导向的涂装思路对芙宁娜涩尤为关键。角色设定常带有“气质与张力”的叙述，因此在颜色选择上要围绕她的情感表达进行。若角色偏向柔和的甜美形象，可以在肤色中加入更明显的粉调、眼睛周围的明亮色点，以及衣物边缘的微光反射，提升“梦幻感”；若角色偏向神秘或冷艳，适当加入冷色调的阴影、金属器具的冷光和暗部的对比来强化張力。

最后别忘了对整个作品的统一性進行阶段性回顾：从底色、到层次、再到收尾，确保每一个色块都在為角色讲一个故事，而不是单纯地涂成若干颜色。

在涂装的最终阶段，封层与保护同样不可忽视。透明清漆可以保护涂层，防止磨损和褪色，但要根据需求选择哑光、半光或高光效果。哑光能增强质感的真实感，避免过分反光掩盖细节；半光提升层次的同时又保留了观感的鲜活；高光则在特定部位强化光泽，帮助强调材质差异。

封层时要分层喷涂，每层之间保持足够的干燥时间，避免“回粘”与气泡。若计划拍摄，封层后经过48小时的固化再進行角度和灯光的最终调试，可以让成品在照片里呈现更立体的质感。

这一部分的核心在于建立一个从底到顶、从肤到衣、从阴影到光泽的完整逻辑链。把握好涂装的层次与材质表达，配合角色设定的情感线，就能让“芙宁娜涩”系列的手办在你手中焕发独特的故事感。我们将在第二部分中，把這份色彩与情感延展到场景搭建与最终呈现，讲述如何通过场景来放大角色的氣质与叙事力度，打造一个完整的观感宇宙。

涂装只是开始，真正讓手辦动起来的，是场景的搭建与光影的讲述。场景搭建不是堆砌物件的简单游戏，而是为角色提供一个叙事空间，让观者在第一眼就能感知她所处的世界的气息。对于芙宁娜涩系列而言，场景的选择往往与人物性格的对立面或共鸣点相呼应：是宁静的室内角落，还是繁华外景的对比？是温暖的木质材质，还是冷金属的现代感？只要你能让场景讲出一段故事，手办的每一个姿态都会有待发的情感。

场景材料的选用要讲究轻巧与可塑性。自制底座通常用轻质泡沫板、EVA板、树脂块等材料，便于切割、打磨与上色。底座的形状要与角色构图相呼应，避免喧宾夺主。表面纹理可以采用多层涂装来表现：底涂先以深色打底，随后用干刷或纹理海绵点涂出石纹、木纹、金属纹等效果，進一步用湿法上色强调光影与层次。

若要模拟自然环境，干燥后再点缀少量“尘土”与“碎石”效果，可增加真实感。

地形与背景的搭配是提升场景叙事性的关键。地面的材质与色调要与人物的造型相协调，例如温暖的木地板、冷色的金属地面，或是柔和的石板路。环境中的道具如书籍、花卉、小家具、树叶等，应具有故事性和比例感，避免过度拥挤。每一个道具都应有明确的“功能性”或“情境性”作用：一本摊开的书可以暗示她的兴趣，一个半开的窗户可以引入外部光線，让观众对时空有更多的推断。

光影的设计是场景叙事的桥梁。自然光与人造光的组合常常能改变观者的情绪。使用可控的LED灯带或小型灯泡，模拟日落、夜景或室内灯光的暖与冷，能讓角色从单纯的摆件转化为一个被观察的“角色世界”。光線的方向决定了脸部和衣袖的折射与高光的位置，试着在不同角度拍摄几组照片，选出最能讲故事的光线组合。

对芙宁娜涩的设定来说，柔和的光影往往能呈现她的温婉气质，而略带神秘的逆光则能强化她的独特气场。

场景涂装也要呼应人物的色彩語言。利用与角色相呼应的背景训练观者的视線走向，避免背景喧宾夺主。比如，若角色以暖色调为主，背景可以采用低饱和度的暖色块，与地面材质的木色呼应，形成温润的对比；若角色衣物偏冷色，背景可使用灰蓝、石板灰等中性色来衬托，突出人物轮廓。

记住，场景不只是“衬景”，它是為角色的情感与故事提供镜头和氛围的空间。

场景搭建的细节同样需要耐心。对细碎件的描绘，如鞋子上的磨砂质感、衣料褶皱的微光、头发的离子感等，都需要通过反复的涂层、贴花、轻微上色等方法来实现。对于细节处理，建议采用分步法：先完成整體景观，再逐步提升微观细节，避免一次性操作带来的混乱。合理安排干燥時间，防止错涂和污染原有涂层。

若你使用了粘接剂或丙烯酸树脂，务必在通风良好的环境下工作，使用手套与口罩，确保安全。

拍摄与呈现是把场景“讲给世界听”的最后一步。选择合适的镜头焦距与景深，是讓观众把焦点放在你最想表达的地方的关键。低角度仰拍能放大角色的存在感，高角度仿拍则更适合展示场景的广度与环境关系。光线放置完成后，适当添加虚化效果，能让主体更突出。后期处理時，保持色彩的真实感，避免过度饱和和人为的粒子效果。

你可以尝试微调对比度、色温和清晰度，确保人物肤色与衣物色泽在照片中稳定一致。

在品牌层面，芙宁娜涩不仅提供了高质量的涂装材料，更推出了与场景搭建相呼应的周边套装。包装内含多种质感纹理的底座、可替换的道具件以及专门为手办纹理设计的细腻涂料。这些配件為你带来更加完整的DIY体验，让涂装与场景成为一个闭环的创作过程。通过官方的教程与示范图，你可以逐步提升自己的技巧，建立自信心与创作方向。

成品的展示与分享也是创作过程的一部分。将完成的作品放在光线良好、背景干净的环境中拍摄，准备多角度的照片，甚至制作一个短视频，讲述从初次上色到场景完成的故事。观众不仅会看到一个“作品”，更能感受到你在其中投入的时间、耐心与热情。芙宁娜涩的DIY之路，就是让你在每一次涂装、每一次搭建中发现新的自己。

哪怕遇到瓶颈，也可以通过复盘、与社区交流与分享来获得灵感与支持。愿这两部分的分享，成为你下一次创作的起点。

　　在“粤剧多点”活动现场，粤剧导师示范经典唱段，展现中华传统文化及非物质文化遗产项目的魅力，孩子们认真学习“把子功”，感受粤剧兵器武打技艺。在“戏剧多点”主题中，戏剧演员以立体书模型营造互动剧场，带领居民穿梭古希腊剧场、澳门竹造戏棚及现代剧院，激发对戏剧世界的好奇心。在“阅读多点”社区，“以书易书”活动两天交换图书逾千册，推动阅读与分享。

　　澳门特区政府文化局表示，将持续把优质文化体验带入社区，提升活动的参与感、体验感，引领澳门居民共建幸福文化生活圈。

图片来源：每经记者 李慧玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄