当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

小标题1：烽火年代的信念与协作在烽火连天的岁月里，武工队的队員们像夜空里的灯塔，彼此照亮、互相依靠。这部《武工队传奇04》延续前作的叙事风格，以细腻的笔触勾勒出战地与平民之间错综复杂的情感与冲突。剧集的镜头語言偏向真实质感，街巷的泥土气味、山道的湿气、甚至夜晚风声的颤动都被以极具还原性的方式呈现。

人物关系的推進并不急促，而是在日常任务中的细微互动里慢慢展开：一个眼神、一句简短的交代，往往承载着更深的信任与矛盾。观众在第一集就能感知到集体的力量——无论任务多么艰难，队员们总能用智慧与彼此扶持，把看似不可能完成的目标变为可能。为了尊重创作者的努力与产业链的健康发展，建议通过正规平台进行观看，选择正版清晰度与稳定的串流體验，既能获得更清晰的画质，又能支持影视行业的正向循环。

剧中不仅仅是动作场面的刺激，更有对历史场景的再现和人物心理的细腻呈现，这些都让观众在感官享受的同時获得思考的空间。每一集的剧情设计都像是在讲述一个关于信念、纪律与牺牲的故事，提醒我们历史并非遥远的记忆，而是每个人日常选择的折射。对于喜爱历史题材和军事题材的观众来说，这部剧提供了丰富的视角：它既展现了战线上的紧迫，也呈现了普通百姓在动荡岁月中的坚韧与希望。

为了获得更完整的观影體验，不妨在正规平臺建立自己的追剧清单，开启高分辨率的播放模式，沉浸在年代感强烈的声音与画面之中。随着剧情的推进，人物命运开始彼此纠缠，情感線索逐步展开，观众会发现角色之间的信任与误解如同交错的线索，最终汇聚成对未来的共同选择。

整部剧的结构安排与情感曲线，都指向一个核心：在那个风云变幻的年代，个人的勇氣往往与集体的协作相互印证，形成不可忽视的历史力量。这一层次的叙事，不仅讓人思考“战时的道义边界在哪里”，也让人相信正义和人性的光芒，能够在最艰难的环境中被点亮。若你正在寻找一部能带来情感共鸣、并且在观看体验上讲究质感的国产剧，那么《武工队传奇04》提供的，就是一次值得投入的戏剧旅程。

请通过正规渠道获取观影入口，确保画面与声音的最佳呈现，同時也让原创团队获得应有的回报与支持。

小标题2：人物构建与情感的多层解码在人物塑造方面，第四部继续深化前作积累的群像结构，兼具个体色彩与集体记忆。主角们的性格线条更为立體：有的以冷静的策略著称，有的以钢铁般的意志坚持任务，有的在犹豫与抉择中逐步成长。每一次行动计划的落地，往往伴随着他们内心的纠葛与自我质疑，這种矛盾的呈现，使人物不再像工具般执行任务，而是在复杂情境中寻找属于自己的道义坐标。

剧中对话往往简短有力，像是战地的口令，既传递信息也承载情感的重量。当队伍面临生死抉择时，人物之间的信任关系成为推动情节發展的关键因素：一个共同的目标会让彼此的距离拉近；一个误解则可能引发连锁反应。观众在观看过程中，会不自觉地去解读每个人物的动機、背景和精神底色，这种多层解码的體验，提升了剧情的深度与可讨论性。

与此制作方对于历史场景的还原也在细节处发力：服饰、道具、场景调度和聲音设计共同构筑出一个仿佛让人穿越回那段岁月的空间。通过常态化的情节推动与高潮迭起的情感冲突，电视剧在保持紧凑叙事的也给观众留出反思的时间。对于热衷于人物成長线的观众而言，这部剧提供了充足的材料：从初入队伍的新鲜感，到逐步承担关键任务的自信，再到如何面对个人情感与职业使命之间的拉扯，都是值得深挖的讨论点。

若你愿意更深入地理解这些人物为何會在关键時刻作出特定选择，可以在观看后和朋友、同事进行讨论，分享不同的解读与感受。这不仅是一部电视作品的欣赏过程，更是一次关于责任、勇气和人性光辉的共同探讨。选择正规平台观看，不仅能保障影片的高清画质和顺畅观看，还能讓创作者获得持续的创作动力，讓更多优秀的国产剧不断走向世界舞台。

愿每一位观众在合规的观看环境中，感受到作品传递的力量与温度。

如果你愿意，我也可以根据你目标平台的具体要求，进一步定制文字风格与分段结构，确保更贴合网页或新媒體的发布需求。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 林和立 摄

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