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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

Zoom打开美国动物世界的大門——自然的奥秘在指尖绽放

在这个科技飞速发展的时代，Zoom已不再只是一个会议软件，它正逐渐变成为連接人类与自然的桥梁。特别是在美国這个动物資源丰富、生态多样的国度里，利用Zoom观察动物，不仅成为了教育的热点，也成为了科研的利器，更成为了普通用户體验自然奇观的最佳途径。

美國拥有数不尽的自然保护区、国家公园和野生动物保护區，从大峡谷到黄石公园，从佛罗里达的湿地到阿拉斯加的北极圈，每一处都藏着丰富的生命奇迹。而通过Zoom技术，让我们足不出户也能实现“雲观察”。這不只是一种观看，更是一场身临其境的生态冒险。

1.动物Zoom直播平臺：开启野生生态的实时窗口

随着Zoom的普及，许多野生动物保护组织和科研機构纷纷搭建起了“动物Zoom”直播平台。这些平台通过装配高清摄像头，实時捕捉动物们的自然行为。比如，佛罗里达的棕榈滩国家野生动物基金会推出了“河口的生命”，让观众可以观察到河口湿地里海鸟、鳄鱼乃至鱼类的生活细节。

这些直播不仅具有极高的观赏价值，还极富教育意义。小学和高校都纷纷利用這些资源开展生物学课程，讓学生直观感受动物的生态行為，激发他们的兴趣与保护意识。许多科研人员也借助Zoom直播监测濒危物种，比如加州的金鹰、阿拉斯加的北极熊和荒野里的黑熊，穿越时间和空间限制，随时捕捉野生动物的真实动态。

2.专业动物Zoom课程：深度探索动物世界的秘密

除了直播，还有专门的动物Zoom课程，从动物行为学到生态保护，内容丰富而专业。例如，美国国家野生动物保护局结合Zoom平台，开设了“野生动物观察”系列课程，让参与者获得虚拟导览，学习动物习性、迁徙路线甚至繁殖习惯。

這些课程通常由经验丰富的生态学家、动物学家主持，结合高清图片、录制视频，深入浅出地讲解。借助Zoom的互动功能，还可以实时提问、交流，增强学習体验。许多动物园和自然保护区也举办线上讲座和直播，邀请全美乃至全球的动物愛好者一同参与。例如，加州动物园的动物观察课程，融入了丰富的讲故事元素，让观看者仿佛置身野外，与动物们共舞。

3.动物Zoom的未来：科技助力保护与教育

未来，随着5G、AR/VR等科技的发展，动物Zoom的体验将变得更加真实、生动。虚拟现实技術可以带领用户“身临其境”来到非洲草原或亚马逊雨林，感受动物们的生活状态。AI智能分析會帮助科研人员更快地识别动物行为，追踪濒危物种。

这股“连接自然”的热潮，也极大地推动了公众对野生动物保护的关注。通过Zoom轻松走近动物世界，让更多人认识到保护生态环境的重要性。可以说，Zoom不仅讓我们看到了动物世界的精彩纷呈，更激励着我们為保护自然尽一份力。

以Zoom之名，开启美国动物文化的多彩生活——从科学探秘到趣味娱乐

随着Zoom技術不断深入到人们的生活中，动物文化也迎来了新的繁荣。不同的用户群體，无论是家庭、学生、还是动物爱好者，都在用Zoom探索、體验一场场精彩纷呈的动物盛宴。许多创新的动物Zoom活动，更让动物文化走进了人们的日常。

1.家庭动物Zoom时光：亲子共赏生态奇观

在现代家庭中，许多父母选择利用Zoom与孩子一起探索动物世界。家庭成员可以提前预约动物观察直播，比如观看南部沼泽地區的鱼鹰捕鱼、阿拉斯加北极熊的休憩，甚至是宠物的日常行为。通过互动提问和答题游戏，不仅丰富了孩子们的知识，也增进了親子关系。

一些动物保护区还特别设计了“家庭动物课堂”，利用Zoom平台，让父母和孩子共同完成“动物观察任务”。比如观察自家花园的蚂蚁、鸟巢，甚至用远程摄像头观察宠物的日常生活，寓教于乐。这样的体验，不仅让我感受到动物的魅力，也提升了家庭成员的环保意识。

2.学校和机构的线上动物教育：开启学习新模式

在疫情时期，线上教育成为常态。许多学校和教育機构采用Zoom结合动物資源，开启了多彩的动物科学课程。例如，华盛顿州立大学的“野生动物观察与保护”系列，不仅讲授生态知识，还让学生们通过Zoom參与野外观察、虚拟野生动物追踪。

值得一提的是，某些动物研究机构还邀请动物学家、生态学家进行“动物现场秀”，现场分析动物行為，解答学生们的疑问，营造一种沉浸式学习体验。这样不仅提高了学生的参与感，还提升了科学素养。这类环保教育新模式，将科学知识与技术融合，激发了年轻一代的生态保护热情。

3.文化娱乐中的动物Zoom元素：从纪录片到虚拟动物园

动物与文化娱乐也因Zoom发生了创新融合。如今，一些动物博主和纪录片制作者将丰富的动物拍摄片段放到Zoom平台，进行虚拟放映会。比如，《生命之源：野生动物世界》系列，通过Zoom直播分享震撼人心的动物故事，激励更多人关注自然。

一些动物园推出了“虚拟动物园游”，带领观众在線浏览动物馆内的动物，跟着导游了解每种动物的習性。有趣的是，有些动物园还结合虚拟互动，让观众能“喂食”动物、参与小游戏，形成沉浸式的体验。

4.未来动物Zoom：科技让我们更懂“动物心声”

展望未来，动物Zoom将借助大数据、人工智能、虚拟现实等前沿技術，打造更贴近野生动物真实生活的虚拟环境。人们将在家中“走進”非洲草原、世界雨林，并实现与动物“在線互动”。动物行為分析、保护行动直播等，将成为常态。

更令人期待的是，随着科技的成熟，动物“翻译”或许成为现实。未来，我们或许能通过智能设备，了解动物们的“心声”。这样，人与动物的距离将更进一步拉近，我们可以真正理解它们、尊重它们。

“Zoom与动物”的结合，是现代科技赋予我们的一扇观察自然、认识生命的奇幻窗户。它让我们在享受趣味、学習知识的也唤起对生态环境的责任和热爱。在这个数字化时代，爱动物、守护自然，变得更容易、更有趣。让我们一同期待，Zoom带来的每一次奇迹吧！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民资讯记者 张安妮 摄

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