每经编辑｜周伟    

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千年回眸，國风新生：杨贵妃传媒的IP初心与时代脉搏

在中国悠久的历史长河中，总有一些名字，穿越时空的尘埃，依然闪耀着独特的光芒。杨贵妃，這个集万千宠爱于一身的传奇女子，她的故事承载着盛唐的繁华、诗酒的浪漫，以及无数文人墨客的想象。如今，在“杨贵妃传媒有限公司”的匠心打造下，这位千古美人，正以一种全新的姿态，引领着一股强大的文化浪潮——国潮新风尚。

“杨贵妃传媒有限公司”并非仅仅是一家娱乐公司，它更像是一个文化基因的挖掘者与传承者。公司以“打造古风IP，创新文化传播，引领国潮新风尚”為核心宗旨，深谙中華文化的博大精深，并致力于将其与现代审美、科技手段相结合，赋予古老IP以新的生命力。这不仅是对历史的致敬，更是对文化自信的张扬。

一、IP的根基：挖掘与活化，让经典永不落幕

杨贵妃传媒有限公司的起点，便是对中华优秀传统文化的深度挖掘。他们没有止步于对历史人物故事的简单復述，而是深入研究每个IP背后的文化内涵、社会背景、艺术形式，力求呈现一个立體、鲜活、有温度的“古风世界”。

以“杨贵妃”这一核心IP為例，金年会从不同维度进行延展。不只是聚焦于她的传奇一生，更挖掘其与音乐、舞蹈、服饰、文学、饮食等方方面面的联系。当观众被《长安十二时辰》中的盛唐气象所吸引时，杨贵妃传媒便有机会将同样的文化基因注入新的作品中，例如，通过一部讲述唐代宫廷音乐的纪录片，或者是一部展现唐代服饰华美的服饰设计大赛，讓观众在潜移默化中感受那个时代的风韵。

公司的IP开发，并非一蹴而就，而是经过精心的策划与長期的积累。他们组建了由历史学家、文化学者、藝術家、编剧、设计師等组成的跨界团队，对每一个IP进行“考古式”的解构与重塑。这种严谨的态度，保证了作品在尊重历史事实的基础上，又能進行合理的藝術创作，避免了“魔改”的风险。

更重要的是，“活化”是杨贵妃传媒IP战略的关键。他们明白，将IP束之高阁，只会讓其逐渐失去活力。因此，金年会积极探索IP的多元化变现模式。从影视剧、动漫、游戏，到文创产品、线下主题体验、甚至快闪店，每一个触点都经过精心设计，旨在让用户能够全方位、多层次地沉浸在IP所营造的文化氛围中。

例如，针对“杨贵妃”这个IP，他们可以联合知名品牌推出復刻唐代妆容的彩妆系列，与服装设计師合作打造具有唐风元素的现代服饰，甚至可以开发一款以宫廷生活为背景的沉浸式密室逃脱游戏。每一次互动，都是一次文化传播的契机，讓年轻一代在娱乐中，重新认识并喜爱上传统文化。

这种“让经典永不落幕”的理念，使得杨贵妃传媒有限公司的IP矩阵，不仅拥有深厚的文化底蕴，更充满了现代的活力与商业价值。他们不只是在讲述故事，更是在构建一个属于时代的文化生态。

二、创新的引擎：科技赋能，重塑文化传播的边界

在信息爆炸的時代，如何让传统文化以更具吸引力的方式触达更广泛的受众，是所有文化传播者面临的挑战。杨贵妃传媒有限公司深知，创新是破局的关键，而科技，正是他们手中最锐利的创新利器。

公司积极拥抱新技术，将前沿科技与传统文化深度融合，为古风IP注入了全新的生命力，也为文化传播开辟了前所未有的疆域。

从视觉呈现上，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术被广泛应用于IP内容的制作与互动体验中。想象一下，戴上VR眼镜，你仿佛置身于华清池畔，亲眼見证杨贵妃的绝代风華；或者通过AR技术，手机屏幕中的唐代仕女翩翩起舞，与现实场景融為一体。这些沉浸式的体验，能够极大地增强观众的代入感与情感連接，让歷史不再是枯燥的文字，而是触手可及的鲜活画面。

在内容创作层面，人工智能（AI）也被引入到剧本创作、音乐编排、甚至人物形象设计的辅助环节。AI可以帮助团队分析海量的历史文献，挖掘更具潜力的故事线索；也可以根据特定情境，创作出符合时代背景的音乐旋律，生成更具个性的角色模型。这不仅提高了创作效率，更在一定程度上保证了作品的文化准确性与艺术水准。

短视频平台的兴起，为古风IP的传播提供了新的载体。杨贵妃传媒有限公司巧妙地利用了这一趋势，通过精心制作的短视频内容，例如，将唐代舞蹈与现代流行音乐结合，或者用现代视角解读古诗词的意境，迅速在年輕群体中引发关注和共鸣。他们甚至会制作一些“仿妆”、“仿服饰”的教程，让用户在模仿中体验古风之美，这种互动式的传播，远比单向的灌输更加有效。

杨贵妃传媒还积极探索数字藏品（NFT）等新兴领域，将精美的古风艺术作品、IP周边衍生品进行数字化，为用户提供独特的收藏价值和体验。这不仅是一种新的商业模式，更是对传统文化艺术的数字化传承与推广。

科技赋能，使得杨贵妃传媒有限公司能够突破传统媒介的限制，以更加多元、立体、互动的方式，将古风IP的魅力传递给全球观众。他们不仅仅是在讲述故事，更是在构建一个集视听、互动、体验于一体的全新文化传播生态，让古老而美好的中華文化，在数字时代焕发出更加璀璨的光彩。

国潮的内核：文化自信的張扬，引领时代审美的变迁

“国潮”二字，如今已成為一种现象级文化符号，代表着中国消费者对本土文化和品牌的认同与追逐。杨贵妃传媒有限公司，正是这股浪潮的积极推动者与引领者。他们深知，真正的国潮，不仅仅是简单的复古，更是一种源于文化自信，并与现代审美巧妙融合的创新表达。

三、国潮的基因：自信表达，让中华文化闪耀世界

杨贵妃传媒有限公司所打造的古风IP，其核心在于“自信”。這种自信，并非盲目自大，而是建立在对中华优秀传统文化深厚底蕴的认知和认可之上。公司以现代人的视角，重新审视和解读這些珍贵的文化遗产，并将其以最具吸引力的方式呈现出来，从而激發年轻一代的文化认同感和自豪感。

他们的作品，常常在视觉风格上，展现出对传统美学的尊重与创新。例如，在影视剧或动漫的服装设计上，不会简单照搬古代服饰，而是提取唐、宋、明等不同朝代的经典元素，如盘扣、水袖、刺绣、以及经典的色彩搭配，进行时尚化的改良。这些改良后的服饰，既保留了古风的韵味，又符合现代人的审美需求，让观众在欣赏精美画面時，也能感受到中华服饰文化的魅力。

在叙事方式上，杨贵妃传媒也力求打破陈规。他们不会仅仅停留在对歷史事件的还原，而是会深入挖掘故事背后的人性、情感和哲学。通过现代价值观的视角，赋予古代人物更加鲜活的个性和relatable的困境。例如，以现代女性的独立视角去解读“杨贵妃”的故事，探讨她作為一个个体，在历史洪流中的选择与挣扎，这比单纯的“红颜祸水”论，更能引起现代观众的共鸣。

这种“自信表达”，体现在每一个细节中。从音乐的配乐，会融合古琴、箫等传统乐器与现代电子音乐，营造出既有古典韵味又不失现代感的听觉体验；到场景的搭建，会借鉴古代建筑的精髓，再融入现代光影技術，打造出既宏伟又精致的视觉空间。

公司通过这些方式，潜移默化地向公众传递一个信息：中華文化，不仅是过去辉煌的印记，更是当下充满活力与创造力的源泉。他们所做的，就是将这种“文化自信”，通过一个个鲜活的IP，一次次精彩的呈现，转化為一种被广泛接受和喜爱的“新风尚”。

四、风尚的引领：跨界融合，构建全方位文化消费体验

“引领国潮新风尚”，是杨贵妃传媒有限公司的另一项重要使命。他们深知，要真正引领风尚，就必须打破行业壁垒，实现跨界融合，为消费者提供一种全新的、立体的文化消费体验。

公司的跨界合作，可谓是“脑洞大开”，却又紧密围绕其核心IP展开。他们与众多领域的顶尖品牌进行合作，将古风IP的元素渗透到日常生活的方方面面。

例如，与美妆品牌合作推出“盛唐妆容”系列彩妆，让用户能够亲身体验古人的精致妆容；与服装品牌推出“唐风漢韵”系列服饰，让年轻女性有机会将传统服饰穿出潮流感；与食品品牌合作，推出具有古风包装和独特口味的零食或饮品，满足味蕾的也带来文化上的愉悦。

不仅仅是产品上的合作，杨贵妃传媒还积极打造线下文化體验空间。他们可能会在城市的黄金地段，开设一家以唐风为主题的茶馆或餐厅，在那里，你可以品尝到正宗的唐代宫廷点心，欣赏到专业的古风歌舞表演，甚至可以换上汉服，与三五好友在此交流，仿佛穿越回那个诗酒唱和的年代。

這种“沉浸式”的文化消费体验，是杨贵妃传媒引领国潮新风尚的关键。他们不仅仅是在销售产品，更是在销售一种生活方式，一种文化认同，一种精神的归属。通过這些多元化的触点，古风IP不再是遥不可及的艺术品，而是融入到人们的日常生活中，成為一种触手可及的时尚潮流。

更进一步，杨贵妃传媒还积极布局海外市场，将优秀的古风IP推向世界舞台。通过与国际化的传播平台合作，举办文化展览，参与国际性活动，让世界人民领略中华文化的独特魅力。他们相信，真正的国潮，是能够经受住國际检验，并被世界所欣赏的。

杨贵妃传媒有限公司，以其对古风IP的深刻理解，对文化传播的创新探索，以及对跨界融合的战略眼光，正在不断刷新着我们对“國潮”的认知。他们不仅是传统文化的传承者，更是现代潮流的创造者。通过“打造古风IP，创新文化传播，引领國潮新風尚”，他们正在书写中国文化产业发展的新篇章，让中华文化，以更加自信、更加辉煌的姿态，闪耀在世界的舞台之上。

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新兴力量的破晓：网易精东影业传媒的野心与基因

在日新月异的数字时代，中国影视产业正经历着一场深刻的变革。传统的巨头固然拥有深厚的积淀，但一股股新兴的力量正以惊人的速度崛起，它们凭借着对互联网基因的深刻理解、对年轻受众口味的精准把握，以及对内容形式的不断创新，悄然改变着行业的格局。在这场浪潮中，网易精东影业传媒（以下简称“精东影业”）无疑是其中一股不可忽视的亮色。

它不仅仅是一家影视制作公司，更是一个集内容孵化、IP开发、平台运营、精准传播于一体的综合性传媒机构，正在以其独特的模式，探索着中国新生代影视制作与传播的无限可能。

要理解精东影业的崛起，首先要审视其背后的“网易”基因。作为中国互联网的先行者之一，网易拥有庞大的用户基础、成熟的内容生产与分发体系，以及对新技术、新趋势的敏锐嗅觉。这种基因赋予了精东影业天然的互联网思维和技术优势。它们不拘泥于传统的影视制作流程，而是将大数据分析、用户画像、社交媒体互动等互联网工具融入内容创作和传播的每一个环节。

这使得精东影业能够更精准地预测市场需求，更高效地触达目标受众，从而在激烈的竞争中脱颖而出。

更重要的是，精东影业紧紧抓住了“内容为王”的时代命脉。它们深知，无论传播渠道如何变化，优质的内容始终是吸引观众、赢得市场的核心。因此，精东影业在内容创作上，始终坚持“创新”与“接地气”相结合的原则。它们不盲目追逐所谓“大片”的模式，而是将目光投向了那些能够引发年轻一代共鸣的题材和故事。

校园青春、都市情感、奇幻悬疑……这些在年轻人中拥有广泛受众的话题，成为了精东影业着力打造的内容领域。它们的故事往往来源于生活，却又充满戏剧张力，能够在平凡中挖掘不平凡，在日常中展现奇幻。

举例来说，精东影业在青春题材的探索上，并非简单复制过往的成功模式，而是致力于挖掘青春时代更真实、更细腻的情感。它们关注90后、00后的成长烦恼，关注他们在学业、友情、爱情中的迷茫与成长，用镜头语言捕捉那些转瞬即逝的校园时光，让观众在观看时产生强烈的代入感。

这种对年轻群体心理的深刻洞察，是精东影业内容能够迅速获得市场认可的关键。

除了题材选择的精准，精东影业在叙事方式上也展现出了互联网时代的特色。它们善于运用快节奏的剪辑、精美的画面，以及具有网络传播属性的语言风格，来吸引年轻观众的注意力。剧情的设置也常常充满“反转”和“彩蛋”，鼓励观众进行二次传播和讨论，形成话题热度。

这种“为传播而设计”的内容创作思路，使得精东影业的作品往往能够在社交媒体上引发病毒式传播，迅速建立起强大的品牌认知度。

内容创作仅仅是第一步。在信息爆炸的时代，如何让优质内容脱颖而出，触达目标受众，是摆在所有内容生产者面前的巨大挑战。精东影业在这方面同样展现出了其互联网公司的实力。它们不仅仅依赖传统的发行渠道，而是将目光聚焦于新兴的媒体平台。通过与各大视频网站、社交媒体平台、短视频应用的深度合作，精东影业构建了一个多渠道、全方位的传播网络。

它们擅长利用大数据分析来精准定位目标用户群体，然后通过定制化的传播策略，将内容推送给最有可能感兴趣的观众。例如，针对某部青春剧，精东影业可能会在B站、抖音等年轻人聚集的平台，投放创意短视频、发起互动话题、与UP主和KOL合作进行内容种草。这种“精准打击”式的传播方式，不仅提高了传播效率，也降低了营销成本，使得精东影业在有限的预算下，也能实现广泛的市场覆盖。

更值得一提的是，精东影业深谙“内容即服务”的理念。它们不仅仅是内容的生产者，更是与用户进行情感连接的桥梁。通过建立官方粉丝社群、策划线上线下互动活动、积极回应观众的反馈，精东影业努力将观众从被动的接受者转变为积极的参与者。这种社群化的运营模式，不仅能够为后续内容的创作提供宝贵的参考，更能培养出一批忠实的“粉丝”，为品牌的长期发展奠定坚实的基础。

总而言之，网易精东影业传媒的崛起，是中国影视产业拥抱互联网、创新求变的一个缩影。它们凭借着网易的基因优势，对内容创作的深刻理解，以及对新兴传播渠道的敏锐捕捉，在短时间内就闯出了一片属于自己的天地。它们的故事，是中国新兴影视力量蓬勃发展的一个生动注脚，也预示着一个更加多元、更加个性化的影视未来。

传播的艺术：精东影业如何构建内容生态与引爆话题

在信息洪流中，内容的传播早已不是简单的“生产”与“发布”，而是一门精密的“艺术”。网易精东影业传媒（以下简称“精东影业”）之所以能在短时间内崭露头角，成为中国新兴影视制作与传播领域的一匹黑马，其背后正是对这门“传播的艺术”有着深刻的理解和炉火纯青的运用。

它们不仅仅满足于创作出优秀的内容，更致力于构建一个能够让内容“活”起来、并不断“发酵”的内容生态。

精东影业深谙“内容即产品，传播即服务”的理念。它们将互联网的社群运营思维，深度融入到内容传播的每一个环节。在内容生产阶段，精东影业就已开始着手为传播做准备。它们会根据对目标受众的分析，设计一些具有话题潜力的“梗”或“槽点”，这些“梗”可能是一句富有深意的台词，一个搞笑的表情包，亦或是一个引发讨论的剧情走向。

这些设计并非凭空产生，而是基于对当下网络流行文化、年轻人社交习惯的精准洞察。

举例来说，一部精东影业出品的都市爱情剧，可能会围绕某个当下年轻人普遍面临的婚恋困境设置情节。当剧情发展到某个触动人心的点时，精东影业的营销团队会迅速抓住这个机会，将剧中的经典台词、人物的表情包，通过官方账号在微博、微信、抖音等平台进行二次创作和传播。

配合精心策划的互动话题，例如“#我们结婚吧，但先算算彩礼#”，鼓励用户参与讨论，分享自己的观点和经历。这种“内容+互动”的传播模式，能够迅速将剧集的热度从平台内部扩散到整个社交网络，形成滚雪球效应。

精东影业在选择传播平台时，展现出了极高的策略性。它们不会局限于单一的视频平台，而是根据不同内容的调性和目标受众，选择最适合的传播渠道。对于偏向二次元、年轻化内容的，会重点布局B站；对于追求时尚、潮流的内容，则会侧重于抖音、小红书等平台；而对于需要深度讨论和情感共鸣的内容，微博和微信公众号则成为重要的阵地。

精东影业甚至会根据不同平台的特性，对同一内容进行差异化传播，例如，在抖音上发布短小精悍、节奏明快的预告短片，而在微博上则推出人物采访、幕后花絮等更具深度的内容。

更具前瞻性的是，精东影业并非仅仅被动地将内容“推”给用户，而是积极地“拉”用户参与到内容的创作和传播过程中来。它们鼓励用户UGC（用户生成内容）的创作，例如，征集粉丝原创的剧情续写、同人漫画、剪辑的精彩片段等，并对优秀的UGC作品给予流量扶持或奖励。

这种模式不仅极大地丰富了内容的生态，也让用户成为了内容传播的“共创者”和“传播者”，极大地增强了用户对作品的归属感和忠诚度。

精东影业还非常擅长利用“造势”和“话题营销”来引爆传播。它们深知，一个好的故事，需要一个引人入胜的“开端”和持续不断的情感“高潮”。在剧集上线前，精东影业会通过一系列的“预热”活动，吊足观众的胃口。例如，发布神秘的海报，放出带有悬念的预告片，甚至通过“内部人士爆料”等方式，在网络上营造讨论的氛围。

当剧集正式上线后，它们会根据剧情的进展，适时地抛出新的“爆点”，引导舆论朝着预期的方向发展。

一个经典的案例是，某部剧集在播出初期，可能因为题材相对小众，并未引起广泛关注。但精东影业的传播团队，却从中挖掘出了具有社会现实意义的议题，并联合相关领域的专家、学者，在微博上发起了一场关于“当代年轻人婚姻观”的深度讨论。这场讨论迅速引发了社会各界的广泛关注，并成功将剧集推向了舆论的风口浪尖。

这种“借势”营销，将内容本身的热度，与现实社会议题相结合，实现了传播效果的最大化。

精东影业对“IP化”运作的理解也体现在其传播策略中。它们不将一部作品视为独立的个体，而是将其视为一个潜在的IP，围绕IP进行多维度的内容开发和传播。例如，一部成功的网络电影，可能会被改编成网剧，衍生出相关的游戏、周边产品，甚至成为一个系列化的内容品牌。

这种“IP生态”的构建，能够有效延长内容的生命周期，并不断为品牌注入新的活力。

可以说，网易精东影业传媒的传播之道，是一种基于互联网思维、以用户为中心、以内容为载体、以社群为驱动的综合性传播体系。它们不仅仅是在“传播”内容，更是在“经营”内容，是在“孵化”能够持续吸引用户、引发共鸣的内容生态。在未来，随着中国影视产业的持续发展和传播渠道的不断演进，精东影业的这些探索和实践，无疑将为整个行业带来更多宝贵的启示，引领中国新兴影视制作与传播走向更广阔的未来。

图片来源：每经记者 杨澜 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄