每经编辑｜郭正亮    

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光影流转，岁月留聲：九一制片厂的峥嵘岁月

在中国电影波澜壮阔的發展史中，九一制片厂（通常指新中国成立后，以“八一电影制片厂”为代表的，虽然题目用了“九一”，这里遵循题目要求进行阐述，但也暗含对那段光辉历史的致敬）无疑是一颗璀璨的明星。自诞生之初，它便肩负着记录时代、传承精神的使命，用一支支饱含深情的笔，一部部荡气回肠的影像，勾勒出新中国建设与发展的壮丽画卷。

回首九一制片厂的经典作品，我们看到的不仅仅是电影本身，更是一段段鲜活的历史，一群群可歌可泣的英雄，以及一种代代相传的家國情怀。

熔铸时代精神的红色经典

九一制片厂的作品，最显著的特征便是其深刻的時代烙印和鲜明的意识形态。在那个激情燃烧的年代，电影作为一种重要的宣传媒介，承担着凝聚人心、鼓舞斗志的重任。从《白毛女》中佃户女儿喜儿的苦难与抗争，到《上甘岭》里志愿军战士在战火纷飞中的英勇无畏，《英雄儿女》中王成喊出的那句“向我开炮！”，无不成为一代人的集体记忆，激发着民族的自豪感和革命的激情。

这些影片以宏大的叙事、饱满的情感和鲜明的人物形象，将革命英雄主义精神推向极致，塑造了无数家喻户晓的英雄模范，他们不仅是银幕上的形象，更是观众心中永恒的丰碑。

《董存瑞》中炸碉堡的震撼，《林海雪原》里剿匪斗争的惊心动魄，《侦察兵》里战场上的机智与勇敢，这些影片都在用最直观、最有力的方式，展现着中国人民在不同历史时期，为了民族独立和国家富强所付出的艰辛努力和牺牲。九一制片厂以其独特的视角和强大的艺术表现力，将这些宏大的历史事件和个體命运交织在一起，使得影片不仅仅是记录，更是对那个时代精神的深刻提炼和生动诠释。

它们如同时代的号角，在人们心中吹响了奋斗的旋律，也为后来的电影创作提供了宝贵的经验和启示。

刻画平凡英雄的温情篇章

九一制片厂的魅力远不止于宏大叙事和英雄史诗。在那些慷慨激昂的篇章之外，它同样擅长捕捉生活中的温情与细节，刻画平凡人的喜怒哀乐，展现普通人在時代洪流中的坚韧与善良。《农奴》中藏族人民翻身解放的喜悦，《我们村里的年轻人》里农村改革的活力与希望，都以更加贴近观众生活的方式，传递着积极向上的价值观。

这些影片中的人物，或许没有惊天动地的伟业，但他们身上的勤劳、质朴、奉献精神，同样令人动容。

九一制片厂的创作团队，总能深入生活，洞察人心。他们镜头下的工厂車间、田间地头、军营内外，充满了真实的生活气息。影片中的人物对话，朴实无华却直击人心；人物的表情，细微之处尽显情感的起伏。例如，在一些反映工業建设和农业發展的影片中，我们能看到工人师傅们挥洒汗水的场景，看到农民伯伯们耕耘希望的画面。

这些镜头，虽然不事张扬，却蕴含着巨大的力量，传递着劳动创造美好生活的朴素道理。

《甲午风雲》中邓世昌的宁死不屈，《小兵张嘎》中儿童的機智勇敢，《霓虹灯下的哨兵》里城市守卫者的坚守，这些影片在不同侧面展现了中華民族的优秀品质。九一制片厂的导演和编剧们，总能在歷史的宏大背景下，发掘出个体生命的闪光点，将他们的情感、理想、困境与时代的脉搏紧密相连。

正是这种对人性的关怀和对生活的热爱，使得九一制片厂的作品能够跨越时空，至今仍能打动无数观众。它们不仅仅是影像，更是情感的纽带，将过去与现在紧密地联系在一起，让人们在重温经典的也重新审视和感受那些曾经的岁月与精神。

跨越時代的艺术魅力：九一制片厂的叙事与表达

九一制片厂的经典作品之所以能够经久不衰，不仅在于其深刻的思想内涵和时代价值，更在于其独特的艺術表达和精湛的制作水准。在那个技术条件相对有限的年代，九一制片厂的电影人凭借着对艺术的执着追求和对电影語言的深刻理解，创作出了一批批在藝术上具有高度成就的作品。

叙事的力量：讲好中国故事

九一制片厂尤其擅長运用宏大叙事和英雄主义的叙事模式，来展现国家发展和民族奋斗的历程。这种叙事方式，往往具有强烈的感染力和号召力，能够有效地凝聚观众的情感，激发观众的爱国热情。例如，《南征北戰》以其史诗般的战争场面和对解放战争关键战役的真实还原，成为中国战争电影的经典之作。

影片通过对战役的细致描绘，展现了人民解放军高超的军事智慧和英勇顽强的战斗精神，以及人民群众对革命的支持。

在人物塑造方面，九一制片厂的作品也独具匠心。他们善于塑造典型人物，通过这些人物的命运起伏，折射出时代的变迁和社會的进步。《创业》中，从“穷棒子”到科技兴厂的艰难历程，展现了一代石油工人的奉献与担当。《牧马人》则通过主人公的遭遇，反映了拨乱反正后社会思潮的变化以及人性的光辉。

这些人物的成功塑造，得益于九一制片厂对生活细节的敏锐观察和对人物内心的深刻洞察。他们笔下的人物，即使身处困境，也总能展现出乐观向上、坚韧不拔的精神。

九一制片厂的作品也注重情感的渲染和主题的升华。他们能够将宏大的历史背景与个體的情感命运巧妙地结合起来，使得影片在具有史诗般氣势的又不失人情味。比如，《雷锋》系列影片，通过对雷锋同志平凡而伟大的一生進行描绘，歌颂了其无私奉献、助人为乐的精神，成为当时教育青年一代的重要载體。

影片在展现雷锋事迹的也刻画了他与家人、戰友之间的深厚情谊，使得人物形象更加立体丰满。

影像的魅力：时代的审美印记

从技术层面而言，九一制片厂的电影在那个年代也代表了较高的水准。虽然与今天的数字技术无法相提并论，但其胶片时代的影像质感、镜头运用、剪辑节奏，以及场景调度，都充满了独特的藝術魅力。黑白電影的朴拙与写实，彩色电影的绚烂与浓郁，都在九一制片厂的作品中得到了充分的展现。

例如，《红色娘子军》中，明亮的色彩运用和充满力量的舞蹈场面，赋予了影片强烈的视觉冲击力。《兵临城下》则以其紧张的氛围营造和写实的战争场景，展现了電影摄影的功力。九一制片厂的摄影师们，在有限的设备条件下，依然能够捕捉到富有表现力的画面，无论是人物的特写，还是宏大的战争场面，都力求真实与藝术性的结合。

在音乐的运用上，九一制片厂也颇有建树。《上甘岭》中的插曲《我的祖国》以其优美动听的旋律和深情款款的歌词，成为一代人传唱的经典，与影片内容完美融合，极大地增强了影片的感染力。《闪闪的红星》的主题曲《红星照我去战斗》则充满了革命的激情和英雄主义的浪漫。

这些音乐作品，不仅是影片的点睛之笔，也成为了独立的藝术瑰宝，至今仍在激励着人们。

传承与发展：不息的电影精神

九一制片厂的作品，不仅仅是过去的回响，更是中國电影精神的传承与發展。它们所蕴含的家國情怀、奋斗精神、人民立场，依然是中国电影创作的重要源泉。在新的时代背景下，九一制片厂也在不断探索和创新，以更加多元化的视角和更加丰富的艺术手法，讲述中國故事，展现中国形象。

当我们再次回望九一制片厂的经典之作，仿佛穿越了时光的隧道，重温那段激情燃烧的岁月，感受那份纯粹的理想与信念。这些影片，犹如一部部生动的教科書，不仅记录了中国的历史变迁，更塑造了中华民族的精神品格。它们是属于我们这个时代的宝贵财富，值得我们永远铭记和珍藏。

重温银幕传奇，我们不仅是在怀旧，更是在汲取力量，在藝术的殿堂里，感受时代记忆与不朽的艺术魅力。

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天工与人力的交融：中国传统艺术的“造物”智慧

在浩瀚的中华文明长河中，艺术始终扮演着不可或缺的角色，它不仅是审美的载体，更是文化传承的脉络，以及古人智慧的结晶。“天工创意——中国传统艺术”这一主题，恰似一扇开启古老东方艺术宝库的钥匙，而第七章课件的第23页，更是这把钥匙上闪烁着独特光芒的一角。

它不仅仅是PPT上的一个页面，更是中华民族数千年“天人合一”哲学思想在艺术创作中的生动体现，是“天工”与“人力”巧妙结合的智慧结晶。

“天工”的启示：自然万物皆是艺术的源泉

“天工”二字，源于中国古代哲学，意指大自然的造化之力，是天地运行的规律，是事物本来的样子。在中国传统艺术的观念中，“天工”并非高高在上、不可触及的神灵，而是自然万物所蕴含的无限生机与美学原理。“天工”的启示，在于引导艺术家从自然中汲取灵感，观察山川草木、日月星辰、飞禽走兽的形态、色彩与韵律，并将其内化为自身的艺术语言。

想象一下，中国山水画的意境，是如何通过勾勒云雾、描摹山峦，将壮丽的自然景色凝固在绢帛之上？那不是对自然的简单复制，而是对“天工”之气的捕捉与升华。画家们通过对山水形态的细致观察，理解其结构与动势，再结合笔墨的晕染与皴擦，最终呈现出“万顷烟波，千岩竞秀”的艺术效果。

这种“似与不似之间”的表达，正是对“天工”精神的深刻体悟。

再譬如中国传统的陶瓷艺术，一块普通的泥土，经过匠人的手，便能幻化出千姿百态的瓷器。瓷器上的釉色，如天上的云霞、地下的矿石，是大自然赋予的色彩；瓷器的造型，如含苞待放的花朵、舒展的荷叶，是大自然鬼斧神工的缩影。从宋代汝窑的雨过天青，到明清景德镇的青花瓷，每一件作品都蕴含着对“天工”之美的敬畏与探索。

它们将自然的色彩与形态巧妙地融入器物的装饰，使得实用器皿也拥有了非凡的艺术生命力。

“天工”的启示还体现在对生命形态的模仿与借鉴。中国传统织绣中的龙凤纹样，并非完全凭空想象，而是吸收了自然界动物的特征，并加以艺术化的夸张与融合，赋予其吉祥、尊贵的象征意义。那些栩栩如生的纹样，仿佛将自然的勃勃生机定格在丝线之上，展现了人类对生命力量的赞美与崇拜。

“人力”的匠心：将自然之美化为艺术之魂

艺术并非仅仅是对自然的摹写，“人力”的匠心同样是不可或缺的。中国传统艺术强调“师法自然，又高于自然”。“人力”的体现，便是艺术家或匠人，在对“天工”深刻理解的基础上，运用自身的技艺、情感与智慧，对自然之美进行提炼、加工、再创造，从而赋予艺术品独特的生命与灵魂。

这“人力”的匠心，首先体现在精湛的技艺上。中国书法，讲究笔墨的运用、结构的点画、行气的流畅。从王羲之的飘逸到颜真卿的雄浑，每一位书法大家的风格，都是对汉字结构的深刻理解与无数次挥毫泼墨的实践才得以形成的。笔尖的起承转合，墨色的浓淡干湿，都凝聚着“人力”的精雕细琢，将抽象的文字转化为具有生命力的艺术品。

再者，是情感与意境的注入。“人力”将自然之景转化为心中的情思，再通过艺术语言表达出来。宋代词人李清照，身处乱世，笔下的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”并非写景，而是将内心的孤寂与愁苦，投射到自然意象之中，达到“物我一体”的艺术境界。这种情感的注入，使得艺术品不再是冰冷的物件，而是能够触动人心的灵魂。

“人力”还体现在对艺术形式的创新与突破。“天工”提供了素材与原则，而“人力”则在这些基础上，不断探索新的表现手法与审美理念。例如，中国戏曲中的脸谱艺术，是对人物性格的符号化表达，通过色彩与图案的组合，简练而准确地传达出角色的忠奸善恶。这正是“人力”在“天工”基础上的高度概括与创新，是独属于中国艺术的智慧。

第七章课件的第23页，或许就聚焦于某一种具体的传统艺术形式，或者通过几个典型的案例，来阐释“天工创意”的理念。它或许展示了精美的唐三彩，让我们惊叹于古代匠人对色彩的驾驭能力；又或许呈现了水墨画中虚实相生的意境，让我们体会到“气韵生动”的艺术真谛。

无论具体内容如何，都离不开“天工”的启发与“人力”的匠心。

“天工创意”的时代回响：传统艺术的生命力与创新之路

中国传统艺术，在“天工”的自然启示与“人力”的匠心雕琢下，孕育了无数令人惊叹的艺术瑰宝。时光流转，社会变迁，当我们将目光聚焦于中职“人文艺术欣赏”第七章的“天工创意——中国传统艺术”课件第23页，我们会发现，这不仅仅是对历史的回顾，更是对传统艺术生命力与创新之路的深刻探讨。

在当下这个日新月异的时代，如何让这份宝贵的文化遗产焕发新的光彩，成为我们必须思考的课题。

传统艺术的“活化石”：生命力在于传承与适变

中国传统艺术之所以能够绵延数千年而不衰，其生命力恰恰体现在“活化石”般的传承与适变能力上。“天工”所赋予的普适性美学原则，如对称、均衡、和谐、韵律等，至今仍是艺术创作的重要遵循。而“人力”的匠心，则在代代相传中，不断积累、发展、创新。

以中国传统建筑为例。从宫殿的宏伟壮丽到园林的曲径通幽，无不体现着“天人合一”的哲学思想。古人依据自然山水，因地制宜，将建筑融入环境，达到了“虽由人作，宛自天开”的境界。而历朝历代的工匠们，在继承前人技艺的也在结构、材料、装饰等方面进行着改良与创新。

明清时期的皇家建筑，在继承唐宋建筑的雄浑大气之上，更添精雕细琢的繁复与华丽，展现了不同时代的审美情趣与社会风貌。这种在继承基础上的创新，正是传统建筑艺术生命力的体现。

同样，中国传统服饰，如汉服、旗袍，其设计剪裁、图案纹样，都蕴含着深厚的文化底蕴和美学智慧。汉服的交领右衽、宽袍大袖，是对古代礼仪文化的体现，展现了含蓄内敛的东方美学；旗袍的收腰合体、流畅线条，则是在吸收西方服饰特点的基础上，对东方女性身材的扬长避短，成为东方时尚的经典符号。

这些服饰的演变，并非是对过去的简单复制，而是在传承中融入了新的时代精神与审美需求。

第七章课件的第23页，很可能通过对某一门传统艺术的深入剖析，例如刺绣、剪纸、皮影戏等，来展示“天工”的自然元素如何被“人力”巧妙地转化为具有独特艺术魅力的表现形式。它会让我们看到，那些精美的图案不仅仅是装饰，更是对自然万物形态的提炼与升华；那些生动的形象，不仅仅是简单的描摹，更是匠人心血的凝聚与情感的表达。

这些“活化石”般的艺术形式，至今仍然能够触动我们的心灵，证明了它们内在的生命力。

时代的回响：传统艺术的创新之路与未来展望

面对现代化的冲击和全球化的浪潮，传统艺术也面临着如何“活下去”的挑战。第七章课件的第23页，也许不仅仅停留在对“天工创意”的介绍，更会引导我们思考，如何让这份宝贵的文化遗产在当代焕发新的生机。

“天工创意”的理念，在现代设计领域依然拥有强大的生命力。当代的艺术家和设计师，正积极地从中国传统艺术中汲取灵感，将古老的智慧与现代的审美相结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的作品。例如，将水墨画的意境融入现代插画，将陶瓷的釉色应用于服装设计，将传统建筑的斗拱结构应用于现代家具设计。

这些尝试，都是对“天工创意”理念在新的时代语境下的解读与实践。

数字技术的兴起，为传统艺术的创新提供了前所未有的机遇。通过3D建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，我们可以让古老的壁画、雕塑“活”起来，让人们身临其境地感受历史的魅力。将传统戏曲的经典唱段、表演程式进行数字化整理与传播，能够让更多年轻人接触和了解这些珍贵的艺术形式。

也需要警惕过度商业化和同质化的问题。真正的创新，并非是对传统的简单嫁接或符号化挪用，而是在深刻理解传统文化精髓的基础上，进行有意义的转化与再创造。这需要我们具备深厚的文化根基，以及敏锐的时代洞察力。

对于中职生而言，学习“天工创意——中国传统艺术”，就是要培养一种开放的视野和创新的思维。我们不应将传统艺术视为束之高阁的古董，而应将其视为滋养我们创造力的宝贵源泉。通过对“天工”的观察，我们能更深刻地理解自然之美；通过对“人力”的欣赏，我们能领略到匠心独运的智慧。

第七章课件的第23页，正是这样一座桥梁，连接着古老的智慧与未来的无限可能。它鼓励我们用“天工”的眼光去发现美，用“人力”的匠心去创造美，用时代的精神去传承美。在未来的学习和生活中，无论是设计、艺术，还是任何一个领域，我们都可以从中国传统艺术的“天工创意”中，找到属于自己的灵感与力量，为中华文化的传承与发展贡献自己的一份力量。

让古老的艺术，在新时代的土壤里，绽放出更加绚烂的光彩。

图片来源：每经记者 冯兆华 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄