每经编辑｜陈福初    

当地时间2025-11-02,,使用摇床和喘气声音的助眠

一、墨色淋漓，绘尽人间百态：浮世绘的(de)时代回响

提起日本的视觉艺(yi)术，不得不提那“浮(fu)世绘”。“浮世”二字，本指人世间短暂而繁华的景象，而浮世绘，便是(shi)将这转瞬即逝的美好，用木版画的形(xing)式，定格在纸上，流传千古。从江户时代早期开始，浮世绘便(bian)如雨后春笋般涌现，它不仅仅是(shi)绘画，更是(shi)一种社会现象，是那个时代庶民生活的生动写照。

想象一下(xia)，在熙熙攘攘的江户(hu)街头，人们穿着各式各样的和服，脸上洋溢着对生活的热情。而浮世绘大师们，便用他们那双敏锐的眼睛，捕捉下这些瞬间。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，那(na)巨浪仿佛要吞噬一切，却又(you)在(zai)画面中央冷静地呈(cheng)现着(zhe)富士山的宁静，磅礴的气势中蕴含着哲学(xue)思辨(bian)。

而(er)歌川广重的《东海(hai)道五(wu)十三(san)次》，则(ze)将旅途中的风土人情、山川景致一一描绘，每一幅都仿佛能让你听到马蹄声(sheng)，闻到旅店的饭(fan)菜香。

浮世绘的色彩运用也极具特色。早期以单色印刷为主，后来发展出五彩缤纷(fen)的“锦绘”。那鲜(xian)艳而富有层次感的色彩，大胆的(de)构图，以及对人(ren)物神态、服饰细节的精准描绘，都让这些作品充满了生命力。它不像宫(gong)廷(ting)画那样拘(ju)谨，也不像(xiang)文人画那样清高，浮世绘更加贴近生活，贴近大众。

歌舞伎演员的矫健(jian)身(shen)姿，游女的风情万种，甚至(zhi)是一场热闹的祭典，都成为了浮(fu)世绘表现的对象。这种对日常生活的关注，让浮世绘充满了人间的烟火气，也(ye)使其在国际上享有盛誉，深刻影响了后来的西方印象(xiang)派画风(feng)，尤其是梵高，他曾临(lin)摹过不少浮世绘作品，可见其魅力之深远。

浮世绘的美，在于它的“不完美”中的完美(mei)。木版印刷(shua)的特性，使得线条的粗细、色彩的晕(yun)染都带着一种手工的温度。人物的面部表情，有时会显得略带夸张，但正是这种夸张，捕捉到了人物内心的神(shen)韵。它不追求西方绘画的(de)写实主(zhu)义，而是通过写意的笔触，传达(da)出一种东方的审美意境。

在今天，当我们再看这些泛黄的木版画时，依然能感受到扑面而来的时代气(qi)息，仿佛能(neng)穿越回那(na)个遥远的江户时代(dai)，与画中的人物一(yi)同呼吸，一(yi)同感受那(na)份“浮世”的欢愉与辛劳。浮世绘不仅仅是日本艺术史上的瑰(gui)宝，更是人类文明宝库中不可或缺(que)的一部分，它以其独特的视角和表现力，诉说着一个民族的历史、情感与审美追求。

二、舞台之(zhi)上的瞬息万变：能(neng)剧的静谧与张力

如果说浮世绘是用(yong)色彩描绘生活，那么能剧（Nohgaku）则是用身体、声音和面具，将人生(sheng)的悲欢离合、神话传说，在舞台上以一种极致的、符号化的方式呈现。能(neng)剧是日本最古老的戏剧形式之(zhi)一，其起源可以追溯到800多年前，融合了歌舞、戏剧、音(yin)乐等多种艺术元(yuan)素(su)。

它(ta)以其高度的象征性、写意性和仪式感，在全球戏剧史上占据着独特的地位。

能剧的舞台极其简朴，通常只有一个作为(wei)背景的松树图画，没有任何多余的布景。演员的服装也十分华丽，但动作却异常缓慢、精致。这种极简主义的(de)舞台，反而将观众的注(zhu)意力完全集中在演员身上。演员(yuan)的每(mei)一个眼神、每一个手势、每一次转(zhuan)身，都蕴含着丰(feng)富的情感和深意。

而“面具”（Noh-men）则是能剧(ju)的灵魂所在。能剧的面具种类繁多，根据角色的性别、年龄、情绪而变化，如“翁面”代表着神，“小面”代表年轻女性，“般若面”则象征着被嫉(ji)妒吞噬的女性怨(yuan)灵。演员通过微(wei)小的头部动作(zuo)，利用光影的变化，便能让面具呈现出截然不同的神情，时而微笑，时而悲伤，时而愤怒，其表现力之强，令人惊叹。

能剧的表演(yan)节奏缓慢而深沉，充满了静谧的美感。但在这看似平静的外表下，却涌动(dong)着(zhe)强大的情感张力。那些关于人鬼殊途、生死离别、因果报应的悲剧故(gu)事，通(tong)过演员精湛的演绎，触动着(zhe)观众内心最柔软的部分。例(li)如，《羽衣》讲述(shu)了(le)天女下凡，与渔(yu)夫相爱，却因天命不可(ke)违(wei)而(er)分离的凄美故事；《鞍马天狗》则展现了武士与妖魔的(de)斗智斗勇。

能剧的音乐也非常特别，伴奏乐器主要有笛子（Noh-kan）、小(xiao)鼓（Ko-tsuzumi）、大鼓（O-tsuzumi）和太鼓（Taiko），它们的声音时而悠扬，时而急促，与演员的表演相辅相成，共同(tong)营造出一种神秘而庄(zhuang)严的氛围。

能剧的魅力，在于(yu)它是一种“留白”的艺术。它不直接告诉你一切，而是(shi)通过暗(an)示、象(xiang)征，让观(guan)众自己去想象、去体会。这种高度的抽象化，使(shi)得能剧具有了普世的价值，能够跨越文化和时代的界限，引起不同观众的共鸣。它不仅(jin)仅是一种表演艺术，更是一种对生命、对情感、对宇宙的深刻哲学思考。

观看一场能剧，就像一次冥想，在静谧的氛围中，感受人生的无常，体味情感的极致。能剧以其独特的艺术形式和深邃的精神内涵，展现了日本文化中对于“侘寂”（Wabi-sabi）之美的追求——在不完美、不完整中发现永恒的(de)美。

三、动漫的奇思妙想，连接现实与梦想的桥梁

谈及(ji)现代日本文化，动漫（Anime）无疑是最具代表性的符号之一。从最初的黑白动画片，到如今色彩斑(ban)斓、制作精良的长篇巨制，日(ri)本动漫已经发展成(cheng)为一个庞大的产业，俘获了全球无数观众的心。日本动漫绝非(fei)仅仅是给(gei)孩子们看的卡通片，它是一个包罗万象的艺术世界，承载着丰富的思想、情感和想象力。

日本动漫的魅力，首先在于其题材的广泛性。它能够驾驭从科幻、奇幻、冒险，到日常、校园、恋爱，乃至严肃的社会议题等各种类型。无论是宫崎骏笔下充满环保理念的《幽灵公主》，还是新海诚镜头下(xia)唯美细腻的《你的名字。》，抑或是热血沸腾的《灌篮高手》，每一个作品都以其独特的方式，触动着不同年龄层观(guan)众的内心。

动漫的叙(xu)事方式也常(chang)常大胆创新，不受现实逻辑的(de)束缚(fu)，能够将天马行空的想象力发挥到极致。

日本动漫的人物塑造极为成功。那些性格鲜明的角(jiao)色，无论是勇敢(gan)的主人公，还是令人难忘的反派，甚至是配角，都仿佛拥有自己的生命。他们的成长、挣扎、喜悦、悲伤，都能够引起观众强烈的代入感。许多(duo)动漫角色甚至成为(wei)了文化偶(ou)像，他们的形象深入人心，被广泛地讨(tao)论和模仿。

这种强大的角色魅力，是日本动漫能够跨越国界、风靡全球的重要原因。

更深层次来看，日本动漫(man)不仅(jin)仅是娱乐，它更是一种文化的载体。许多作品(pin)都蕴含着深刻(ke)的哲学思考和人文关怀(huai)。例如，《攻壳机动队》探讨了人工智(zhi)能与人类意(yi)识的界限；《进击的巨人》则借由残酷的战争，反(fan)思了自由、生存与命运的意义。这些(xie)作品常常在引人(ren)入胜的剧情(qing)中，抛出值得深思的问题，引发观众对(dui)社会、对人性的思考。

日本动漫也常常融入日本的传统文化元素，例如和服、神社(she)、祭典、以及某些民(min)间传说，这些都让动漫(man)作品在充(chong)满现(xian)代感的(de)又带着浓郁的东方韵味。

日本动漫的视觉风(feng)格也独树(shu)一帜。无论(lun)是精细(xi)的背景绘(hui)制，还是流畅的角(jiao)色(se)动作，亦(yi)或是(shi)富有表现(xian)力的色彩运用，都展现了(le)日本动画师们精湛的技艺。动漫中的画面构图、镜头语言，甚至借鉴了电影的表现手法，使得观影体验更加丰富。总而言之，日本动漫以其多元化的题材、深(shen)刻的思想内涵、鲜活的角色形象和(he)独特的视觉艺术，构建了(le)一个(ge)连接现(xian)实(shi)与梦想的奇妙世界。

它不仅是日(ri)本文化输出的重要名片，更是当代年轻人探索世界(jie)、理解自我、寻找共鸣的重要(yao)途径。

四、现代与传统的交融：日本建筑的独特韵律

当我们谈论日本的艺术，自然不能忽视其建筑。从古朴的(de)神社寺庙，到现代化的摩天大楼，日本的建筑艺术始终在传统与现代之间，寻找着一种(zhong)独到的平衡与融(rong)合，形成了一种独特的韵律。这种韵律，既体(ti)现了对自然环境的尊重，也展现了对空间美学(xue)的(de)深刻理解。

日本的传统建筑，最显著的特点便是与自然的和谐共生。以木结构为主，配合瓦片屋顶，建筑仿佛是大自然的一(yi)部分。京都的清水寺，依山(shan)而建，悬空的“清水舞台”巧妙地利用地形，与周围的绿意融为一(yi)体。而飞驒地区的合掌造村落，那独(du)特的“人字(zi)形”屋顶，不仅是为了抵御严寒(han)的积雪，也如同一双虔诚的双手，向天空祈祷。

这些传统建筑，注重空间的通透性，用障子（Shōji）代替厚重的墙壁，使得光线(xian)能够柔和地渗透进来，营造出一(yi)种宁静(jing)、禅意的氛围。庭院的设计(ji)也极为讲究，一草一木，一(yi)石一水，都经过精心布局，旨在将(jiang)自然的美感引入室内，达到“坐看庭前花开花落”的意境。

进入现代，日本的建筑师们并没有丢弃传统，而是将其内化(hua)，并与现代科技和设计理念相结合，创造出了一系列令人瞩目的作品。安藤忠雄，这位“光之魔术师”，他的作(zuo)品常常以清水混凝土为主体，将建筑体块穿插，利用光影的变(bian)幻(huan)，营造出一种极具现代(dai)感却又充满诗意的空间。

他的“光之教堂”，将十字架的形(xing)状镂空在墙壁上，让自(zi)然光直接照射进来，那一(yi)束穿透黑暗(an)的光，充满了宗教般的庄严与力量。

日本的许多现代建筑，也体现了对“间”（Ma）的极致运用。“间”，不仅仅是(shi)空间，更是一种包含时间、感受和精神在内的“空隙”。建筑(zhu)师们通(tong)过对“间”的精心设计，使得建筑空(kong)间(jian)既有使用的功能(neng)，又不失(shi)呼吸的(de)余地。例如，一些博物馆和美术馆，巧妙地利用天窗、庭院(yuan)和走廊，让参观者在欣赏艺术品的也能感受到空间(jian)带来的冥想和沉思。

日本的都市规划和住(zhu)宅设计，也体现了对有限空间的极致利用和对居住品质的追求。在寸土寸金的城市中，涌现出许多设计巧妙、功能齐全的住宅。从传统町屋（Machiya）的改建，到现代的胶囊旅馆，都展现了日本建筑师在空间利用上的(de)智慧。

总而言之，日本的建筑艺术，无论是宏伟的神社，还是精巧的民居，抑或是前卫的现代建筑，都透露出(chu)一种独特的哲学和美学追求。它是一种对自然、对空间、对生活的深刻理解，是一种在传统与现代、简洁与丰富、物质与精神之间，不断寻找最佳平衡点的艺术实践。这种不断演进的建筑风格，正是日本大和文化底蕴深厚、生命力顽强的生动体现。

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图片来源：每经记者 阿曼达·艾宾 摄

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