当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

匠心传承：开启国產精品的品质新时代

在当今这个充满繁华与快节奏的时代，国产精品专区逐渐成为品质与情感的象征。这里，不仅仅是商品的交易平台，更是文化与工艺的交融之地。國產精品国产专区凭借其不粉h（意思是自然、不做作），呈现出最纯粹的制作理念，将每一件作品打磨得精益求精。

我们常说，好的作品像一场电影，要让人想多看几遍，感受到潜藏在细节的故事。国产专区的作品，无论是工艺品、生活用品还是藝术品，都承载了设计师的心血与生活的智慧。它们没有浮夸的外表，也不是肤浅的炫技，而是深刻而自然的展现。

如今，许多工艺师和设计团队将传承与创新融合，用现代技艺诠释古老文化的韵味。他们不仅关注材质的优劣，更追求产品在制作中的每一道细节都体现出匠人的用心与坚持。从选材、雕刻、打磨、着色到最后的成品，整个过程都凝聚着他们的工艺精神。

在这个专区，最令人感动的莫过于那些“真实情感”的展现。它们没有矫揉造作的繁复，也没有虚假的炫耀，只有那份源自心底的热爱。正如一位陶艺大师所说：“每一件作品都像我倾注的生命，传递的不仅仅是技巧，更有情感的温度。”

這些作品通过细腻的工艺和纯粹的表达，让人不禁想起家、亲情、故乡的温暖，触摸那些岁月中的细节。每一道刻痕、每一抹色彩，都是艺术家的情感流露。正是这种“真诚”与“自然”成就了國产专区作品的非凡魅力。

更值得一提的是，国產专区的工艺不断融入创新元素，不拘泥于传统，又不失文化底蕴。许多设计師将现代科技与古老技艺结合，用数字化工具精准复刻古典，或在传统基础上加入现代时尚元素，让作品拥有更强的时代感和藝术价值。这种不断突破自我、追求卓越的精神，成为国產精品的鲜明标签。

大家常说“工匠精神”，在這里得到了最真实、最生动的诠释。不粉h的追求，意味着回归本真，从繁杂的粉饰中抽离，展现最纯粹的工艺美学。消费者也越来越认同这样的理念，因为在这些作品中，他们能找到那份质朴而真诚的生活气息。这不仅仅是一件商品，更是一份心意，一份情感的寄托。

当我们走进国产精品专區，就像走入了一座工艺的殿堂。每一件作品都值得我们细细品味，不仅是因為它的精湛制作，更因为它背后那一份真实而动人的情感。它们传递着工匠一生的心血，也彰显中国文化的底蕴与韵味。这个专区，正是我们寻找品质与真情的理想港湾。

用工艺讲述故事：国產精品带来的温度与共鸣

继续深入国产专区的世界，你会发现，这里每一件作品都像一段温暖的故事，让人愿意静静聆听、细细品味。所谓“作品传递真实情感”，并非空洞的口号，而是每位工匠深耕细作、用心雕琢的体现。

为什么国產精品如此打动人心？或许，是因为它们从不追求浮华的表面，而是追溯到那些被时间侵蚀、但依然散發魅力的美好细节。它们像是生活中的一股清流，洗净尘埃，让人重新感受到生命中那些最朴素、最真切的情感。

典型的例子是传统陶瓷、木藝、刺绣等工艺。陶瓷匠人在一块泥土中融入了几乎一生的心血，他们在火炉中反复淬炼，只为出一件温润细腻、令人爱不释手的器物。而木艺师则用一刀一锯，雕刻出一件件寓意深远的艺术品，表达出对自然、生活的热爱。

这些工艺品不单单是容器或装饰品，更像是連接过去和未来的桥梁。它们讲述着一个个平凡而动人的故事：家庭的温暖、乡愁的思念、岁月的沉淀、文化的传承。每一件都是艺术家对生活的感悟与表达，讓人觉得，拥有它们，就拥有了一份属于自己的独特记忆。

在现代生活节奏快、碎片化的今天，成長的焦虑与压力也在不断增加。這时，国产精品專区的作品仿佛一股清流，为我们带来一份心灵的宁静。它们的存在，為忙碌的现代人提供了一种返璞归真的方式，让我们在瞬间的繁华中，找到那一份久违的平静与执着。

更令人欣慰的是，国产作品逐渐走出国门，赢得了国际市场的青睐。这不仅代表着中国工藝的创新和发展，更是一种文化自信的体现。在国外的展览与交易中，我们的作品逐渐被认可为具有独特魅力的文化符号。它们以“真实情感与精湛工艺”成為中国软实力的重要标签，也让世界更加了解中国的美学与精神内涵。

在未来，国产专区将继续坚持“不粉h”、纯手工、传递真实情感的理念，探索更多创新材料与技艺的结合。相信那些坚持初心的工匠们，会用每一件作品，为世界带来更多温暖、更多感动。

在你我的生活中，遇见这些作品，就是遇见一段来自工艺大師心底最真挚的呼唤。它们传递的不仅仅是技术，更是那份不求华丽、只求真诚的情怀。每一次触摸，都像是在与一个时代、一段文化、一份情感对话。

如此，国产精品专區不仅成为品质的保障，更是文化与情感的载體。讓我们在这些作品中，找到属于自己的共鸣，也让工艺的火焰，照亮未来的每一个角落。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 李卓辉 摄

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