金年会

当地时间2025-10-18

光影的诗人：Sua镜头下的形体解构与重组

当晨曦透过汉江畔工作室的百叶窗，MakemodelSua正在调整最后一盏柔光箱的角度。她的手指轻触相机快门，仿佛琴师调试音弦——这是她创作西西系列的第137天。镜头前模特的脊线在灰色背景前划出一道柔和弧光，如同一幅未完成的草书。

“人体是光影最诚实的画布。”Sua在接受《东亚艺术评论》专访时这样诠释她的创作理念。这位毕业于首尔国立大学视觉艺术系的90后摄影师，以独特的“剥离式拍摄法”震撼韩国摄影界：她不用任何数字后期修饰皮肤纹理，而是通过精确布光让肌肤自然呈现水墨画般的肌理。

在西西系列作品《蚀》中，侧逆光从模特的肩胛骨缝隙穿过，在腰际形成一道锋利的光刃，仿佛将肉体与灵魂进行了一场光学解剖。

与传统人体摄影追求完美比例不同，Sua刻意寻找“缺陷美学”。她让模特保持呼吸时的自然起伏，捕捉锁骨随呼吸微动的瞬间，甚至专门拍摄运动后皮肤泛红的真实状态。这种创作理念与韩国传统的“韩素”美学一脉相承——追求自然状态下瞬息即逝的美。在作品《呼吸之间》中，模特小腹随着深呼吸产生的细微褶皱被长曝光拍成丝绸般的波纹，观众能透过照片感受到温度的流动。

特别值得注意的是Sua对东方元素的现代化诠释。她让模特佩戴半透明的韩纸头饰，传统材质与现代人体形成戏剧性对话；用改良版韩服腰带束出当代人体线条，既保留文化符号又打破时空限制。这些创作不仅获得2023年平遥国际摄影展评审团特别奖，更引发学界关于“东亚身体叙事”的持续讨论。

纽约现代艺术馆策展人埃琳娜·罗森伯格评价：“Sua的作品让柯布西耶的模度理论与东方的气韵说产生了惊人共鸣。”

肌理的哲思：当代视觉文化中的身体话语重构

当西西系列在东京森美术馆展出时，一幅名为《氤氲》的作品前总是聚集最多观众。照片中模特背对镜头跪坐，背部光影交织出山水画般的层次，皮肤上的汗珠如同晨露缀在宣纸上。这种将人体转化为风景的视觉隐喻，正是Sua对“天人合一”哲学的图像化实践。

深究其创作脉络，会发现Sua深受韩国单色画派的影响。她将摄影棚转化为白南准式的实验场，用光代替油彩，用人体替代画布。在拍摄《弦月》时，她独创了“双投影技法”：让模特横卧在镜面地板上，主光源塑造身体曲线，辅助光则在镜面反射出第二重虚像，形成真实肉体与光学幻象的哲学对话。

这种手法不禁让人联想到佛教的“色空”观，却又带着当代科技的冷冽质感。

更具突破性的是Sua对性别视角的重新定义。她镜头下的男性身体不再强调力量感，而是展现柔和的流动性；女性形体则突破甜美范式，呈现出地质般的沉静力量。在争议作品《蜕》中，男性模特的背部光影被处理成龟裂的土地纹理，挑战了传统性别表征的边界。性别研究学者朴智慧指出：“Sua用镜头实现了福柯所说的‘身体政治’的解构，她的影像是献给所有被定义者的视觉诗篇。

”

这些创作背后是技术哲学的深度支撑。Sua自主研发了一套光学位移计算系统，能精确测算不同肤质对光线的折射率。她工作室墙上贴着密密麻麻的公式，与散落的茶具形成奇异共生。“每个身体都是独特的光学宇宙，”她边说边调整着偏振镜，“我的使命不是拍摄人体，而是为每个宇宙绘制星图。

”

如今西西系列已从摄影展走向公共艺术，其衍生装置在济州岛光影艺术节引发打卡热潮。游客们站在仿照作品设计的灯光迷宫前，用自己的身体体验光影变幻——这或许正是Sua追求的终极艺术形态：让每个人都成为自己身体的诗人，在光与影的交界处，触摸美的本质。

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