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“北马的文化味儿、北京味儿更浓了，赛事组织也更加细致。在北京最美的季节跑北马，印象深刻，收获满满。”

今年是人民网党委委员、监事会主席，中国马拉松十大人物唐维红第二次担任北马收尾配速员，同时也是她第六次完成北马42.195公里的比赛，对于北马点点滴滴的变化，她感受颇深。

北马收尾配速员在终点前合影。人民网记者 李乃妍摄

作为跑者心目中的“国马”，北京马拉松见证了中国马拉松事业的发展，也成为了中国马拉松的标杆赛事。今年的北马，在提升赛事文化内涵、打造文明赛事理念上下足了功夫。

北京马拉松文化展在博览会上占据了展厅核心的位置。图文展板区域，清晰梳理着北马历史的脉络；影像资料区域，动态还原北马45年历程；实物陈列区域，更将北马文化凝固于奖牌、号码布与徽章之中。

北京马拉松文化展展区。北京马拉松赛事组委会供图

展览中，不少成绩册、秩序册都来自于一位耄耋老者程军。他还把第一届马拉松比赛的纪念章、背心、参赛服也都捐给了北京马拉松组委会。看到大家纷纷在北马展板前打卡拍照，老人格外高兴。他说：“看着这么多人参加北京马拉松，我心里特别高兴，我退休以后，经常会在马路边看着运动员奔跑，给他们加油。”

今年的北马不仅有文化的厚重，也有十足的“京味儿”。

“北马给参赛者的物资包里有六必居的炸酱面、便宜坊的烧鸡和烤鸭券，赛事和北京特色饮食文化结合得更加紧密。”唐维红说。

如今，在以马拉松赛事擦亮城市品牌的浪潮中，赛前物资和赛后补给成为各地推广特色饮食文化的“主战场”。北京马拉松“左手一只鸡，右手一只鸭”的“硬核”大礼包，在打动“老北京吃货DNA”的同时，也将这些北京百年餐饮品牌推向全国。

?除此之外，今年北马博览会最火的展位，非“北京马拉松×天坛创意”联名周边莫属。祈年殿、藻井这些天坛“打卡点”与北马元素相结合，冰箱贴、手摇铃等商品，将北京传统文化与马拉松融为一体，开展第一天便被跑友抢购一空。

跑者跑过国家速滑馆前。北京马拉松赛事组委会供图

与此同时，今年北马线路再度升级，国家速滑馆（“冰丝带”）线路的加入，将北京历史与现代文化交织的城市魅力展现得愈加淋漓尽致。比赛中，跑者纷纷在玻璃幕墙前驻足，“冰丝带”也成为起点天安门、终点“鸟巢”之外，跑者必选的“打卡点”。

今年，北京马拉松喊出“文明北马”的口号，号召跑者文明参赛、观众文明观赛，共同维护赛场环境。

赛前，北马组委会联合首都精神文明建设委员会办公室发起“文明北马”口号征集活动，“文明北马赛 闪耀双奥城”“终点在前 文明不止步”等30条口号被应用于赛事宣传及赛道沿线。

北京马拉松志愿者手持文明标语。北京马拉松赛事组委会供图

此外，首都公共文明引导员首次亮相北马赛场。这些引导员身穿志愿者服装，肩背医疗包，头戴麦克风，在起点维护秩序，在终点疏散人流，为跑者指引道路，为观众答疑解惑，生动传递文明赛事理念。

“北京马拉松的未来发展，旨在超越竞技本身，成为承载文化、引领文明、驱动发展的综合性平台。”北京马拉松赛事组委会相关负责人在接受采访时表示，“北马发展的核心是深度融合首都的历史与现代文化资源，强化其文化内涵与品牌价值。赛事将大力弘扬挑战自我、坚韧不拔的体育精神，并倡导文明参赛，使其成为展示新时代城市文明风尚的窗口。在此基础上，北马将通过拓展‘体育+’模式，带动文旅、会展、消费等相关产业发展，促进文体旅深度融合，最终构建一个文化、文明、产业与全民共享相互促进的可持续发展新生态。”

（视频拍摄、制作：人民网记者 李乃妍）

激发灵感的创造者——乐杉的音乐旅程

在当今这个信息爆炸、科技飞速发展的时代，音乐亦迎来了前所未有的变革。作為新一代数字音乐的领军人物，乐杉（METCN）不仅用音乐讲述故事，更以创新的方式重新定义听觉体验。从最初的音乐梦想，到如今引领潮流的“METCN”品牌，乐杉的每一步都彰显着对音乐的执着与热爱。

乐杉出生于一个普通家庭，但从小对声音充满敏感。从少年时期開始，他便迷恋各种不同的音乐风格——古典、摇滚、电子、嘻哈……這些元素在他的脑海里不断交织、碰撞，激發出无限的创造力。随着时间的推移，他逐渐意识到，未来音乐不仅仅是旋律的堆叠，更是一种融合科技、视觉与交互的新型表现形式。

最初，乐杉只是一个热爱音乐的年轻人，他尝试用各种软件制作音频，寻找属于自己的聲音。随着技术的不断突破，他開始探索数字音频工作站（DAW）和虚拟乐器，将自己的想法变成动态的作品。而更重要的是，乐杉敏锐地察觉到区块链、人工智能（AI）等新兴技术将会对音乐行业带来巨大影响。

当他开始涉足这些尖端科技时，就像点亮了一盏明灯。他将區块链技术引入音乐版權管理，用去中心化的方式保护创作者权益，确保每一份作品都能得到應有的尊重和回报。這一举动不仅展现了他的创新精神，也让他在音乐界树立了崭新的标杆。

与此乐杉不断打破传统音乐的边界。他尝试结合沉浸式音频、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技術，打造沉浸式音乐体验。比如，他曾推出过一款结合虚拟空间的现场音乐會，让听众不仅可以听到音乐，还能在虚拟场景中尽情穿梭、互动。這种“音乐+科技”的创新，使得观众的体验前所未有地丰富、多元。

乐杉的作品充满了未来感和前瞻性。例如，他的代表作“Metaverse”系列，融合了多种音乐元素和动态视觉效果，象征着未来的无限可能。这不仅是一种音乐表现，更是一种讓人沉浸其中、不断探索的奇妙旅程。

在社交媒体和音乐平台上，乐杉拥有大量的粉丝。他们对他独树一帜的音乐风格，充满创新意识的作品，以及不断尝试突破自我的精神，感到由衷钦佩。乐杉也利用平台分享自己的创作理念、幕后故事，以及对未来音乐的畅想，激励着更多年轻人投身到这场数字与音乐的融合之中。

他的影响力不仅体现在音乐作品上，更在于引领一股科技与艺术相结合的潮流。未来，乐杉希望继续突破自己的界限，用科技连接更多人，把美妙的音乐带到每一个角落，让每一个个体都能感受到技术带来的改变和希望。

乐杉的音乐旅程是一段不断探索、不断创新的传奇。他用自己的行动证明，只要拥有热情和勇气，无论身处何种背景，都能在科技的助力下创造属于自己的音乐奇迹。而他所倡导的“未来音乐”理念，也正开始在青年一代中悄然生根发芽，带领着我们迎接一个更加丰富、多彩、科技感十足的音乐新時代。

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（由于字符限制，剩余部分会在下一次回复中继续呈现，确保内容完整丰富。）

METCN的创新之旅与未来展望——引领潮流的力量

乐杉所创立的“METCN”不仅仅是一个音乐品牌，更是一种文化的象征和未来音乐的探索引擎。它代表了数字时代年轻一代对自由、个性和未来的无限向往。在这个基础上，METCN不断进行创新，追求极致的听觉體验，试图打破传统音乐的界限，将虚拟与现实完美融合。

作为一个极富创新精神的创作者，乐杉在作品中勇于尝试各种前沿技术。他将人工智能融入音乐制作，从曲调的生成到混音的调整，AIl变成了音乐制作的得力伙伴。这不仅提高了效率，也带来了无限可能。借助AI的强大算法，METCN的作品中总能出现令人惊喜的“未来感”元素，打破时间与空间的限制。

更令人振奋的是，METCN还积极布局虚拟数字空间，推出了自己的虚拟形象和虚拟演唱会。虚拟演唱会的出现，让粉丝可以在虚拟世界中与偶像“零距离”互动。这种场景不仅极大增强了用户体验，也为未来音乐表演提供了全新的思路。比起传统的现场演出，这样的虚拟舞台更具无限可能：跨越地域，打破时间，讓艺术真正成為每个人都能触及的存在。

在数字经济的浪潮中，METCN还尝试将作品Token化，利用区块链做数字所有权管理。每一首歌、每一段视频都可以转化為NFT，为创作者和粉丝都带来利益。通过這种方式，乐杉不仅保护了作品的版权，也让粉丝变成了“拥有者”。这种经济模型，正逐渐成為未来数字音乐行业的重要趋势。

除了技术创新，METCN还注重内容多元化的探索。藝人不仅是音乐制作人，更是一个文化符号。他们的每一次出场都伴随着科幻、未来、虚拟元素的融合。比如，乐杉曾推出以“未来城市”為主题的视觉MV，结合多维空间、虚拟现实、增强现实技术，创建出一个令人沉醉的科技幻想世界。

这样丰富的表现手法，不仅提升了作品的艺术品质，也为粉丝带来了沉浸式体验。

未来，乐杉希望借助更先進的技術，实现“每个人都是音乐制作人的梦想”。例如，運用AI，让粉丝可以根据自己的偏好，定制属于自己的“随身音乐”，甚至通过虚拟现实设备，创造属于自己的虚拟空间，与乐杉的音乐相互交融。这不只是一场技术的革新，更是一场关于个性化、自由和未来的全民文化运动。

乐杉的愿景是：打造一个无所不能的音乐生态系统，讓音乐走进每个人的生活，成為情感沟通的桥梁。METCN的每一项创新都在不断推动这个梦想的实现，也在不断吸引更多的技术公司、艺术家和粉丝加入这场未来音乐的盛宴。

也许，真正的未来已经不再局限于录音棚里的声音，而是由每个人的想象、视觉和互动共同构建的无缝融合。乐杉及其METCN，就像一条高速的列车，带领我们驶向未知的星辰大海，去探索那些尚未被发掘的音乐奇迹。

在这个充满无限可能的时代，选择METCN，就是选择參与一场颠覆传统、引领未来的音乐革命。无论你是科技控、艺术追求者，还是普通听众，都能在這里找到属于自己的那份感动和惊喜。未来已来，而乐杉正站在风口浪尖，带领我们一同步入那片充满光明的音乐星域。

图片来源：人民网记者 何亮亮 摄

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