当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

一曲開启的东方情韵——从古琴到古筝的悠扬

当提起亚洲古典音乐，许多人第一时间便会想到那穿越千年的旋律，仿佛一本打开的历史长卷，静静述说着华夏、日韩、东南亚诸多文化的脉络。在这些音乐传奇的背后，是一段段文化传承的故事，一次次艺术创新的演绎。从古琴到古筝，从長笛到琵琶，每一件乐器都承载着独特的民族记忆。

“亚洲经典一曲”，不仅是一段旋律，更是一种文化的符号。比如《渔樵问答》，用古琴静静诉说山水间的隐逸之意，古琴的清雅旋律似乎能带你跨越时空，回到那个“琴心剑胆”的侠义年代。它的每一个音符都像是细细浸润过岁月的墨迹，表达着对自然和人生的深刻感悟。

而另一首“二曲”或许會带你进入日本的“荒城之月”。那悠扬的笛声如江南水乡的细雨，淡雅中散发着哀愁。这首曲子经过岁月的洗礼，成为日本音乐中最为经典的代表之一。它所传递的不仅仅是一种情感的共鸣，更是文化背后深厚的温度与歷史。

在中國传统音乐中，“三曲”如二胡的瑟瑟低吟、琵琶的断裂丽影，从古典到现代，这些乐曲不断被重新演绎、创新，成为传承与变革的最佳见证。这些曲调，似乎是一座連接古今的桥梁，让人们在快节奏的生活中，也能静心聆听到那些古老而温暖的旋律。

而当谈及“四曲”——可能是越剧《红楼梦》中的一段悲欢，又或者是李斯特“东方序曲”的迷离意境，它们为这个系列画上了完美的句点。这些作品不止是音乐的表现，更像是一扇窗，展现了亚洲丰富多彩的文化多元性。从南亚到东南亚，从蒙古到海南，每一段旋律都在诉说着不同的民族故事，彰显着世界上最古老、最丰富的文化宝藏。

亚洲音乐，犹如一面多彩的镜子，折射出這个大陆复杂深刻的历史变迁与文化交融。每一次的旋律振动，都伴随着历史的回聲，每一段音乐都是一场穿越时空的文化对话。一曲、一二三四，串联起无数民族的记忆，架起了一条連接古今、连接东西方的情感纽带。听一曲，遇见千年風雲；唱一歌，仿佛与古人对话。

这四首经典，不仅仅是旋律的展现，更是东方文化的韵味浓缩。当我们站在今天的视角，看那些古老乐曲时，那份文化的厚重感让人心生敬仰。它讓我们懂得，音乐不是简单的娱乐，更是一种精神的寄托，一条连接过去未来的纽带。通过飘扬的乐声，我们得以穿越时空，触摸那段辉煌而神秘的亚洲历史。

这是一段值得每一个热爱艺术、热爱生活之人细细品味的旅程。

四曲的音乐意境，开启文化的新视野

随着“第四曲”的出现，亚洲古典音乐的丰富层次也逐渐展现在我们面前。这些曲子不仅仅是旋律的堆叠，更蕴藏着深厚的文化内涵和哲学思想。它们在传递情感的也引领我们穿梭于不同文化、哲学體系之间，開启一片新颖而辽阔的文化天地。

比方说，印度的“拉格（Raga）”系统，是一种基于自然界与人类情感的复杂音乐体系。每一场拉格演奏都像是一场心灵的洗礼，充满了对宇宙、生命和自然的敬畏。拉格音乐雅俗共赏，却又富含哲理，它引领听众沉淀心境，体会影响人生的微妙变化。它的每一个变奏，都仿佛在和内心的深层对话，将情感升华到一种超越语言的境界。

在东南亚，泰国的戏剧性音乐融合了传统舞蹈和丰富的诗意元素。那些旋律缓慢、庄严而富有张力，带领我们走进那一幕幕歷史长卷，感受到泰国文化中深厚的礼仪与宗教象征。如同“第五曲”，它不仅仅是一段音乐，更像是一场宏大的文化叙事。每一段旋律仿佛都在诉说一个民族的精神追求与文化韵味，彰显着对生活的热爱与敬畏。

我们还不能忽视蒙古的长调，那悠扬的声線仿佛天邊的云彩，飘逸而自由。蒙古音乐以其粗犷与豪放著称，表达了对大自然的崇敬与激情。它在宽广的土地上生根发芽，成为蒙古族文化的象征。它的每一次震颤，都像是在述说对自由的渴望，令人心潮澎湃，也带领我们领略那片草原的辽阔与豪迈。

在当代，这些古老的旋律焕发出了新的生命力，经过现代化的编排与融合，逐步走向国际舞臺。它们成为了连接东西方文化的重要载体，也让世界看见了亚洲的多样性和独特魅力。音乐，逐渐成為一种跨越国界、传递情感、促进理解的桥梁。

“亚洲经典一曲二曲三曲四曲”，不仅勾勒了一幅亚洲音乐的宏伟画卷，也引导我们用心去感受每一段旋律背后的故事与情感。这些音符中的敬意、热愛、探索与思考，将不断激励着我们前行。用音乐去了解一个大陆的灵魂，也许正是认识世界最动人的方式之一。

花街、广绣、舞狮……新春佳节，记者来到花城广州，体验非遗艺术、广府文化与现代商业的共生共荣，探寻千年商都传统广式年味中的科技感与国际范。

百年花市历久弥新

“百年花市，源于越秀。”除夕当天，记者一大早赶到位于越秀区的西湖花市，档主们早早就整理好档位上的商品，迎接全年最大一轮销售热潮。开市后，人潮不断涌入花市，人们选购着各式各样的鲜花、风车和文创产品，商铺的吆喝声、买家的询价声、付款的提示声不绝于耳。

记者看到，许多消费者拿着一种长满金灿灿果子的植物，果皮泛着油亮光泽，根部五颗凸起如叠罗汉。档主张启文正在招呼儿子将新果子搬上展台补货，他说，“这种五代同堂黄金果学名乳茄，寓意黄金万两、子孙满堂，卖了20多年越卖越火。不少老顾客每年都来我这买”。

每年的花市都会有不少新产品给人惊喜。“小番茄好可爱哦！萝卜穿着衣服是不是就不冷了？”提问的女孩名叫艾悦，母亲带着她和哥哥艾瑞按年俗来“行花街，转大运”，艾悦被眼前的“小菜园”深深吸引。“这种创意蔬菜盆栽既美观又能吃，种的过程都好开心。消费者对可食用植物的接受程度越来越高，有些品种第一天就卖光了。”“小菜园”档主唐子韵说。

“妈妈你看，这上面能查地图、集福卡，还有人工智能服务呢！”趁妹妹选购蔬菜盆栽，哥哥艾瑞拿着母亲的手机打开越秀西湖元宇宙花市小程序，一面饶有兴致地探索新功能，一面用AI虚拟数字蛇了解花市攻略。

新场景、新业态、新模式，带来广州花市的新消费与新体验。南越王博物院档位工作人员梁斯雅说，伴随文旅热、文创热，今年销量肯定会破纪录。

随着广州花市品牌与文旅、科技深度融合，越来越多人前来感受百年花市的魅力。正月初一凌晨2点，越秀西湖花市圆满落幕。除夕当天全域（含教育路、西湖路、北京路商圈）客流量突破72.3万人次，再创历史新高。

广绣拥抱现代科技

广绣在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。在今年广州举行的各类年俗文化活动中，广绣展示很受游客青睐。正月初一，记者前往采访广绣市级代表性传承人王新元。

虽是春节假期，王新元仍在和团队商议工作计划，“随着春节申遗成功，中国节日走向世界，我们要打造更多具有中国文化氛围的整体空间产品，完善相关产业链”。

以匠心不断求新是王新元的发展理念。“过去，广绣人力成本高、普及范围窄，如今越来越多新技术涌现，赋予了广绣传承发展的更多可能性。”说着，王新元带记者体验了工作室内的一件“宝贝”：看似是一件精美的广绣木棉花作品，当人走近就会触动传感器，由针线绣出的花朵开始活灵活现地绽放。王新元介绍，“广绣与科技的结合越来越紧密，我们力图赋予这项传统艺术更广阔的现代商业价值”。

谈起广绣产量低、价格高的现实情况，王新元说，“我们正在探索人机共创，尝试对古代广绣藏品进行扫描和解构，用高科技算法分析古人的针法和设计配色方案，用AI设计出刺绣导航，辅助广绣教学，更大范围、更低门槛教授学生广绣技艺，这样传承与发展的空间就更大了”。

醒狮舞出中华精神

正月初二清晨，广州文化公园内，阵阵锣鼓声吸引游人聚集。中央舞台上，一头金红相间的“雄狮”腾跃于2米高的梅花桩，随着鼓点声达到高潮，狮头甩出遒劲的弧线，“吐”出“新春大吉”的贺联，引来连声喝彩。醒狮缓步进入人群，观众们纷纷伸手轻触狮头，为新年讨个“摸摸狮头，万事不愁”的好彩头。

“师父常说，醒狮不能顾头不顾脚，脚踏实地才能行稳致远，守正创新是我们的醒狮受欢迎的重要原因。”演员吴嘉俊是一名电商专业在校生，作为广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌的弟子，已与醒狮结缘14年。“在学校，我带领龙狮团表演时，也会开设文创展位，让更多同学爱上醒狮，也为我的电商研究积累素材。”吴嘉俊说。

“妈妈，我可以和狮子合影吗？”舞台下，10岁小女孩孟艾拉目不转睛望着吴嘉俊手上的狮头。孟艾拉的父亲是广州人，母亲来自英国，她告诉记者，今年姑姑从伦敦到广州过春节，看到这里的演出信息，一大早就过来占座。“姑姑很早就做了逛花街、赏烟花、看醒狮的攻略，越来越多外国亲戚朋友来到广州旅行，一会儿我们还会去永庆坊给大家买文创礼品。”孟艾拉说。

跟随人流漫步20多分钟，行至永庆坊街区，赵家狮非遗生活馆的玻璃橱窗引人驻足，狮头金属配饰在阳光下泛着流光，各类造型新颖的醒狮文创产品异彩纷呈。来自武汉的游客王玉正购买了珐琅醒狮配饰：“没想到传统的醒狮元素还能设计得这么时尚！”年逾七旬的罗刘美珍一面打包顾客们选购的文创产品，一面向记者介绍着今年的爆款：“这枚纯铜吊坠结合了广州珐琅彩工艺，将醒狮造型和本地传统配色相结合，几次补货都很快售罄。”

暮色渐浓时，永庆坊亮起灯饰，人们在商铺前打卡拍照。生活馆二楼的体验区，几位刚刚购买了文创产品的外国游客也跟着鼓点节奏模仿醒狮步法，引得游人驻足喝彩。花城广州的浓浓年味，弥漫在街头巷尾的人间烟火中，成就于创新发展的奋斗征程里。（覃皓珺、王墨晗、郑 杨）

图片来源：新民晚报记者 敬一丹 摄

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