每经编辑｜冯兆华    

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当音符化为砖石：May18音乐中的空间叙事

在瞬息萬变的嘻哈浪潮中，总有那么一些聲音，如同坚固而又灵动的建筑，在听者的心中筑起一道独特的风景线。May18，这位以其标志性风格和深刻歌词而备受瞩目的女Rapper，无疑就是这样一位建筑師，用音乐丈量空间，用节奏勾勒轮廓。她的代表作品，并非仅仅是旋律与歌词的堆砌，而是一场精心设计的空间叙事，将抽象的情感与具象的建筑美学巧妙地融合，为听众带来前所未有的听觉与视觉体验。

May18的音乐，常常在不经意间流露出对空间感的极致追求。她的flow，如同蜿蜒的楼梯，时而平缓舒展，引领听众步入叙事的深处；时而陡峭急促，带来跌宕起伏的情感冲击。这种节奏的变化，并非随心所欲，而是有着清晰的逻辑和结构，如同建筑设计中的动线规划，引导听者在音乐的迷宫中穿梭，却始终不會迷失方向。

她的歌词，更是如同精美的装饰，细节之处尽显匠心。她善于运用大量的意象和比喻，将抽象的情感具象化，讓听众能够“触摸”到音乐所描绘的场景。

例如，在她的一首代表作《城市心跳》中，May18用层层递进的鼓点和变化多端的Synth音色，勾勒出一幅现代都市的画卷。开篇的低沉Bassline，如同城市根基般稳重而深邃，随后加入的Hi-hats则如同车辆的川流不息，营造出一种繁忙而有序的都市脉搏。

当副歌到来时，合成器的旋律如同摩天大楼般拔地而起，将整首歌曲的情绪推向高潮。歌词中，“钢铁丛林里的呼吸，霓虹灯勾勒的夜景，我在水泥森林里寻找我的坐标”等句子，更是直接将听众置于一个具体的空间环境中，让人们仿佛能感受到都市的喧嚣与个体的孤独。这种将音乐本体与空间意象的结合，是May18音乐最鲜明的特色之一。

她不只是在唱歌，她是在用声音建造一个世界。

更值得注意的是，May18的音乐中，对“结构”的强调，也呼应了建筑学的基本原则。她的歌曲结构并非简单的Verse-Chorus-Bridge模式，而是常常融入一些意想不到的转折和变化，如同建筑中的挑空、连廊、或是露台，为整体空间增添了层次感和趣味性。

这种结构的创新，使得她的音乐更具探索性和艺术性，让听众在重复的旋律中也能发现新的惊喜。她似乎明白，一个好的建筑，不仅要有宏伟的外观，更要有精巧的内部设计，讓使用者在其中感受到便利与舒适。她的音乐，便是这样，在满足听众对流行音乐的期待的又在结构和细节上不断挑战和突破，带来一种“不止于此”的藝术體验。

May18的音乐，也并非仅仅是对建筑形式的模仿，更重要的是，她将建筑中蕴含的“精神”也融入其中。建筑是人类文明的载体，承载着历史、文化和情感。May18的歌曲，同样是对生活、对社会、对女性自我认同的深刻思考。她用音乐讲述自己的故事，用力量打破刻板印象，用节奏回应质疑。

这种“筑梦”的精神，与建筑师“建造理想空间”的精神不谋而合。她用自己的声音，在音乐的世界里，为女性开辟了一片自由、坚韧、充满创造力的精神空间。

在《无畏之墙》这首歌曲中，May18的歌词充满了力量和自信，如同坚不可摧的城墙，抵御外界的侵袭。“她们说我太强悍，我说我天生如此，筑起我的王国，不允许任何人侵犯。”这种宣言式的歌词，配合着强劲的节拍和坚定的嗓音，无疑构建了一个强大而独立的精神堡垒。

她将女性的柔弱与坚韧并存的特质，通过音乐的空间感和结构的张力，展现得淋漓尽致。她并非一味地追求“硬朗”，而是懂得在刚毅中藏有柔情，在宏伟中不失精巧，这恰恰是优秀建筑作品所共有的特质——在实用与美学、力量与细节之间找到完美的平衡。

当我们将May18的音乐置于更广阔的艺术视野下审视，便會发现，她并非孤例。从古至今，无数艺术家都在探索不同艺術形式之间的边界与融合。建筑与音乐，看似风马牛不相及，实则有着深刻的内在联系。两者都关乎空间、比例、节奏、和谐与形式。May18的独到之处在于，她将这种联系，以一种极其个人化、并且极具现代感的方式，呈现在嘻哈音乐这一充满活力的艺术形式中。

她用自己的音乐，為“建筑与音乐的交织”這一主题，书写了属于当代女Rapper的全新篇章。

节奏的结构，灵魂的楼宇：May18音乐中的女性主义建筑师

如果说Part1我们探讨了May18音乐中的空间叙事和结构美学，那么Part2将進一步深入，将May18视为一位“女性主义建筑师”，解析她的音乐如何在节奏、结构与内容上，构建起一座座属于女性力量的灵魂楼宇。她的作品，不仅仅是音乐，更是她对于女性生存状态、社会认知以及自我价值的深刻解读与实践。

May18的音乐，之所以能够如此深刻地触动人心，很大程度上源于她对“结构”的運用，超越了纯粹的音乐形式，上升到了对女性社会结构和權力结构的解构与重塑。她的歌曲，常常如同精心设计的建筑平面图，每一个部分都紧密相连，却又拥有独立的生命力。她不会回避现实中的复杂性，而是将其巧妙地编织进音乐的肌理中。

她的Verse，如同建筑的基石，承载着叙事和情感的重量；Chorus，则是房梁，将主题升华，带来共鸣；而Bridge，则如同一个巧妙的转折，或是意想不到的露台，为听众提供新的视角和思考空间。

以她广受好评的《镜面花园》为例，这首歌以其细腻的情感和深刻的洞察力，展现了May18作为一位“女性主义建筑师”的独特视角。歌曲的开头，是略带迷幻的合成器音色，仿佛置身于一个虚幻而美丽的花园，但随着Verse的深入，歌词中对社会期待、自我质疑的描绘，如同建筑中的阴影，逐渐显露出来。

“她们期待我柔软，我却生了刺，在镜面里反復审视，那个不曾破碎的自己。”這种内心的挣扎与反思，通过May18冷静而富有力量的Flow，被精准地传达出来。当副歌响起时，节奏的加强和旋律的開阔，如同花园中豁然开朗的景致，象征着女性在困境中寻找自我、超越束缚的力量。

May18的音乐，在节奏的处理上，也极具匠心，体现了她对“形式服从内容”的理解。她不會为了追求所谓的“潮流”而牺牲音乐的深度。她的节奏，时而是细腻的雕琢，时而是磅礴的气势，恰到好处地服务于歌曲所要传达的情感和信息。在《野火》这首歌中，歌曲的开篇是一段充满张力的Rap，每一个字都仿佛带着火药味，极具爆發力。

而当歌曲进入到描写女性被压抑、被忽视的部分时，节奏会逐渐变得压抑和沉重，如同沉重的枷锁。但随即，音乐又会以一种野火燎原之势爆发，节奏变得更加有力、更加激昂，象征着女性抗争的火焰永不熄灭。这种节奏上的抑扬顿挫，如同建筑的动与静、光与影的对比，使得音乐极富表现力。

更重要的是，May18的音乐，是将“女性力量”这一抽象的概念，通过建筑学的语言，转化為了具體的、可感受的存在。她用音乐构建了一个属于女性的“庇护所”，同时也向外界展现了女性的坚韧与光芒。她的歌词，常常是女性自我赋权的宣言，是对不公的控诉，是对梦想的追求。

这些内容，通过她充满力量的演绎，如同坚固的楼宇，在听者的心中扎根。

她对待音乐的态度，也如同对待一座伟大建筑的设计与建造。她注重每一个细节，从词句的斟酌，到编曲的构思，再到演唱的处理，都力求完美。她不满足于简单的堆砌，而是追求一种整体的和谐与平衡。她的音乐，有力量，有温度，有思考，有美感，这些特质，正是伟大建筑所共有的品质。

她通过音乐，不仅仅是表达自己，更是为女性创造了一个更加多元、更加包容、更加自由的文化空间。

May18的代表作品，犹如一座座宏伟的建筑，矗立在当代音乐的版图之上。她们用独特的音符作為砖石，用深刻的歌词作為结构，用坚韧的女性力量作为灵魂，构建起独一无二的艺术空间。她的音乐，不仅是听觉的盛宴，更是思想的启迪。她向我们展示了，女性不仅可以是被欣赏的对象，更可以是被歌颂的主體；女性不仅可以柔美，更可以坚韧；女性不仅可以参与，更可以创造。

在May18的音乐世界里，我们看到了建筑与音乐的完美结合，看到了女性力量的深刻表达，更看到了一个充满无限可能的艺术未来。她是一位真正的“女性主义建筑师”，用她的才华和勇气，为我们建造了一座座触及灵魂的艺术殿堂。她的作品，将继续激励着无数女性，在各自的人生舞台上，构筑属于自己的精彩。

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当二次元的灵魂跃然“3D”——《原神》同人创作的无限可能

《原神》这款风靡全球的游戏，早已不仅仅是屏幕上的像素点。它构建了一个庞大而鲜活的提瓦特大陆，孕育了无数令人心动的角色，触动了玩家心中最柔软的角落。而当这股热爱之潮汇聚成一股更加具象化的力量时，“3D同人”便应运而生，它以一种前所未有的立体感和互动性，将玩家对《原神》的想象与情感推向了新的高度。

“3D同人”这个词，或许在一些人眼中还带着些许模糊的界定，但它所代表的，是一种将平面画作、文字叙述，乃至是纯粹的游戏体验，转化为三维空间内可交互、可欣赏的数字艺术形式的创作过程。在《原神》的语境下，这通常意味着利用3D建模、渲染、动画等技术，重现游戏中那些熟悉的角色、场景，甚至是创造出全新的、超越游戏本身设定的故事线和互动体验。

为什么《原神》如此适合3D同人创作？这背后有着多重原因。《原神》本身就拥有极高的3D建模质量和精美的画面表现力。官方的高水准美术设定，为同人创作者提供了一个坚实而优质的素材库。无论是角色精致的五官、飘逸的服装，还是提瓦特大陆令人神往的风景，都具备了转化为3D模型的绝佳潜力。

《原神》的角色设计极具辨识度和个性魅力。从冰冷的武士雷电将军，到自由不羁的温迪，再到充满神秘感的钟离，每一个角色都拥有独特的背景故事、性格特征和外貌设计，这为创作者提供了丰富的灵感源泉，让他们能够围绕这些角色进行二次创作，发掘更多未被讲述的故事，或者展现角色在特定情境下的别样风情。

更重要的是，《原神》构建了一个充满想象力的世界观。提瓦特大陆的七国，各自拥有独特的文化、历史和地理风貌，这为3D同人创作提供了广阔的舞台。创作者可以不再局限于游戏中的特定场景，而是将角色置于更加宏大、更加富有想象力的环境中，例如，将迪卢克置身于他家族古老的酒庄深处，细致描绘酒窖的陈设与光影；或者让旅行者与派蒙在蒙德的某个未知角落，发现隐藏的古老遗迹，展开一段全新的冒险。

这种对游戏世界观的延伸和拓展，是3D同人创作最迷人的魅力之一。

当然，3D同人创作并非易事。它需要创作者掌握一套复杂的数字艺术技术。从建模软件（如Blender,Maya,3dsMax）的操作，到贴图绘制（如SubstancePainter,Photoshop），再到骨骼绑定、动画制作，以及最终的渲染和后期处理，每一个环节都蕴含着技术上的挑战。

但正是这些挑战，催生了许多令人惊叹的作品。我们可以在各大同人平台（如P站、B站、Twitter等）看到，一些优秀的创作者能够将游戏中的角色“复活”，让他们在3D空间中做出栩栩如生的动作，展现出更加细腻的情感。

这些3D同人作品，往往比静态的同人图更能引起玩家的共鸣。当看到自己喜爱的角色，能够以一种更加立体、更加生动的方式出现在眼前时，那种震撼和感动是难以言喻的。尤其是一些以剧情、情感为导向的3D短片，它们通过精心设计的动画和配乐，将角色的内心世界、复杂的情感纠葛，甚至是游戏中的名场面，以一种更加直观、更加沉浸的方式呈现出来。

这些作品，不仅仅是对原作的致敬，更是创作者对《原神》独特理解和情感投射的艺术结晶。

我们经常会看到一些关于“XX角色3D模型”的搜索，这背后代表着玩家对这些角色立体化的渴望。而3D同人创作，恰恰满足了这种渴望。它让玩家能够以一种更加接近“现实”的方式，去“触碰”那些他们所爱的角色。这种“触碰”，不仅仅是视觉上的，更是一种情感上的连接。

当一个3D模型被赋予了生动的表情和动作，当它在熟悉的BGM中翩翩起舞，或者在某个温馨的场景中默默注视着你，那一刻，玩家与角色之间的距离仿佛被大大拉近。

从技术层面来看，3D同人创作的发展也推动了相关技术的普及和创新。许多创作者在学习和实践中，不断摸索新的建模、渲染技巧，甚至开发出一些辅助工具。这种自发的、充满活力的创作生态，使得《原神》的同人文化更加多元化、更具生命力。

3D同人创作也为那些无法在游戏本体中实现的情节和互动提供了可能。例如，一些玩家可能希望看到某个特定角色组合之间更加日常的互动，或者某个不曾出现过的剧情分支。3D同人创作，便为这些“如果……会怎样？”的奇思妙想，打开了一扇通往现实的大门。

通过3D动画，他们可以创造出属于自己的“番外篇”，让那些在游戏中遗憾未能实现的羁绊，得以在虚拟的3D世界中延续。

总而言之，《原神》的3D同人创作，是玩家对游戏热爱的一种立体化表达，是技术与艺术完美结合的产物，也是对游戏世界观和角色魅力的深度挖掘和延伸。它以其独特的立体感、互动性和情感表现力，为《原神》的文化生态注入了新的活力，也为广大玩家带来了前所未有的沉浸式体验。

从“二创”到“新世界”——3D同人如何重塑《原神》的玩家体验

《原神》的成功，离不开其庞大的玩家群体以及由此衍生的丰富而活跃的同人文化。在众多同人创作形式中，3D同人以其独特的优势，正在逐渐成为连接玩家与游戏、创作者与受众之间不可忽视的重要桥梁。它不仅仅是对原作的“再创作”，更是一种“新世界”的构建，为玩家带来了前所未有的深度体验。

深度沉浸：超越屏幕的立体感知

传统意义上的同人创作，如插画、同人文，虽然能够传达情感、描绘场景，但终究存在于二维平面或文字叙述的范畴。《原神》的3D同人，则将玩家的感知维度提升到了一个新的层次。通过精细的3D模型，角色的每一个细节都栩栩如生：发丝的飘动、服装的褶皱、眼神的流转，乃至是细微的表情变化，都能够被真实地呈现出来。

当这些模型被赋予了流畅的动画，当它们在精心设计的场景中活动，玩家仿佛能够“走进”提瓦特，与角色进行一场近距离的对话。

这种立体化的感知，极大地增强了玩家的沉浸感。想象一下，不再是通过游戏屏幕的窗口去观察角色，而是仿佛置身于一个真实的3D空间，能够从不同角度审视你心爱的角色，观察他们在光影下的动态，感受他们肢体语言所传达的情绪。这种体验，是二维创作难以比拟的。

一些优秀的3D动画短片，甚至能够通过镜头语言、人物动作和场景氛围的营造，让玩家深刻地体会到角色内心的情感波澜，感受到比游戏本身更加细腻、更加震撼的冲击。

情感共鸣：发掘角色未被看见的“另一面”

《原神》中的角色，都拥有丰富的背景故事和性格设定，但限于游戏体量和剧情推进的需要，很多角色的魅力和故事线并未得到充分的展现。3D同人创作，恰恰为这些“未被看见”的部分提供了广阔的发挥空间。创作者可以围绕某个角色的某个特定时期、某个未被提及的经历，或者某个与其他角色的特殊互动，去进行深入的挖掘和演绎。

例如，可以创作一个关于年轻迪卢克在家族继承危机前的挣扎与成长；或者描绘申鹤在离开留云借风真君门下后，如何尝试融入凡间生活；又或者，将游戏中两位性格迥异但被玩家津津乐道的角色，置于一个日常的、轻松的场景中，展现他们意想不到的互动火花。这些内容，往往能够触及玩家心中对角色的期待，填补游戏留下的空白，从而引发更深层的情感共鸣。

创作者通过3D技术，能够更直观、更生动地将这些设想中的故事呈现出来，让玩家在观看的过程中，仿佛亲身经历了一段属于他们自己与角色之间的独特冒险。

创意延展：构建超越原作的“二次宇宙”

3D同人创作的魅力，还在于它能够构建一个真正意义上的“二次宇宙”。它不拘泥于游戏原有的设定和剧情，而是以《原神》的世界观和角色为基础，进行天马行空的创意发挥。创作者可以将不同国家、不同角色的设定进行融合，创造出全新的剧情和冲突；可以引入现实中的一些文化元素，为提瓦特大陆增添新的色彩；甚至可以创作一些充满想象力的“AU”（AlternateUniverse，平行宇宙）故事。

例如，想象一个将《原神》角色置于现代都市背景下的3D短片，看看当钟离在咖啡馆静静品味生活，当雷电将军在繁忙的街头感受喧嚣，会是怎样一番景象？又或者，可以将几个原本毫无交集的角色，因为一场突如其来的事件而被迫聚集，共同经历一段啼笑皆非的冒险。这些基于原作却又超越原作的创意，极大地丰富了《原神》的文化内涵，也为玩家带来了新鲜感和惊喜。

3D技术的运用，使得这些天马行空的想象，能够以一种极具视觉冲击力的方式呈现，进一步巩固了玩家对这个“二次宇宙”的认同感。

技术革新：促进同人创作的专业化发展

3D同人创作的兴起，也意味着同人文化正朝着更加专业化、技术化的方向发展。对于创作者而言，掌握3D建模、动画、渲染等技术，无疑是提升作品质量的关键。这促使了许多有志于此的玩家，投入时间和精力去学习和钻研这些专业技能。而这种对技术的追求，也反过来推动了3D同人创作整体水平的提高。

如今，我们可以看到许多3D同人作品，在模型精度、动画流畅度、光影效果、甚至叙事节奏上，都达到了相当高的水准，丝毫不亚于一些独立制作的游戏CG。这种专业化趋势，不仅让玩家能够欣赏到更高质量的作品，也为那些希望将同人创作作为一项事业发展的创作者，提供了更多的可能性。

互动体验：从“观看”到“参与”的转变

虽然目前大部分3D同人作品仍以动画短片和模型展示为主，但随着技术的发展，未来很有可能出现更加具象化的互动体验。例如，一些基于3D模型的互动式短篇，玩家可以通过简单的操作，改变角色的动作、视角，甚至影响剧情的发展。虽然这还处于探索阶段，但其潜力是巨大的。

它将使得玩家从单纯的“观看者”转变为“参与者”，进一步拉近玩家与作品之间的距离，实现更深层次的连接。

总而言之，《原神》的3D同人创作，以其独特的立体感、丰富的情感表现力、无限的创意延展性以及专业化的技术发展，正在重塑玩家对《原神》的认知和体验。它不仅仅是简单的“二创”，更是对游戏世界的一次深度拓展和想象力的释放，为玩家构建了一个更加立体、更加生动、更加个性化的“二次宇宙”，让《原神》的魅力在数字艺术的殿堂中，得以更加璀璨地绽放。

图片来源：每经记者 张大春 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄