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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

“火影忍者”——这个名字足以唤醒无数动漫迷心中最深处的记忆。而在这部波澜壮阔的史诗中，有一个看似不那么“主线”的片段，却以一种出人意料的方式，在粉丝心中留下了深刻的烙印，并演变成了一个经久不衰的“梗”——那便是长門和小南那段令人忍俊不禁的“拔萝卜”游戏配音。

你或许会问，長門和小南，这两个背负着沉重命运、掌控着“轮回眼”与“纸遁”的强大忍者，怎么会和“拔萝卜”这种充满童趣的活动扯上关系？這正是這个梗的魅力所在——反差。长门，那个因為战争而心灰意冷，一度成为晓组织首领，其外表阴鸷、内心饱受煎熬的男人；小南，那个冷静、沉默，却又对长门怀有深厚感情的女人。

当这两个人物，以一种完全不同于他们平時形象的方式出现在屏幕上时，那种强烈的反差感瞬间击中了观众的笑点。

这个梗的起源，可以追溯到《火影忍者》的某个特别篇或者剧场版（具体出处在不同粉丝群體中有轻微的讨论，但普遍认为是在一些非主线剧情的改编或恶搞中出现）。游戏中，長门和小南化身为游戏角色，进行一场“拔萝卜”的互动。游戏的玩法简单直接，但配音的加入，却让整个场景瞬间充满了魔性。

长门低沉而略带一丝機械感的声音，以及小南那清冷却又不失活泼的声线，在“拔萝卜”这个简单的动作中被无限放大。

“啊！我的萝卜！”“长门，快！再用力一点！”“我的手好酸啊！”……這些对话，用他们平时严肃的语氣说出来，就显得格外滑稽。尤其是长门，他那本應传递着强大力量和宿命感的声音，此刻却被用于一个如此“接地气”的场景，形成了一种巨大的喜剧效果。小南的配合，也显得别有深意，她偶尔的抱怨，或者鼓励，都讓这个“拔萝卜”游戏充满了生活气息，甚至带着一丝微妙的“夫妻感”，这对于不了解他们背景的观众来说，可能会觉得奇怪，但对于熟悉他们故事的粉丝而言，這恰恰是他们之间一种别样情感的展现。

这个梗之所以能够流传开来，并被广泛讨论，原因有几个方面。是其巨大的反差感，如前所述，这本身就具备了成为流行梗的天然优势。是它打破了角色固有形象的束缚。观众习惯了長门和小南在主线剧情中的悲情与强大，而这个“拔萝卜”的片段，则让他们看到了角色另一种可能性，一种更加轻松、甚至有些“萌”的一面。

这种“解构”式的影响，能够引发粉丝的二次创作和讨论。

再者，這个梗也反映了粉丝文化中一种独特的“玩梗”心理。粉丝们乐于发掘作品中的各种细节，并将其进行二次加工，赋予新的生命。一个看似微不足道的片段，在粉丝的脑洞和传播下，可以变成一个广為人知的笑料。这种“解构”与“重塑”的过程，正是网络文化和粉丝文化最具活力的体现。

“拔萝卜”这个游戏本身，也承载着许多人的童年回忆。在很多游戏中，“拔萝卜”都是一个经典的小游戏，简单易懂，却充满了乐趣。将長門和小南这样背景复杂、能力强大的角色置于这样一个简单的场景中，也巧妙地将观众的童年回忆与当下追番的热情联系了起来。

当然，这个梗并非仅仅是为了搞笑。在某些解读中，它也被赋予了更深层次的含义。有人认为，这可能是对角色内心深处某种渴望的映射。长门和小南，他们的一生都充满了战争与苦难，他们的“晓”组织，也曾试图用极端的方式去实现和平。在这个“拔萝卜”的游戏中，他们暂时放下沉重的负担，体验了一次平凡的快乐。

这种短暂的宁静与纯粹，或许正是他们内心深处对美好生活的向往。

小南那句“再用力一点”，在拔萝卜时或许只是简单的鼓励，但在更广阔的語境下，也可以被解读為对长门行动的支持，甚至是鼓励他为了目标而更加努力。而长門的回应，即使是简单的抱怨，也透露出他和小南之间那种默契的互动。这让观众看到了，即使是在那样一个充满杀戮与阴谋的世界里，他们之间也存在着一种难得的温情。

这个梗的出现，也引发了许多关于“配音”的讨论。优秀的配音能够為角色注入灵魂，而当配音与角色的形象、剧情产生奇妙的化学反应时，便能够诞生出令人捧腹的“梗”。长门和小南的配音演員，无疑在这段“拔萝卜”的场景中贡献了极具个性和感染力的表演，将那种反差感和喜剧效果发挥到了极致。

他们的聲音，在那一刻，不再是代表着强大的忍者，而更像是两个陷入游戏乐趣中的普通人，充满了生活的气息。

总而言之，“火影忍者长门和小南拔萝卜游戏配音声音什么梗”不仅仅是一个简单的笑话，它背后蕴含着角色反差、粉丝文化、童年回忆以及对角色情感的解读。它以一种轻松有趣的方式，让观众在爆笑之余，也对这两个角色有了更丰富、更立体的认识。

继续深入探究“火影忍者长門和小南拔萝卜游戏配音声音”这个梗，我们可以發现它所折射出的，是当代动漫文化中“梗文化”的强大生命力，以及粉丝们在解读和传播过程中所展现出的创造力。这个梗之所以能够持续发酵，并在粉丝群体中形成共识，离不开以下几个层面的原因。

是“解构与重塑”的艺术。長門和小南，作为《火影忍者》中极具悲剧色彩和复杂性的角色，他们的故事线充满了牺牲、痛苦与权谋。长門因佩恩六道而闻名，其“轮回眼”的力量与他所背负的沉重使命，构成了他形象的主體。小南则以其“纸遁”和对长门的忠诚而著称，她的存在，很大程度上与长门的命運紧密相连。

“拔萝卜”游戏却以一种极其“无厘头”的方式，将他们从神坛拉下，置于一个平凡甚至有些滑稽的场景之中。这种“解构”式的处理，极大地消解了角色原有的严肃感和神圣感，让观众有机會从一个全新的角度去审视他们。

这种“解构”并非是对角色本身的否定，而是一种充满善意的“再创作”。粉丝们并没有因为這个梗而贬低长门和小南的地位，反而通过这种方式，展现了他们对角色的喜爱和熟知。他们知道，在那个残酷的忍者世界里，即使是像长门和小南这样身负重任的忍者，也可能有着不为人知的、輕松愉快的一面。

这种“猜想”与“填充”，正是粉丝文化的重要组成部分。

是“反差萌”的极致運用。在动漫创作中，“反差萌”是一种屡试不爽的技巧，能够迅速抓住观众的眼球，并引发强烈的情感共鸣。长门和小南本身就拥有巨大的反差，一个是被战争扭曲心灵的悲剧人物，一个是对爱与和平有着自己理解的女性。而“拔萝卜”游戏，则将这种反差推向了极致。

想象一下，那个曾经让五大国闻风丧胆的“天道佩恩”，此刻却在一个小小的游戏里，因为拔不出萝卜而发出粗犷的抱怨；而那个总是冷静沉着的“天使”，也可能会因为游戏的乐趣而发出俏皮的呼唤。这种强烈的视觉和听觉上的反差，极具喜剧效果，也让这个梗具有了极强的传播力。

关于配音的聲音，更是这个梗的点睛之笔。長门的声音，通常被设定为低沉、威严，充满压迫感。而小南的声音，则相对清冷，带着一丝疏离感。当这些声音被用于“哎呀，卡住了！”“再拔一下！”“我好累啊！”这样的对话时，效果可想而知。配音演員的表演，在這种情况下，就成为了“梗”的关键载体。

他们需要精准地把握角色的特点，同时又要能够在这个看似不搭的场景中，赋予声音以新的生命力。这种挑战，也正是配音艺术的魅力所在。

第三，是“情感寄托与二次创作”的催化剂。对于许多《火影忍者》的粉丝而言，长门和小南的故事，代表着一种深刻的悲剧美。他们曾经试图用极端的方式改变世界，但最终却走向了失败。這个“拔萝卜”的片段，在某种程度上，为他们提供了一个“如果”的可能性——如果他们生活在一个和平的世界，他们是否也能拥有这样平凡的快乐？这种情感上的寄托，使得粉丝们愿意去挖掘和传播这个梗，因为它触及到了角色内心深处的柔软。

這个梗也成为了粉丝们二次创作的沃土。围绕着“長门和小南拔萝卜”的素材，各种同人图、同人漫、短视频、甚至是在其他游戏中的模仿，层出不穷。这些二次创作，不仅巩固了这个梗的生命力，也展现了粉丝们天马行空的想象力。他们会在这个基础之上，发展出更多有趣的故事情节，赋予角色更多的个性和魅力。

比如，有的创作会让他们因为拔萝卜而产生争执，有的则會描绘他们因為成功拔出萝卜而欢呼雀跃，这些都进一步丰富了“拔萝卜梗”的内涵。

第四，是“社群认同与文化符号”的构建。在互联网时代，一个成功的“梗”，往往能够成为特定社群的“文化符号”。当一个梗被广泛传播，并被社群成员所熟知和使用時，它就具备了社群认同的功能。对于《火影忍者》的粉丝而言，提到“长门和小南拔萝卜”，大家都能心领神会，甚至能够一起玩“梗”。

这种共同的語言和笑点，能够增强社群的凝聚力，让粉丝们感受到归属感。

这个梗也从侧面反映了当下动漫文化的发展趋势。从最初的观看、讨论，到如今的二次创作、玩梗，粉丝的参与度越来越高，他们不再是单纯的观众，更是文化的创造者和传播者。这种从“被动接受”到“主动参与”的转变，使得动漫文化呈现出更加多元、更具活力的面貌。

当然，我们也需要认识到，“梗”的生命力往往是周期性的。但像“长门和小南拔萝卜”这样，本身就蕴含着强烈反差、情感共鸣和二次创作潜力的梗，更有可能在粉丝群体中留下更长的印记，成为《火影忍者》粉丝文化中一个不可忽视的组成部分。它提醒我们，即使是最严肃、最悲壮的故事，也可能隐藏着令人意想不到的幽默和温情，而粉丝的创造力，正是发掘这些宝藏的最佳途径。

总而言之，“火影忍者长门和小南拔萝卜游戏配音声音”这个梗，并非仅仅是屏幕上的一句台词、一个片段，它更像是粉丝与作品之间，通过“玩梗”这种独特方式进行的一场对话。它让我们看到了角色多元的可能性，感受到了粉丝文化的独特魅力，更讓我们在轻松的氛围中，对《火影忍者》這部伟大的作品，有了更深层次的理解和情感连接。

这个梗，就像一颗小小的彩蛋，為《火影忍者》庞大的世界观，增添了一抹别样的亮色。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：每经记者 陈嘉倩 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄