当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

无尽长廊的每一次章节更新，都是一道新的光束穿过时空的缝隙，照亮你心里那片尚未被探索的海域。凡尘幻梦在此扮演向导的角色，引导你辨认门道，学会在迷雾中辨析情感的走向。你会发现，更新并非单纯的叙事推進，而是一场关于选择与可能性的探索之旅。最新章节的到来，仿佛在夜空中点亮了一颗星，告诉你：无论你身处何地，记忆与想象都在这一刻被重新唤醒。

通过官方的更新机制，你可以在合规的阅读渠道获取全新的章节信息，享受与故事同行的感觉，甚至在促销活动中体验部分免费阅读的機会，這一切都让进入長廊的门槛更低、体验更顺滑。

小标题二：世界观的层层展开无尽长廊不是单一的走道，而是跨越时间、空间与心灵的多维结构。第一层是日常的现实，第二层是梦境的边界，第三层则可能是科技与文明的边缘。三者相互交叠，彼此牵引，形成一个又一个互动的场景：你在一个看似熟悉的街角邂逅陌生的秘密，在另一扇门后遇見未来的影子。

作者以细腻的笔触把不同文明的元素拼接在一起，赋予人物丰富的动机与复杂的情感。你会看到勇气与脆弱并存的角色，他们在关键时刻做出的抉择往往影响着故事的走向。读这样的文本，仿佛站在镜面前，透过层层反射看见自我：你心中的欲望、恐惧、以及对归属的渴望，都会被放大、被理解，最终帮助你理解自己的生活与选择。

每一章都是一次新的探秘，每一次展开都让你更贴近这座长廊的真实脉络。你也会在其中发现，叙事并非线性的直叙，而是像走廊里错综复杂的路标，指引你在不同的分叉处发现同一个主题的多种解读——关于记忆、关于身份、关于愛与責任。

小标题三：人物与情感的触达这条长廊里，人物并非孤立的个体，而是与读者共振的心灵实体。主角的经历像一道道微光，指引着你从疑惑走向理解，从坚持走向放下。你会遇到曾经的朋友、误解的对手、以及在旅途中遇见的陌生人，他们的信念与脆弱在对话中互相碰撞，形成耐人寻味的情感网。

作者对内心世界的描绘极為细腻，往往是一个眼神、一个停顿、一个未说出口的词语，就能让情感的张力迅速升温。你可能在某一幕里突然察觉自己的影子投射到了角色的选择上，甚至在现实的生活中回溯到那些被忽略的情感角落。这种强烈的共鸣，是文学最特别的回馈——在你读到某一句话时，仿佛听見内心的低語回應着故事的节拍。

无尽长廊的魅力正是在于让你愿意停留在一个场景里更久，愿意和角色一起呼吸、一起承受、一起成长。若你愿意记录下自己的感受、在评论区分享你的解读，你会发现读者社区的光也会被点亮，彼此的观点像星光一样交织，照亮更多可能性。

小标题四：阅读的沉浸技巧要让自己在无尽长廊中获得更深的沉浸感，可以尝试一些简单的策略。先放慢阅读节奏，让每一句对话、每一个描写都在脑海中停留片刻；其次用心去“看见”场景，用畫面化的想象来补足文字间的留白，想象墙上的纹路、地面的光泽、空气中的微妙温度，仿佛你就站在走廊里感受风的方向。

第三，随手做些笔记，把触发你情感的段落、出现的矛盾点或灵感的線索记录下来，等到下一次翻页時再回头对照，这会让你在情节推進的同时建立起属于自己的理解框架。试着在合适的时候带着问题阅读：某个角色的动机究竟来自哪怕一丝线索？某段情感的爆发背后隐藏着怎样的代价？这些问题会成为你与文本对话的钥匙，让每一次阅读都像一次探险而不仅仅是浏览。

若你愿意，也可以參与到官方活动中，參与短评征集、读書分享，甚至看到作者对读者反馈的回应，這些都能进一步提升你对长廊世界的归属感。

小标题五：社區与互动的温度凡尘幻梦的阅读社区像一个温柔的灯塔，照亮你与他人之间的讨论与共鸣。在这里，读者们分享各自对章节的理解，互相提出假设，甚至绘制同人图、制作短评视频，让文字以外的艺术形式延展故事的光芒。你会發现，当不同的读者从不同的角度解读同一段情节時，长廊里的線索就会变得更加丰富。

官方也会定期组织问答、角色访谈、情节走向的投票，以及读者活动，这些都让你觉得自己不是在孤独地阅读，而是在参加一个有温度的共同体。参与其中，你不仅能更深入地理解故事，也能遇见志同道合的朋友，甚至在现实生活中得到灵感的延展。

小标题六：对作者的支持与合法阅读的态度在追逐连载更新的选择合法合规的渠道阅读，是对创作者劳动的尊重，也是保证阅读体验质量的基础。官方渠道通常会提供清晰的章节更新信息、版权标注、以及作者与编辑的后续互动。偶有活动时，可能出现部分免费阅读的机会，让新的读者有机會无門槛進入故事的世界。

这样的设计不仅降低门槛，也帮助作者获得应有的回报。若你愿意支持原创，请优先通过授权渠道获取更新，遇到需要付费的章节，尽量选择官方的购买选项，以确保每一次阅读都成为对创作者持续创作的支持。与此保持对文本的尊重与耐心，珍视每一个角色与故事带来的情感體验，这样你在长廊中的旅程才会更有意义、更具持续性。

part2总结性结尾：展望未来的更新无尽长廊的魅力在于持续的更新与扩展。随着每一次章节的推出，世界会变得更广、人物会变得更立体、情感的弦也會被拉得更紧。你将看到更多层面的冲突与和解，听到更多不同文化的声音汇聚在同一个故事宇宙里。凡尘幻梦承诺继续带你走过这条光影交错的走廊，讓你在每一次翻页时都拥有新的惊喜与思考。

请记住，阅读不仅是获取情节的过程，更是一场与文字、与想象力、与他人心灵对话的旅行。若你愿意，持续关注最新章节的更新，与我们一起见证长廊的扩展与成长。无论你身处何地，这条走廊都會在你心中延展成一个永恒的星系，照亮你前行的路。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 刘俊英 摄

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