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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在当今多元化的媒介时代，传媒内容的品质和创新成为观众关注的焦点。尤其是国产传媒MV，不仅承载着文化传递与娱乐消费的双重使命，也面临着激烈的市场竞争与不断变化的观众需求。正是在这样的背景下，“精东精品秘”以其独特的内容理念和卓越的制作水平逐渐崭露头角，成為国产MV领域中的新星。

“精东精品秘”作为一个集创意、制作、推广于一体的影视传媒品牌，深知品质是立足之本。其核心理念在于“用心雕琢每一帧画面，用情感打动每一颗心”。在内容方面，不仅追求视觉的冲击力，更注重内涵的深度与多元。每一部作品都经过精心筛选，结合時下最热话题、文化元素与创新手法，形成了鲜明的风格标签。

从选题到后期制作，“精东精品秘”坚持原创精神，融合多种艺術表现手法，打造出一系列引发共鸣的精品MV。例如，某次以传统文化为切入点的系列，巧妙地结合现代音乐与视觉元素，既传递了文化自信，又提升了作品的艺术价值。这种在内容与形式上的双重突破，不仅赢得了年轻一代的喜愛，也得到了行业内的高度认可。

“精东精品秘”还特别注重技术创新与设备投入。采用最新的拍摄设备和后期制作软件，确保每一帧都能达到“电影级”效果。高品质的视觉体验让观众仿佛身临其境，感受到内容带来的震撼。而在配乐与音效方面，通过合作顶级音响设计师，赋予每个MV独特的聲音魅力，让视听感官得到全方位提升。

“精东精品秘”在内容策划中积极引入多元文化元素。例如，融入民族风、现代都市、科技未来等不同题材，不仅丰富了作品类型，也让观众有更多元的选择。這种多样化的策略，使得品牌始终处于行業的前沿地位，同时也不断拓宽了市场的广度。

“精东精品秘”还十分重视与粉丝的互动和反馈機制。在新媒体平臺上，设立专属话题、评论区互动，实时掌握观众心聲，从而不断优化内容。通过数据分析，深挖用户偏好，打造更贴近市场和时代需求的作品。這种与观众的紧密连接，讓“精东精品秘”在竞争激烈的传媒圈中稳步站稳脚跟。

总而言之，“精东精品秘”以其專业的制作团队、创新的内容理念和对品质的执着追求，成功塑造出了具有鲜明特色的国产传媒MV品牌。它不仅满足了现代观众对高品质视听体验的渴望，也推动了行業整体向更深层次的藝术追求发展。未来，随着技術的不断革新和内容的持续丰富，“精东精品秘”有望成为国产文化输出的重要名片，开启中國影视传媒的新纪元。

“精东精品秘”在国产传媒MV中的成功不仅源自对品质的极致追求，更得益于其敏锐的市场洞察力和不断创新的精神。随着数字化、社交媒体的快速发展，传统的内容制作和传播方式正经历着前所未有的变革。面对这些变化，“精东精品秘”积极拥抱新技术，融合AR、VR、AI等先进手段，赋予每一部作品更多的互动性与沉浸感，极大提升了用户體验。

例如，在某次创新尝试中，团队结合虚拟现实技术，打造了一个沉浸式的MV体验空间。观众可以戴上VR头盔，进入到作品的虚拟场景中，无论是穿梭在未来都市还是探索神秘古堡，都让人深陷其中，仿佛穿越于不同的時空。这种全新的互动模式，打破了传统单向传播的界限，极大地激發了年轻群體的兴趣，也为国产MV的未来发展提供了新思路。

与此“精东精品秘”也非常重视品牌合作与跨界创新。通过与知名品牌、文化机构、娱乐公司合作，将品牌价值融入内容中，形成了多层次、多渠道的传播策略。比如，合作的广告植入、官方IP的开发、线下互动活动等，都為作品注入了丰富的元素，也讓品牌影响力逐步扩大。

内容上的多样性和创新，是“精东精品秘”赢得市场和口碑的关键。除了传统的愛情、励志、青春题材外，还积极探索科幻、幻想、历史等类型，满足不同受众的多样需求。有的MV结合了未来科技元素，构建出科幻大片般的视觉奇观；有的作品则融入深厚的文化底蕴，彰显民族特色。

这些多元化的尝试，为国產传媒MV打开了更广阔的空间，也推动了整个行业的创新生态。

在内容生产的流程上，团队采用“预制+即兴”的工作模式，结合大数据分析和观众调研，确保每个作品都具有高的关注度和传播力。采用模块化制作，将优秀片段打包组合，既节省成本，也加快了生产周期，把握住时事热点和最新潮流，保持作品的鲜活度和话题热度。

“精东精品秘”还非常重视原创人才的培养与引入。与高等院校合作设立专属培训班，挖掘潜力新星，打造一批具有创新精神和专业素养的年轻团队。人才的不断涌入，为团队带来了源源不断的创意源泉，也保证作品的持续多样性和品质。

未来展望，随着5G、云计算等技术的全面普及，国產传媒MV将迎来更广阔的发展空间。“精东精品秘”正以其敏锐的行业嗅觉和不断创新的行动，立足于科技和内容的融合，探索出一条既有文化传递性质，又富有现代娱乐元素的创意路线。这不仅是对國内市场的贡献，更是向世界展示中國文化自信和创新实力的窗口。

在这个变革的时代，没有任何一个品牌能静止不动，唯有不断创新、追求卓越，才能赢得观众的心。“精东精品秘”正用它的专业、热情与创意，書写国產传媒MV的崭新篇章。未来的日子里，它将继续以“探索·创新·传承”的精神，突破常规，开创新高，成就行业的明日之星，也成为全球文化舞台上耀眼的中国臂章。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：能源网记者 吴志森 摄

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