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西方37大但尺寸艺术_香港故事丨暖心软餐点亮香港长者暮年生活

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  新华社香港6月8日电 题:暖心软餐点亮香港长者暮年生活

  新华社记者曹霁阳

  一日食三餐本是常事,可对于有吞咽困难的长者而言,进食却可能意味着发生呛咳甚至引发吸入性肺炎的危险。为避免风险,原本美味多样的食物只好被单调不成型的碎餐或糊餐所取代。很多长者害怕吃饭时发生呛咳引起尴尬,不得不放弃与家人朋友外出用餐。

  在香港,适合吞咽困难人士食用的软餐逐渐出现在养老院和一些餐厅,让长者及其照顾者看到希望。

  把茶楼“搬进”养老院

  前不久,在位于香港新界的松悦园耆和护养院,30多位长者又吃到了久违的港式味道。他们中的很多人已被吞咽困难困扰很久。

  怀旧的点心车、热气腾腾的蒸笼、色香味形俱全的广式软餐点心,仿佛让他们来到了茶楼。“现场气氛很热闹,像在茶楼喝茶。”护养院罗护士说,“老人家说点心跟茶楼的味道一样,真的好开心。”

  长者们品尝的软餐点心,是将煮熟的食材放入料理机搅匀,再加入软餐酵素粉和水,加热后倒入模具中凝固成型,取出即可食用。食物既柔软易于吞咽,有助于降低吞咽风险,还保留了原本的味道,帮助改善长者食欲。

  这项名为“流动五感大茶楼”的沉浸式餐厅饮食体验活动,由香港乐龄社企“软餐侠”推出。从2019年至今已举办145场活动,共有4000多位脑退化症和吞咽困难人士参与。

  “我们把茶楼‘搬进’养老院,呈现真实的聚会用餐场景,希望把广东饮茶的快乐带给长者。”企业创办人、安老事务委员会委员文慧妍说。

  在松悦园耆和护养院的活动中,文慧妍和同事扮成茶楼经理、厨师和接待员,伙计是来自香港铁路有限公司的25名义工。

  身穿白衫的伙计在“茶楼”穿梭忙碌,长者们则在热闹欢快的氛围中用餐。有的老人家品尝了软餐,先是有些惊讶,随后开心地竖起大拇指。

  “这次活动让我很受触动。”义工高微薇说,看到长辈们都很高兴,她觉得这一天时间花得很值。

  为长者带来有尊严的饮食

  在护养院工作4年多的罗护士对照顾吞咽功能退化长者的不易深有体会。不同病因导致的吞咽困难需要个性化饮食方案,对养老院舍和照顾者来说压力很大。

  香港是全世界人均寿命最长的城市之一,预计到2043年,65岁或以上的长者占总人口超过三分之一。年长及病患而引致吞咽困难的人数逐渐上升,如何为他们提供合适膳食不仅是照顾者的难题,更是社会的挑战。

  7年前,文慧妍创立了软餐侠平台,目的是提高香港人对吞咽困难的重视程度,并把有尊严的饮食推广到养老院和社区。

  那时软餐在香港还鲜为人知。免费培训班无人问津,养老院和餐厅的厨师也常常因为人手不足、流程繁琐、设备陈旧而对制作软餐非常抵触。

  她深知改变观念比改造厨房更难。企业加强了与言语治疗师和营养师合作,研发软餐品种,坚持开办软餐学堂,力求通过教育、社区服务、社会创新,改变大家的认知。

  截至目前,软餐侠已成功研发近100款软餐菜式;为照顾者、医护人员、病人团体、学生和公众人士举办约700场软餐制作培训班;还与社区、学校、企业共同推出项目活动,促进社区合作、跨代共融。

  去年,软餐侠推行与餐饮业界的合作项目——同桌同餐吞咽友善飨宴。他们为餐厅提供全方位专业支援,协助餐饮业界推动软餐膳食,提高大众对吞咽友善餐膳的认识和包容,让长者外出用餐时能安享美食。

  经多方共同努力,香港镛记酒家于2024年参与香港社会服务联会“照护食种子餐厅”计划,推出8款“照护食”菜式,成为香港首家吞咽友善的传统粤菜餐厅。现在有越来越多香港餐饮企业关注并投入软餐领域,包括最近加入“同桌同餐吞咽友善飨宴”的稻香集团旗下4间餐厅,让香港更多有需要的人士接触到软餐。

气势磅礴的尺度——从神性与宏伟到人间盛景

“大”在西方艺術中,往往与神圣、宏伟、力量和永恒紧密相连。当我们谈论“西方37大但尺寸艺術”,首先跃入脑海的,便是那些以其巨大的體量和震撼人心的视觉冲击力,征服了无数观者的杰作。这些作品,无论是在巍峨的神庙中,还是在庄严的教堂里,亦或是在开放的广场上,都以其“大”的姿态,诉说着人类对超越性、对理想美的永恒追求。

让我们将目光投向古希腊,那里是西方雕塑的摇篮。帕特农神庙中的雅典娜雕像(虽然已失传,但其巨型尺寸和宏伟的形象被大量史料记载),便是早期“大”艺术的典范。想象一下,這位智慧与戰争女神,以其不可一世的姿态,庇护着这座城邦,其巨大的尺寸本身就传递着一种强大的精神力量。

同样,米洛的维纳斯,虽然尺寸并非最大,但其完整的肢体和优雅的曲线,在西方艺术史上树立了女性美的标杆,其“大”體现在了其对后世艺术观念的深远影响。

进入罗马帝國时期,雕塑的“大”更增添了帝王的气魄与军事的荣耀。马可·奥勒留骑马雕像,以其栩栩如生的姿态和巨大的规模,展现了皇帝的威严与智慧。而那些巨大的凯旋门上的浮雕,虽然以浮雕形式呈现,但其整体的宏大叙事和纪念碑式的体量,同样属于“大”艺術的范畴,它们记录着帝国的辉煌,宣扬着战争的胜利。

基督教的兴起,為“大”艺术注入了新的生命力。宏伟的教堂建筑本身就是“大”艺术的载体,例如罗马的圣彼得大教堂,其穹顶的壮丽,内部空间的开阔,以及米开朗琪罗的《圣殇》等巨型雕塑,都旨在通过“大”的尺度,营造一种神圣、敬畏的氛围,引导人们感受上帝的伟大。

而乔托的湿壁画,如西斯廷教堂的《创世纪》,虽然画面尺寸巨大,但其描绘的内容更加宏大,讲述着天地开辟、人类起源的史诗,其“大”体量与“大”主题相结合,带来了无与伦比的视觉震撼。

文艺复兴时期,藝术家们在继承古典精神的将人体之美推向了新的高峰。“大”的概念在這一时期更多地体现在对人体比例的精准把握和对人物情感的深刻刻画上。米开朗琪罗的《大卫》,以其近乎真人两倍的尺寸,展现了青年大卫的健美体魄和坚毅眼神,他身上蕴含的不仅仅是力量,更是对理想人性的贊颂,這种“大”是对生命活力的极致展现。

达·芬奇的《最后的晚餐》虽然不是以雕塑或建筑的巨型尺寸取胜,但其画面的宏大构图、十二门徒复杂的情感互动,以及由此產生的精神冲击力,使其成為一幅“大”的叙事画。

巴洛克时期,艺术家的笔触更加奔放,色彩更加浓烈,对“大”的追求也更加淋漓尽致。鲁本斯的畫作,如《圣母升天》等,画面人物众多,场面宏大,色彩绚丽,充满了动感与生命力,这种“大”是一种视觉的盛宴,一种情感的宣泄。卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》则通过强烈的明暗对比和极具戏剧性的场景,将宗教故事的“大”悲剧与“大”救赎感浓缩在有限的画布上,其“大”在于其情感张力和叙事的力量。

即便到了新古典主义时期,对宏伟与秩序的追求依然存在。大卫的《马拉之死》虽然描绘的是个体,但其构图的严谨,色彩的冷静,以及对政治事件的深刻反思,使其具有了“大”的歷史意义和精神分量。而那些描绘战争场面、历史事件的巨幅油画,如拿破仑穿越阿尔卑斯山等,无不展现着艺術家对宏大叙事的渴望。

这些“大”的艺术作品,它们不仅仅是巨大的尺寸,更是艺术家对时代精神、对人类情感、对理想世界的深刻洞察和不懈追求。它们以一种不可忽视的姿态,矗立在艺术史的长河中,不断地召唤着我们的目光,引发我们的思考,让我们在与这些“大”的藝术对话中,拓展我们心灵的邊界。

突破常规的创新——“大”的尺度与思想的碰撞

当我们讨论“西方37大但尺寸藝术”,除了那些體量庞大、氣势恢宏的作品,我们还不能忽视那些以其独特的视角、突破性的构思,将“大”的概念延伸到思想、观念乃至技术层面的创新之作。这些艺術品,或许在物理尺寸上并非遥遥领先,但它们在藝术史上的“大”影响,以及它们所承载的“大”智慧,使其同样占据着不可动摇的地位。

19世纪的浪漫主义时期,艺術家们开始将目光投向自然,以及人类的内心世界。透纳的风景画,如《解放黑奴十五号船》等,虽然是风景画,但其对光影、色彩的极致运用,以及对自然力量的敬畏,营造出一种宏大而神秘的氛围。這些作品的“大”体现在其对自然神秘力量的捕捉,以及对人类渺小的反思。

康斯坦布尔的风景画,同样以其广阔的视野和对自然细节的细腻描绘,展现了“大”自然的壮美。

印象派的出现,标志着艺术表达方式的革命。莫奈的《日出·印象》虽然尺寸适中,但它以一种全新的方式捕捉光影的瞬间变化,其对色彩的颠覆性運用,以及对传统绘画技法的挑战,在艺术史上留下了“大”的印记。后印象派的藝术家们,如梵高的《星月夜》,虽然不是巨型作品,但其强烈的情感表达、扭曲的线条和大胆的色彩,赋予了画面一种精神上的“大”空间,引发观者强烈的共鸣。

进入20世纪,艺术的边界被不断拓展。“大”的概念也随之变得更加多元和復杂。立体主义的代表作,如毕加索的《亚维农的少女》,虽然不是以物理尺寸的“大”来震撼观者,但其对空间的解构和重组,对形体的多角度呈现,在藝术史上產生了“大”的革命性影响,它打破了传统的视觉观看方式。

抽象藝術的发展,更是将“大”的概念推向了极致。康定斯基的抽象畫,如《构成VIII》等,其色彩的自由组合,线条的流畅运动,构建了一个完全脱离具象的“大”精神世界,观者可以在其中自由解读,体验纯粹的色彩与形式带来的震撼。蒙德里安的“新造型主义”作品,如《红、黄、蓝的构成》,通过简单的几何色块,构建了一种“大”的理性秩序,展现了艺术家对宇宙和谐的理解。

波普艺术的兴起,则将“大”的关注点从精英艺术转移到大众文化。安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》系列,通过重复印制和鲜艳的色彩,将流行文化偶像的形象进行放大和符号化,這种“大”体现在其对消费主义、对名人效應的深刻反思,以及对艺术边界的模糊化。

行为艺术和装置艺術的出现,更是彻底颠覆了人们对“艺术”的定义。“大”不再局限于画框或雕塑的物理尺度,而是可以延伸到空间、时间、乃至观众的參与。例如,一些大型的公共艺术装置,如理查德·塞拉的“螺旋”等,其巨大的尺度和工業材料的使用,试图在人与环境之间建立一种新的对话关系,其“大”体现在对空间體验的重塑。

建筑艺术更是“大”的直接体现。古罗马的斗兽场,哥特式的教堂,现代的摩天大楼,都以其宏伟的尺度,展现着人类的工程技术和对空间利用的极致追求。這些建筑不仅是实用性的空间,更是承载着历史、文化和审美价值的“大”作品。

值得一提的是,一些观念艺術作品,虽然可能没有巨大的物理形态,但其所提出的“大”观念,对后世艺术发展产生了深远影响。例如,马塞尔·杜尚的“现成品”艺术,如《泉》,虽然只是一个小便池,但其“大”的意义在于对“艺术”定义的质疑,对艺術家权威性的挑战。

总而言之,西方艺术史上的“大”是多维度的。它既可以是雕塑、绘画、建筑的物理尺度上的宏伟,也可以是思想观念上的深刻,情感表达上的强烈,技术创新上的突破,以及对人类生存状态的宏大关照。这37件(此处为概念性数字,实际选取作品可更多或更少)藝術作品,它们以各自独特的方式,展现了西方艺術在不同历史时期,对“大”与“美”的理解和探索。

它们不仅是视觉的奇观,更是思想的灯塔,指引我们不断地去发现、去感受、去思考“大”的意义。

  创新为软餐注入新活力

  前不久,在香港科技大学举办了一场爱心软餐活动,香港部分政界、教育界人士、大学义工与40对长者及其照顾者参与。

  活动上,港科大初创企业——创升食品科技公司研发的3D熟食打印机引起了大家的兴趣。操作人员装入食材筒,再通过按钮选择软餐菜单,机器即可执行程序,由喷头挤出一层一层食材,叠加构建软餐,边打印边加热,打印完成即可食用,比人工制作提速3倍。

  据创升食品科技公司创办人李港慧介绍,这台打印机采用专利多层烹饪技术——超快纳米加热器和重点烹调,可根据需求调整食品的口感、尺寸、口味、硬度等,同时借助人工智能分析,实现营养配方的定制化。例如在养老院,可根据长者需求打印不同软硬度的食品,轻松地为不同吞咽困难长者准备餐食。

  这家公司正在通过学校开展教育培训,推广相关技术,并即将与香港两家养老机构开展试运行计划,促进未来市场推广。

  香港科技大学校长叶玉如说,对吞咽困难的长者来说,一份色香味俱全的软餐点心,不仅能够唤起回忆中的滋味,更满载幸福与关怀。科大学生及校友利用科技,提升软餐的制作效率及营养,展示了医疗及健康科技对推动社会发展的潜能。

  在科大的软餐活动上,香港特区行政会议成员林正财说,大家的努力,就是希望长辈们可以吃得更开心、更健康。

图片来源:人民网记者 杨澜 摄

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(责编:王宁、 何亮亮)

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