每经编辑｜李瑞英    

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引言：流量密码的奥秘，弹力插合集为何如此火爆？

在琳琅满目的抖音内容海洋中，总有一些视频能瞬间抓住你的眼球，让你忍不住点赞、评论、分享。而“弹力插合集”正是其中一股不可忽视的力量。这种剪辑手法以其流畅的转场、紧凑的节奏、以及充满惊喜的画面切换，迅速俘获了大量年轻用户的心，成为无数视频创作者追逐的“流量密码”。

你是否也曾为那些丝滑衔接、创意满分的弹力插视频而惊叹，并好奇它们是如何制作出来的？今天，我们就将揭开这层神秘面纱，带你一步步走进“弹力插合集”的剪辑世界，解锁一镜到底的爆款秘籍！

第一章：弹力插的基石——理解核心概念

在深入学习剪辑技巧之前，我们需要先对“弹力插”这个概念有一个清晰的认识。简单来说，弹力插并非一种具体的剪辑手法，而是一种视觉节奏和转场風格的统称。它强调的是画面的连续性、动态感和惊喜感。想象一下，就像在玩一个充满了弹跳和惊喜的盒子，一个画面“弹”入，另一个画面又“插”进来，两者之间衔接自然，过渡巧妙，让观众在观看过程中始终保持高度的注意力，甚至产生一种“意犹未尽”的感觉。

核心要素：

节奏感：弹力插视频的节奏通常非常快，畫面切换的频率很高，但又不会显得杂乱无章。這种快节奏的背后，是对音乐的精准把握，以及对画面信息的精炼筛选。动感：画面元素往往带有运动的轨迹，无论是人物的走位、道具的移动，还是画面的缩放、旋转，都能为视频增添活力。

惊喜感：弹力插最迷人的地方在于它的“出其不意”。一个意想不到的转场，一个突然出现的新元素，都能让观众眼前一亮。叙事性（隐性）：即使是快节奏的混剪，也需要有一定的情感或故事线索，让观众能够跟随。这种叙事可以是情绪的递进，也可以是主题的延伸。

为什么它如此有效？

符合短视频平台的特性：抖音等短视频平台的用户习惯于快速浏览，長篇大论的内容很容易被跳过。弹力插的快节奏和高信息密度，恰好迎合了这一用户习惯。引发好奇心和期待感：连续的弹力插会不断制造悬念，让观众期待下一个画面会是什么，从而降低了跳出的概率。

视觉冲击力强：巧妙的画面组合和转场，能够带来强烈的视觉冲击，给观众留下深刻印象。易于模仿和二次创作：相较于一些技术门槛极高的剪辑手法，弹力插的某些技巧相对容易掌握，为普通用户提供了创作的可能性。

第二章：实操入门——你的第一个弹力插视频

理论知识储备完毕，接下来就是激动人心的实操环节！我们将以一款常見的剪辑软件（例如剪映）为例，一步步拆解制作弹力插视频的基本流程。即使你是剪辑小白，也不必担心，我们将把复杂的流程分解成易于理解的步骤。

准备工作：素材的收集与筛选

明确主题：在开始收集素材之前，先确定你的视频主题。是分享穿搭？展示美食？记录旅行？还是表达某种情绪？清晰的主题能帮助你更有针对性地选择素材。素材类型：弹力插视频常用的素材包括：人物镜头：各种角度、不同表情、不同动作的人物画面。场景镜头：美丽的风景、有趣的街景、具有特色的室内环境等。

特写镜头：食物的细节、服装的纹理、道具的特写等。动态素材：Gif动图、其他视频片段（注意版权）。筛选原则：画面质量：尽量选择清晰、稳定的素材。动作連贯性：如果是人物镜头，选择有明显动作的片段，这有利于后续的转场。视觉元素丰富：画面中最好有吸引人的色彩、构图或物體。

符合主题：所有素材都要围绕你的主题服务。

剪辑软件的初体验：导入与粗剪

新建项目：打开你的剪辑软件，创建一个新项目。素材导入：将你准备好的所有素材导入到软件的素材库中。时间線铺设：将素材按照大致的顺序拖拽到时间线上。此时，不需要过于精细，主要是把所有需要的画面都摆放上去。音乐选择：选择一首节奏感强、适合你视频主题的背景音乐。

音乐是弹力插的灵魂，务必慎重选择。将音乐导入到时间线，并将其与画面素材进行初步对齐。

核心技巧一：卡点剪辑——讓画面跟随音乐的律动

理解卡点：卡点剪辑是指将画面的切换点精确地设置在音乐的重拍、鼓点或旋律的明显节点上。操作方法：播放音乐，标记节点：播放背景音乐，在音乐中找到你想要切换画面的关键点（鼓点、节拍变化等），使用软件的标记功能（通常是小旗子或星号）在时间线上标记出来。

根据标记剪切画面：逐一将你的画面素材剪切到这些标记点上。这样，当音乐播放到某个节点时，画面就会随之切换，形成一种“命中注定”的联动效果。微调：并非所有标记点都适合，你需要反复播放，根据实际效果微调剪切点，让畫面和音乐的契合度达到最佳。进阶提示：尝试将音乐的高潮部分与画面中最精彩、最具视觉冲击力的镜头结合，形成“高潮呼应”。

核心技巧二：转场动画——丝滑的連接，自然的过渡

转场的目的：转场动画是弹力插视频中连接两个不同画面、保持视频流畅性的关键。一个好的转场，能够让观众感觉画面之间是浑然一体的，而不是生硬的拼接。常见转场类型：平移/缩放转场：一种画面向左/右/上/下平移，同时另一个畫面从反方向进入，或者一个画面放大/缩小，另一个画面填满屏幕。

叠化/溶解转场：一个畫面逐渐消失，同時另一个画面逐渐出现，常用于营造梦幻或回忆的氛围。局部遮挡转场：利用画面中的某个元素（如手、道具、门等）来遮挡并过渡到下一个画面。特效转场：软件自带的各种炫酷转场效果，如闪光、模糊、粒子效果等。选择与运用：简洁为王：避免过度使用过于花哨的特效转场，容易显得廉价。

与内容匹配：转场風格應与视频的主题和音乐风格相协调。利用动作：将人物的动作（如抬手、转身、跳跃）与转场结合，可以创造出非常自然的“弹力插”效果。例如，人物抬手遮挡畫面，下一秒畫面切换，人物又出现在新画面中。素材的衔接：寻找素材中具有相似运动方向或角度的片段，可以更容易实现自然的转场。

小结（Part1）：

在Part1中，我们深入剖析了“弹力插合集”的魅力所在，理解了它的核心概念和成功原因。我们还学习了如何从零開始，通过素材准备、卡点剪辑和基础转场，制作出第一个具有弹力插风格的视频。但这仅仅是冰山一角，在Part2中，我们将继续挑战更高級的技巧，探索一镜到底的精髓，并分享更多让你的视频脱颖而出的秘诀！准备好迎接更具挑战性的创作了吗？

第三章：一镜到底的艺术——連贯与创意的融合

“一镜到底”是弹力插合集视频中最具挑战性，也是最能体现创作者功力的一种表现形式。它并非真正意义上的“一刀不剪”，而是通过巧妙的剪辑技巧，让观众在观看过程中產生“一镜到底”的错觉。这种手法能够极大地增强视频的沉浸感、真实感和叙事性。

什么是“伪一镜到底”？

隐藏剪辑点：“一镜到底”的关键在于隐藏剪辑点。这意味着你需要找到巧妙的方式，在两个画面之间进行无缝切换，讓观众几乎察觉不到剪辑的存在。连贯的动线：无论是人物的移动、镜头的推拉摇移，还是物体的运动，都需要保持流畅和连贯，仿佛镜头一直在不停地捕捉着现实世界的动态。

叙事线索的支撑：即使没有明显的剪辑，视频的内容也需要有清晰的逻辑或叙事线索，引导观众的注意力，使其不至于因為缺乏变化而感到枯燥。

实现“伪一镜到底”的秘诀：

利用遮挡進行切换：這是最常用也最有效的方法之一。人脸/身体遮挡：让人物的手、身体、或者任何可移动的物体短暂地遮挡住镜头，然后在下一秒，新的畫面中，人物或物体又从这个遮挡处“出现”。例如，人物伸出手挡住镜头，下一个画面，新场景中，這个人又从画面边缘走出来。

环境遮挡：利用门、窗、墙壁、柱子等环境元素进行遮挡。例如，人物走到门后，画面变黑，下一秒，在另一个场景中，人物从门后走出。道具遮挡：手机、包、衣服等都可以成为遮挡物。利用快速运动进行模糊切换：快速的镜头运动：当镜头進行快速的摇摄、跟拍或旋转时，畫面会变得模糊，此时可以進行剪辑，切换到下一个画面。

重点在于，下一个畫面的起始运动要与前一个畫面的结束運动方向和速度保持一致，这样过渡会非常自然。快速的人物动作：人物进行快速的转身、跳跃、挥手等动作，在动作的瞬间進行剪辑。利用画面相似性进行平滑过渡：颜色/构图相似：如果两个画面在色彩、构图、或者画面元素上有一定的相似性，可以尝试在相似的节点进行切换，這种方式会显得比较柔和。

运动方向一致：如果前一个画面中，某个物体在向右移动，下一个畫面中，另一个物體也在向右移动，或者人物从左边进入画面，那么在镜头几乎“穿越”画面中心时进行切换，會比较顺畅。声音的辅助：音效的衔接：合适的音效（如嗖、咻、砰等）可以在剪辑点处起到“掩盖”剪辑痕迹的作用，让切换更加自然。

BGM的节奏：配合背景音乐的节奏，找到合适的剪辑点。

案例解析：经典“弹力插”一镜到底的拆解

场景切换：想象一个视频，主人公从房间走到街上。镜头1：主人公在房间内，拿起桌上的钥匙，并看向门口。镜头2（剪辑点）：主人公走到门口，打开门，镜头随着主人公的动作快速摇摄，最后画面被门框遮挡。镜头3：门外的街景，主人公从门框处走出，继续向前走。

观察：这里的关键在于，镜头摇摄的速度要快，并且最后利用門框进行遮挡，這样观众就会认为镜头是持续跟拍的。动作连接：假设你想展示一套流畅的街舞动作。镜头1：舞者做一个大幅度的旋转动作，在旋转即将结束时，画面有一个短暂的模糊。镜头2（剪辑点）：在画面模糊的瞬间，剪辑到下一个画面。

镜头3：舞者在新的位置，以相似的旋转动作开始，继续跳舞。观察：这里的“模糊”感是利用了快速的镜头运动或人物动作本身产生的视觉效果，让剪辑点不那么明显。

第四章：进阶玩法——让你的弹力插视频更具创意

掌握了基础的一镜到底和转场技巧后，我们就可以开始探索更高级的创意玩法，让你的视频在同质化内容中脱颖而出。

多重曝光与分屏叠加：

多重曝光：将多个画面叠加在一起，创造出奇幻、抽象的视觉效果。例如，将人物的剪影与風景画面叠加。分屏叠加：将同一时间、不同地点的画面放在一起，或者将不同角度的同一动作進行对比展示。這能有效增加信息量和视觉趣味性。操作：大多数剪辑软件都支持图层功能，你可以将多个视频素材放置在不同的轨道上，然后通过调整透明度、混合模式或蒙版来实现叠加效果。

节奏与情绪的玩转：

快慢节奏结合：并非所有的弹力插视频都需要全程快节奏。可以在视频的开头或结尾放缓节奏，制造情绪的铺垫或升华，让视频更有层次感。反差制造：将看似不相关的畫面进行碰撞，產生意想不到的喜剧效果或深刻的寓意。例如，将严肃的畫面与搞笑的音乐结合。

加入个性化元素：

品牌/个人IP植入：在视频中巧妙地加入你的Logo、标志性动作或口头禅，提升辨识度。特效的创意運用：除了基础的转场特效，还可以尝试使用一些趣味性的特效，如哈哈镜、复古滤镜、定格动畫等，但切记不要滥用。

互动与參与感：

引导评论/提问：在视频结尾提出问题，引导观众在评论区互动。挑战性玩法：鼓励观众模仿你的视频，或者進行二次创作。

第五章：发布与优化——让你的爆款视频飞起来！

发布前的检查：

畫面质量：确保所有畫面清晰，没有卡顿。声音效果：背景音乐音量适中，没有杂音。字幕：添加吸引人的标题和必要的字幕，方便理解。封面：选择一个最能代表视频内容、最吸引人的畫面作为封面。

标题与标签的策略：

互动与数据分析：

积极回复评论：与观众互动，建立社群。关注数据：查看视频的点赞、评论、分享、完播率等数据，分析哪些地方做得好，哪些地方需要改进。

结语：创作永无止境，探索无限可能

“弹力插合集”的剪辑技巧并非一成不变，它随着平台和用户喜好的变化而不断演進。今天我们分享的教程，只是为你打開了一扇门。最重要的是，在掌握基本功之后，不断地去尝试、去创新、去结合自己的想法和风格。

记住，每一个爆款视频背后，都凝聚着创作者的思考和汗水。不要害怕失败，每一次的尝试都是一次宝贵的经验。现在，就拿起你的手机，打开剪辑软件，开始你的“弹力插”创作之旅吧！相信不久的将来，你也能在抖音的舞台上，创造出属于你的爆款视频！

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“压进去”的误解与真相：解构健身教练的压腿艺术

在健身房里，我们常常能看到健身教练们以一种看似轻松却又充满力量的姿态进行着压腿训练。其中，一个常被学员们津津乐道，甚至有些神秘化的说法便是“压进去”。这句话，究竟指的是什么？是教练们拥有某种神奇的力量，能够“压”出超乎寻常的柔韧性？还是这背后隐藏着我们不为人知的科学原理？今天，我们就来撕开这层神秘的面纱，从专业的角度，为您深度解析健身教练压腿的“压进去”究竟意味着什么，以及它为什么如此重要。

我们需要明确，“压进去”并非字面意义上的“压入”某物。在健身语境下，它更多地象征着一种训练的深度和效果的达成。当教练说“压进去”时，他可能是在指导学员达到一个特定的拉伸目标，这个目标通常是基于个体身体的柔韧性极限、肌肉的收缩状态以及训练的目的。

这是一种对身体信号的精准捕捉和对训练幅度的有效控制，而非蛮力。

一、肌肉的语言：为何“压进去”如此关键？

我们的肌肉并非只是简单的“橡皮筋”，它们拥有复杂的结构和精密的反馈机制。在进行拉伸时，肌肉纤维会发生伸展，而这种伸展的幅度，正是“压进去”所要达到的关键。

肌肉的弹性与收缩性：肌肉由肌纤维组成，这些肌纤维在休息时处于自然长度，而在运动或拉伸时，它们会拉长。适度的拉伸能够提高肌肉的弹性，使其在后续的运动中能够产生更大的力量，并减少受伤的风险。当教练指导“压进去”时，他是在鼓励你挑战肌肉的舒适区，但又在安全的范围内，以促进肌肉纤维的适度伸长。

本体感受器的信号：肌肉和韧带中布满了本体感受器，它们负责感知身体的位置、运动以及肌肉的张力。当你进行压腿时，这些感受器会将信号传递给大脑，大脑再根据这些信号来调整肌肉的收缩和放松。教练所谓的“压进去”，就是引导你去感知并适度突破这些本体感受器发出的“警报”，让肌肉逐渐适应更大的张力，从而提升柔韧性。

这是一种与身体进行有效沟通的过程，而不是对抗。筋膜的联动效应：值得注意的是，拉伸并非只作用于肌肉。在肌肉之外，还有一层重要的结缔组织——筋膜。筋膜就像一张覆盖全身的“网”，将肌肉、骨骼、神经和血管连接起来。当肌肉受到拉伸时，筋膜也会随之被牵拉。

深度的、有控制的拉伸，能够有效地放松筋膜的粘连和紧张，从而改善全身的运动链，提升整体的活动度。教练的“压进去”，往往也包含了对筋膜的深层放松的考量。

二、柔韧性：不仅仅是“劈叉”那么简单

许多人将柔韧性简单地理解为能够“劈叉”、“下腰”等高难度动作。从专业角度来看，柔韧性是关节在生理范围内活动的能力，它涉及肌肉、肌腱、韧带、关节囊以及骨骼的共同作用。

活动范围（RangeofMotion,ROM）：柔韧性直接影响关节的活动范围。良好的柔韧性意味着你的关节能够自由、顺畅地移动，从而让你在进行各种动作时，动作幅度更大、更完整。例如，在深蹲时，良好的髋关节和踝关节柔韧性能够让你蹲得更低，动作更标准，从而更好地刺激目标肌肉。

运动表现的提升：无论你是在跑步、跳跃、投掷，还是在进行力量训练，良好的柔韧性都能显著提升你的运动表现。它能够帮助你更有效地发力，减少运动过程中的能量损耗，并让你在动作的终点也能保持稳定和控制。预防运动损伤：这是柔韧性最为重要的功能之一。

当肌肉和韧带过于紧绷时，它们就更容易在突然的动作或过度的负荷下发生撕裂或扭伤。适度的拉伸，尤其是教练所强调的“压进去”，能够让这些结缔组织变得更加强韧和富有弹性，从而大大降低运动损伤的发生概率。例如，在跑步前充分拉伸股四头肌和腘绳肌，能够有效预防膝盖和腿筋的损伤。

三、健身教练的“压进去”：科学的指导艺术

健身教练的“压进去”是如何实现的呢？这背后蕴含着丰富的运动科学知识和丰富的实践经验。

评估个体差异：每位学员的身体状况、柔韧性基础、伤病史都不同。优秀的教练绝不会采取“一刀切”的拉伸方法。他们会通过观察、触诊，甚至专业的测试，来评估学员的柔韧性水平，然后给出个性化的指导。所谓的“压进去”，是基于学员当前身体条件的“安全极限”。

精准的动作指导：教练会确保学员的姿势正确，避免因为错误的姿势而导致代偿或损伤。他们会告诉你如何在拉伸时保持核心稳定，如何呼吸，以及在哪个角度感受到最有效的拉伸。循序渐进的原则：突然、剧烈的拉伸可能会导致肌肉拉伤。教练的“压进去”，是一种温和而持续的张力施加。

他们会鼓励学员缓慢地增加拉伸幅度，直到感受到轻微的牵拉感，而不是疼痛。然后，在保持这个张力的引导学员进一步“压进去”，让肌肉和韧带在这个新的张力水平下逐渐适应。倾听身体的声音：教练会不断地提醒学员要倾听自己身体的信号。如果感到尖锐的疼痛，那绝不是“压进去”的正确方式。

他们会教导学员区分“拉伸感”和“疼痛感”，并在出现疼痛时立即停止。

总而言之，健身教练的“压进去”并非是一种神秘的技巧，而是基于运动科学原理，结合个体差异，通过精准的动作指导和循序渐进的原则，引导学员安全有效地提升肌肉和韧带的柔韧性，从而达到改善运动表现、预防损伤的目的。它是一种科学的指导艺术，更是对学员身体健康的负责。

“压进去”背后的风险与安全：健身教练的责任与学员的智慧

虽然“压进去”代表着训练的深度和效果，但如果操作不当，它也可能成为潜在风险的温床。作为健身教练，他们的责任在于确保每一次指导都安全有效；而作为学员，我们则需要具备一定的辨别能力和自我保护意识，才能真正享受健身带来的益处，而非付出不必要的代价。

四、潜在的“陷阱”：当“压进去”变成“压伤”

“压进去”的字面意思，有时会被一些缺乏经验的教练或好胜心强的学员所曲解，从而导致一系列运动损伤。

肌肉拉伤与撕裂：这是最常见的风险。当拉伸幅度过大，或拉伸速度过快，超过了肌肉纤维所能承受的极限时，就可能发生肌肉纤维的断裂，轻则肌肉酸痛，重则需要数周甚至数月的恢复。教练不恰当的“压”，或是学员自己不顾身体感受的“用力压”，都可能导致此类损伤。

韧带损伤：韧带是连接骨骼的结缔组织，其弹性不如肌肉。过度拉伸或在不当角度拉伸韧带，会使其松弛或撕裂，影响关节的稳定性，严重时甚至可能需要手术治疗。例如，在进行深蹲或弓步拉伸时，如果膝关节的内侧或外侧韧带受到过度牵拉，后果不堪设想。关节劳损与疼痛：长期或不当的拉伸，可能会给关节带来不必要的压力，导致关节软骨磨损，增加关节炎的风险。

有些学员为了追求“压进去”的视觉效果，会扭曲身体，将压力集中在特定关节，这非常危险。神经压迫：在某些深度拉伸中，如果动作不当，可能会压迫到周围的神经，引起麻木、刺痛等不适感，甚至长期影响神经功能。“二次伤害”与代偿：有些学员在一次拉伸中拉伤后，急于恢复，再次进行不当拉伸，导致“二次伤害”。

更有甚者，当身体某个部位因拉伸不当而出现疼痛时，身体会不自觉地启动“代偿机制”，通过借力其他部位来完成动作，这不仅无法达到预期拉伸效果，反而会引起其他部位的劳损。

五、教练的“安全密钥”：如何做到负责任的“压进去”

一名专业的健身教练，其“压进去”的艺术，必然建立在科学、安全和责任感之上。

充分的热身：这是所有拉伸和训练的基础。充分的热身能够提高肌肉温度，增加血液循环，使肌肉和韧带变得更加柔软和有弹性，为后续的深度拉伸做好准备。没有热身的“压进去”，无异于空中楼阁，风险倍增。动态拉伸优先：在正式训练前，教练通常会指导学员进行动态拉伸，例如弓步转体、高抬腿等。

动态拉伸能够模拟运动动作，逐渐提高关节活动度和肌肉的柔韧性，为静态拉伸做好铺垫。倾听与观察：教练会密切观察学员的表情和身体反应。当学员出现皱眉、咬牙、身体颤抖等迹象时，说明拉伸已经接近或超过了极限，教练会及时调整力度或停止。他们会鼓励学员用语言表达感受，而不是一味地忍耐。

适度的张力，而非疼痛：正确的拉伸应该是感受到肌肉有轻微的拉扯感，而不是尖锐的疼痛。教练会引导学员找到那个“舒适但略有挑战”的点，并在此基础上进行保持。呼吸的引导：在拉伸过程中，深长而有规律的呼吸至关重要。教练会指导学员在呼气时放松身体，进一步增加拉伸幅度。

正确的呼吸能够帮助身体更好地适应张力，缓解紧张，从而达到更深的拉伸效果。关注身体的整体性：教练不会只关注单一肌肉群的拉伸。他们会考虑身体的整体运动链，确保拉伸动作能够带动相关肌群的协同放松，避免局部过紧或过松。纠正不良习惯：教练会及时纠正学员在拉伸过程中出现的错误姿势，例如弓背、撅臀、锁死关节等，确保拉伸的安全性和有效性。

了解学员的身体历史：对于有伤病史的学员，教练会更加谨慎，并根据其具体情况调整拉伸方案，甚至可能不进行某些可能诱发旧伤的拉伸动作。

六、学员的“自救”智慧：如何与教练默契配合

作为学员，我们也不是被动的接受者。掌握一些基本原则，能够让我们在享受教练指导的更好地保护自己。

主动沟通：勇敢地表达自己的感受。如果感到疼痛，请立即告诉教练，不要因为不好意思或害怕被批评而隐瞒。你的身体是你的，你最有发言权。学习基础知识：了解基本的解剖学和运动学原理，能够帮助你更好地理解教练的指导，并判断动作是否对你的身体有益。

理性看待“压进去”：明白“压进去”并非越深越好，而是达到最佳拉伸效果的安全幅度。不要盲目攀比，每个人的身体都是独特的。坚持日常的柔韧性训练：健身不仅仅是训练课上的那一两个小时。在日常生活中，利用碎片时间进行一些温和的拉伸，能够长期改善你的柔韧性，让教练的“压进去”指导更加有效和轻松。

认识到疼痛的信号：记住，身体发出的疼痛信号，是它在告诉你“停止”或“调整”。不要将疼痛视为进步的标志，这可能是危险的信号。选择信誉良好的教练和机构：如果对教练的专业性有疑虑，可以咨询其他学员的意见，或者选择有良好口碑的健身机构。

总而言之，“压进去”并非一个简单的动作，它代表着一种对身体潜能的探索和开发。当它与专业的指导、科学的原理和学员的智慧相结合时，它就是通往更强健、更健康身体的钥匙；而当它被误解或滥用时，它也可能成为带来伤痛的“潘多拉魔盒”。因此，在每一次压腿训练中，让我们都怀揣着敬畏之心，以科学的态度，与教练携手，共同开启身体的无限可能。

图片来源：每经记者 潘美玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄