当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

从无到有：打破社交媒體的瓶颈

在社交媒体的世界里，增长粉丝看似是一项看得见摸得着的目标，实则背后充满了不为人知的艰辛与挑战。尤其是在竞争激烈的平台上，如何快速吸引粉丝、突破困境，成为了很多创作者最迫切的难题。而51三天涨粉的故事，正是这场社交媒體营销“大作战”的一个典型代表。它不仅是一段从“零”到“百万”的逆袭之旅，更是一场充满创意、智慧和策略的品牌塑造与粉丝管理的经典案例。

故事从一个看似不起眼的灵感开始。51三天涨粉的创作者，正是因为敏锐地捕捉到了社交媒體時代的核心“流量密码”，才走上了這条与众不同的成功之路。创作者深知，单纯的内容创作和定期发布已经远远无法满足用户的需求。想要脱颖而出，必须有独特的视角与创意。这种创意的来源，就像是他们的“黄金钥匙”——通过全新的视角与独特的方式讲述曾经被遗忘的故事。

1.打破常规：内容创作的突破

在创作内容时，创作者摒弃了传统的思维方式，没有按照常规的“简单标签”和“标准模板”去制作视频或文字内容。相反，他们选择了一个更加有趣且富有挑战性的视角——“逃出大英博物馆”。这个话题本身便具有强烈的吸引力，不仅贴合時下热门的文化趋势，而且能够引发观众的好奇心和思考，迅速在社交平台中形成了话题热点。

为什么选择“大英博物馆”呢？這是因为大英博物馆作为全球最具影响力的文化遗产之一，不仅充满了历史的神秘感，还代表着文化与歷史的交汇点。把这样的历史与文化元素与“逃脱”这种动感十足的元素相结合，便创造出了一个既具挑战性又充满娱乐性的话题。通过这种巧妙的结合，创作者不仅吸引了大量喜欢历史的粉丝，也赢得了那些喜爱新奇和探险精神的年輕群体的青睐。

2.精准的社交媒体策略

成功的涨粉不仅仅依靠独特的创意，更在于精准的社交媒體策略。通过对社交平台的深入了解和运用，创作者对每一次發布的时间、互动内容、标签使用等进行了精确的控制，确保每一次内容都能够最大化地触及到目标用户群体。

例如，针对短视频平台，创作者选择了發布节奏适中的内容，每个视频时长都控制在观众容易接受的范围之内。他们还特别注重用户的互动，及时回复粉丝的评论与问题，不断增强与粉丝的粘性。每一次互动，都让他们离粉丝更近一步，也让更多的用户參与其中，推动了平臺算法的推荐，从而形成了良性的循环。

通过這样高效的互动与精准的策略，创作者不仅在短短三天内实现了粉丝的快速增长，还使自己的账号在社交平台的曝光度大幅提升，成功跻身于内容创作的顶端。

3.个性化内容的打磨

随着平台算法越来越精准，用户的需求也逐渐变得更加个性化。而51三天涨粉的创作者，恰恰通过精心打磨的个性化内容，满足了不同观众群体的多样化需求。在内容创作时，创作者不仅关注大部分用户的普遍需求，还将目标群体细化，针对不同的兴趣群體制作了差异化的内容。这种精准的市场细分，让他们能够最大化地吸引每一类潜在用户，从而在众多内容创作者中脱颖而出。

例如，对于喜欢历史的粉丝，他们制作了更深入的文化解读视频；而对于热愛旅行和探险的观众，则推出了更多富有挑战性和冒险精神的内容。这种个性化的内容创作策略，不仅提高了观众的参与度，也让内容创作者的影响力不断扩大。

打破“框架”：让涨粉成为一个长期的创作优势

当51三天涨粉的热潮逐渐平息，创作者们并没有停下脚步。相反，他们把这一阶段的成功看作是一个新的起点。通过对粉丝需求的持续关注和内容的不断优化，他们的创作不仅仅在短期内获得了大量粉丝的支持，更为长期的品牌建设和粉丝运营奠定了坚实的基础。

4.持续创新与内容更新

社交媒体的环境是动态变化的，不断创新是保持竞争力的关键。创作者们通过不断引入新的创意、拓展新的内容领域、与不同领域的创作者合作等方式，保持了账号内容的新鲜感和多样性。每一次的内容更新，都带来了新的粉丝群体和更多的曝光机会，让创作者的品牌形象不断得到加强。

例如，在短视频内容的基础上，他们逐步扩展到直播、图文、專栏等多个维度，形成了一个多平台、多形式的内容生态。通过这些方式，他们不仅扩大了自己的粉丝群体，还建立了更为广泛的社交圈和影响力。

5.粉丝粘性与品牌价值的提升

涨粉不等于成功，如何将这些新增粉丝转化为忠实观众，是每一个创作者面临的難题。在這一点上，51三天涨粉的创作者并没有急于追求更高的数字，而是更注重粉丝的長期粘性。通过持续与粉丝的互动，定期举办線上活动、Q&A等方式，他们不仅增加了粉丝的活跃度，还让粉丝与自己的内容建立了更深的情感联系。

而这种粉丝粘性的提升，进一步推动了品牌价值的增长。品牌不仅仅是粉丝数量的象征，更是创作者长期积累与价值输出的体现。通过精细化的粉丝管理和高质量的内容创作，创作者们最终走出了属于自己的成功之路，也為自己的品牌注入了无限的活力。

6.总结：51三天涨粉背后的成功密码

回望51三天涨粉的成功之路，我们不難发现，创作者之所以能够突破瓶颈，成功实现粉丝增長，并不仅仅依赖于运气或短期的流量热度，而是源于他们在内容创作、社交媒体策略、粉丝管理等多方面的精准规划与深度思考。正是这些细致入微的策略和不懈的创新精神，成就了他们的成功。

从“逃出大英博物馆”的创意起点，到粉丝数量的突破性增长，再到长期品牌价值的积累，这一过程的每一步，都是社交媒体营销与创作灵感的最佳融合。对于每一个内容创作者来说，想要在社交媒體上取得成功，既要有创新的眼光，又要具备精准的策略。只有这样，才能在这个竞争激烈的数字世界中脱颖而出，书写属于自己的“涨粉”传奇。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：IT之家记者 何三畏 摄

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