当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

影片以细腻的镜头語言讲述两人之间的情感波动，既不喧嚣，也不回避现实的触感。主演通过表情、眼神、身体的微小动作把情绪传达出来，观众仿佛能听见心跳的节拍。摄影师用暖色调和低调光比创造一个温柔而克制的世界，镜头常以半遮掩的构图呈现人物之间的距离，让观众在画面中读出暗潮涌动的含义。

剧情上并不依赖意外的情节冲击，而是让日常的细碎场景累积张力。一次送别，一次擦肩而过，一次不经意的并肩坐在同一张长桌前，所有这些看似普通的瞬间，被剪辑師以节奏感极强的剪切和停留镜头保留到观众的记忆里。音乐并非点睛之笔，而是渗透在每一次对视里，像呼吸一样自然。

它不喧嚣，却能将心里的微妙波动放大，讓两个人的关系在无聲处渐渐明朗。

影片对“亲密”的表达也非常克制。所谓亲密，不一定要大幅露出身体的细节，更多是情感和界线的试探。镜头会放慢在手指轻触的瞬间，或者在两人对话时给彼此留出沉默的空间。這样的处理让观众有机会在自己的记忆里重新拼接出属于自己的情感體验，既不越界，也不割裂真实的感受。

导演对镜头的掌控像一个跳跃的乐句，时而停顿，时而回旋，形成一种讓人心安的节奏。

角色塑造方面，男主和女主并非完美无瑕的原型，而是带着命运烙印的普通人。他们之间的对话有些简短，却能在寂静里露出真实的想法。男主的沉默里藏着对过往的担忧，女主的温柔里潜伏着对自由的渴望。两人的互动并不是浪漫主义的丰收，更像是一场关于界线与选择的对话。

影片让观众相信，即便是最温柔的一次靠近，也伴随着对自我边界的再确认。正因为此，影片有一种可持续的张力，观众愿意在每一次观看里發现新的解读。

场景选择也颇具用心。从城市的霓虹到海边的朦胧，从出租屋的细小光源到白昼的清晰视野，色彩与空间的变化像情感的波段，传达出角色在不同阶段的心理状态。导演没有给情感一个固定的公式，而是让观众在開放的余地里去體验、去理解。无论你是否经历过类似的情感困惑，这部影片都以一种温柔而坚定的方式，邀请你去感受那一抹不易察觉的暧昧边界。

最终，观众会发现，这样的電影并非鼓励模糊，而是在模糊中寻找清晰的自我。正如艺术作品一样，观影的体验不仅在于故事本身，更在于观看的媒介与环境。该片在正规流媒體平台上線，提供高质量的画面与音效、清晰的字幕，不让技术细节成为观感阻碍。

若你选择正版渠道观看，可以通过HDR、杜比音效等技术讓镜头的暖色层次和音乐的微妙震动更真实地呈现。电影的节奏并不快，但每一个停顿都承载信息：角色的内心、关系的走向，以及对自我边界的反思。片尾的余韵会在脑海中回放一段时间，促使你对自己的情感经历进行一次隐形的对话。

影片的美学价值也值得收藏。摄影师对光影的把控，构图的張力，以及声音设计对情绪的放大，都是值得反复品味的细节。对于热爱影像藝术的观众，这部电影提供了丰富的解读角度——从镜头語言的隐喻到剪辑节奏的情感导向，从场景色彩到人物间微妙的互动。通过正规渠道观看，你还可以结合导演的访谈、幕后花絮和评论区的多元观点，获得更全面的观影体验。

若你愿意与朋友一起讨论，建议把观影时间订在一个安静的周末，关闭手机的干扰，给镜头留出呼吸的空间。观影结束后，可以就影片中的界线、选择和情感體验进行分享，看看每个人在這部作品里看到了什么。这样的互动本身，就是对艺术的一种參与与尊重。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 董倩 摄

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