每经编辑｜王志郁    

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Jazz与Hip-Hop：风格迥异，魅力无限

在抖音這个充满活力的平台上，舞蹈早已成为最受欢迎的内容之一。而在众多舞蹈風格中，Jazz和Hip-Hop无疑是最具代表性的两大舞种。它们各自拥有庞大的粉丝群体，吸引着无数热爱舞蹈的年輕人。尽管它们都属于街舞范畴，Jazz和Hip-Hop在风格、音乐、动作以及文化内涵上却存在着显著的差异。

理解这些差异，对于初学者选择适合自己的舞种，以及进阶舞者深化理解都至关重要。

Jazz：优雅与力量的融合，律动与情感的释放

Jazz舞，顾名思义，与爵士乐有着密不可分的联系。它的起源可以追溯到20世纪初的美國，伴随着爵士音乐的兴盛而發展。Jazz舞的特点在于其强烈的音乐性、自由的表现力和变化多端的步伐。它不仅仅是肢体的运动，更是对音乐情感的精准捕捉和淋漓尽致的表达。

风格特色：

律动感与流畅性：Jazz舞最大的特点之一就是其流畅而富有弹性的身体律动。它强调身体的各个部位，尤其是腰、胯、肩的协调运动，能够将音乐的节奏和旋律转化成身體的自然起伏。这种律动并非僵硬的机械动作，而是如同水波般，流畅而富有张力。分解动作与身体控制：Jazz舞非常注重身体的分解训练，例如隔离（Isolation）技巧，即让身体的某个部位独立于其他部位进行运动。

这需要舞者拥有极高的身體控制能力，能够精准地控制身体的每一个关节和肌肉。表现力与情感張扬：Jazz舞充满了表现力，它鼓励舞者将内心的情感通过肢体語言释放出来。无论是热情奔放、俏皮可爱，还是深沉内敛、性感妩媚，Jazz都能找到与之匹配的表达方式。

舞者常常会运用丰富的面部表情和眼神来增强表演的感染力。步伐多变与技巧性：Jazz舞的步伐变化多端，融合了踢、跳、转、跳跃等多种元素。常常會出现一些高难度的技巧，如大跳、旋转、劈叉等，需要舞者具备良好的柔韧性和爆发力。音乐多元化：虽然Jazz舞起源于爵士乐，但如今它已经發展得更加多元，能够融合R&B、流行音乐，甚至一些古典音乐元素，使其更具时代感和包容性。

教学中的Jazz：

Jazz老師通常会从基础的身体律动、核心控制、地面练习开始，循序渐进地教授步伐和组合。他们会非常注重音乐的理解和情感的表达，鼓励学生在跳舞时融入自己的想法和感受。在Jazz的教学中，老师會强调身體的柔软度和爆发力训练，可能会安排一些拉伸和力量练習。

教授的组合通常既有难度又有观赏性，能够快速提升学生的舞蹈技巧和舞臺表现力。

Hip-Hop：力量与态度的碰撞，街头与个性的宣言

Hip-Hop舞蹈，起源于20世纪70年代的美国街头文化，是Hip-Hop音乐、DJing、Graffiti、MCing（说唱）之外的“第四元素”。它是一种源自生活、充满能量和态度的街头艺术。Hip-Hop舞蹈風格多样，包括Breaking、Popping、Locking、Waacking、House等，但其核心精神始终是自由、个性与能量的释放。

风格特色：

力量感与爆發力：Hip-Hop舞蹈强调身體的力量和爆发力，动作通常具有冲击力，节奏感强。例如，Popping中的肌肉收缩产生的“弹震感”，Breaking中的各种地板动作和空翻，都体现了其强大的力量和控制力。节奏感与身體的“切分”：Hip-Hop舞蹈对音乐节奏的把握非常精准，擅长利用音乐的切分音和重拍来制造动作的“停顿”与“爆发”，形成独特的“卡点”效果。

地面动作与身体协调：许多Hip-Hop舞种，如Breaking，都包含了大量的地面动作，需要舞者具备极强的身体协调性、平衡感和力量。态度与个性表达：Hip-Hop最核心的魅力在于其“态度”。舞者通过动作、表情、眼神来表达自己的个性和观点，是一种充满力量的自我宣言。

它鼓励舞者在动作中融入自己的理解和情感，展现独特的个人风格。街头文化与即兴性：Hip-Hop源于街头，其动作设计常常带有街头生活的痕迹，并且鼓励即兴创作（Freestyle），讓舞者在音乐中自由发挥，展现创造力。

教学中的Hip-Hop：

Hip-Hop老师通常会从基础的律动、身体的解锁、步伐和隔离開始，引导学生找到Hip-Hop的“感觉”。他们会非常强调音乐的卡点和身体的协调性，教會学生如何用身体去“听”音乐。在Hip-Hop的教学中，老師会鼓励学生大胆尝试，不怕犯错，勇于在Freestyle中展现自我。

教授的组合通常节奏感强，动作有力，能够迅速点燃学生的学習热情，让他们感受到Hip-Hop的酷劲。

Jazzvs.Hip-Hop：选择哪条路？

对于许多刚接触舞蹈的同学来说，Jazz和Hip-Hop可能看起来都一样酷，一样吸引人。如何选择呢？

如果你喜欢：优雅、流畅、细腻的身体控制，希望通过舞蹈释放情感，展现多变的魅力，对音乐的旋律和节奏有更强的感知，那么Jazz可能更适合你。Jazz能够让你在动静之间找到平衡，展现身体的柔韧与力量。如果你喜欢：强烈的节奏感、爆发力、酷炫的动作，希望通过舞蹈展现个性和态度，喜欢在街头文化中寻找灵感，那么Hip-Hop可能更能点燃你的热情。

Hip-Hop能够让你释放体内奔腾的能量，找到属于自己的“范儿”。

当然，这并非绝对。很多优秀的舞者能够将Jazz和Hip-Hop的元素巧妙地融合，创造出属于自己的独特風格。抖音上也有许多老师会教授融合风格的舞蹈，為学習者提供了更多的可能性。

在下一部分，我们将深入探讨抖音上Jazz和Hip-Hop老师的风格特色，并提供一些具有代表性的推荐，帮助你找到最适合你的启蒙老师，开启你的舞蹈之旅！

抖音上的Jazz与Hip-Hop名師：风格特色与教学推荐

抖音平台以其强大的传播力和视觉冲击力，成为了舞蹈教学的重要阵地。无数才華横溢的舞蹈老师在这里分享他们的教学内容、風格特色，吸引着来自全國甚至全球的学习者。在Jazz和Hip-Hop领域，更是涌现出许多备受瞩目的老師。他们的教学风格各异，有的严谨专业，有的风趣幽默，有的注重技巧，有的强调情感。

了解这些老师的特点，能够帮助你在浩瀚的抖音内容中，精准地找到那个能引领你进步的“那个TA”。

Jazz老师：在优雅中寻找力量，在律动中释放情感

抖音上的Jazz老師，大多具备扎实的舞蹈功底，并且能够将复杂的Jazz技巧以简单易懂的方式呈现。他们的教学往往兼具專业性与观赏性，让学习者在轻松愉快的氛围中提升舞技。

风格特色与教学重点：

优雅与爆发力的平衡：许多Jazz老师會强调身体的“打开”和“延展”，教授学员如何运用身体的线条去表达音乐。他们也会非常注重Jazz中爆发力的训练，如快速的转体、有力的大跳等，让学员能够掌握Jazz的刚柔并济。音乐细节的挖掘：Jazz老師通常会带领学员深入理解爵士乐或其他Jazz舞曲的节奏、旋律、和声，并引导学员如何用身体去“回應”音乐的每一个细节，例如音乐中的切分音、弱拍的强调等。

情感的注入与表现：Jazz舞的核心在于情感表达，优秀的Jazz老师会鼓励学员在跳舞时注入自己的情感，通过面部表情、眼神和肢体语言来传递情绪。他们会提供多种情感表达的示范，帮助学员找到适合自己的方式。身体控制与分解训练：许多Jazz老師会系统地教授身体的分解动作（Isolation），如头部、肩膀、胸腔、胯部的独立運动，以及身体的拧转、翻折等，提升学员的身体控制力和柔韧性。

组合的编排与变化：Jazz组合通常既有技巧性，又有流畅的連接。好的Jazz老師会编排一些既能体现Jazz风格，又适合抖音传播的短小精悍的组合，同时也会教授一些基础步伐和变奏，让学员能够举一反三。

抖音上值得关注的Jazz老师（示例，具體账号需自行搜索）：

“律动大师”型：這类老师通常擅长将Jazz的流畅感和身體的律动性发挥到极致，他们的动作非常“會说故事”，节奏处理细腻，能够讓观众感受到舞蹈的呼吸。教学特点：侧重身體的控制和细节的打磨，组合编排往往富有巧思，能将基本功融入到优美的动作中。

适合人群：追求舞蹈的流畅性、表现力和音乐性的学员。“技巧咖”型：這类老师可能拥有非常扎实的功底，擅长Jazz中的各种旋转、跳跃、翻腾等高難度技巧，他们會分解动作，耐心指导学员攻克技術難关。教学特点：动作示范清晰，分解教学细致，注重力量、柔韧和爆发力的训练。

适合人群：对Jazz的技巧性感兴趣，希望提升身体能力和完成高难度动作的学员。“情感派”型：这类老師在传递Jazz的感情色彩方面尤为突出，他们的舞蹈充满感染力，能够引导学员用舞蹈来表达内心深处的情感。教学特点：教学中会穿插个人对舞蹈情感的理解和表达方式，鼓励学员释放真实情感。

适合人群：希望通过舞蹈来抒发情感，提升舞蹈表现力和感染力的学员。

Hip-Hop老师：在街头文化中释放能量，在节奏中玩转态度

Hip-Hop老師在抖音上，往往自带一种“酷”劲，他们的教学充满了街头活力和个人魅力。他们不仅仅传授动作，更传递Hip-Hop的精神和态度。

风格特色与教学重点：

能量与态度的传递：Hip-Hop老师最核心的教学内容之一就是“感觉”和“态度”。他们会教导学员如何找到Hip-Hop的律动，如何在动作中注入力量和个性，如何在眼神和表情中展现“范儿”。节奏的精准卡点：Hip-Hop舞蹈对音乐节奏的把控至关重要。

老師會带领学员仔细听音乐，寻找重拍、切分音，以及音乐中的停顿和爆發点，并教授如何用身体的“停顿”和“爆發”来完美卡点。身体的解锁与协调：许多Hip-Hop老師会从身体的解锁（Lockingjoints）开始，让学员放松身体，找到Hip-Hop的“松弛感”和“弹性”，并注重身体各个部位的协调配合。

街头文化与Freestyle：优秀的Hip-Hop老師会分享街头文化背景，让学员了解Hip-Hop的根源。他们会鼓励学員进行Freestyle（即兴舞蹈），提供一些Freestyle的技巧和思路，培养学员的即兴创作能力。多样化风格的融合：Hip-Hop包含多种分支，如Popping、Locking、Breaking、House等。

抖音上的Hip-Hop老师可能专精于某一种，也可能融合多种风格，教授一些具有现代感的Hip-Hop编舞。

抖音上值得关注的Hip-Hop老师（示例，具体账号需自行搜索）：

“节奏感炸裂”型：这类老师对音乐的节奏有着超乎寻常的敏感度，他们能把任何一段音乐“玩”出花样，动作的卡点和爆发力极强，观看他们的视频本身就是一种享受。教学特点：擅长分解节奏点，教授如何用身体做出有力度的“停顿”和“爆发”，组合节奏感强，学习后能快速找到音乐的“感觉”。

适合人群：喜欢强劲节奏，希望提升音乐卡点能力和身体爆发力的学员。“态度与Freestyle”型：这类老师是Hip-Hop精神的践行者，他们不仅教动作，更传递Hip-Hop的文化和态度，鼓励学员在舞蹈中找到自我，大胆进行Freestyle。

教学特点：教学内容常包含街头文化讲解，鼓励学员大胆尝试，提供Freestyle训练方法和思路。适合人群：希望深入了解Hip-Hop文化，渴望在舞蹈中展现个性和态度的学员。“技術流”型：这类老師可能擅長某一特定Hip-Hop舞种（如Popping的isolations，Locking的pop），他们的技术非常精湛，能将复杂的技巧分解并教会学员。

教学特点：动作示范精准，对细节要求高，能系统性地教授特定舞种的技巧。适合人群：对特定Hip-Hop舞种有浓厚兴趣，希望深入学習某一技术体系的学員。

如何选择你的“启蒙老師”？

在抖音上学习舞蹈，最重要的是找到适合自己的老师和学习方式。

明确自己的兴趣：你更偏愛Jazz的优雅与情感，还是Hip-Hop的酷炫与态度？观察老师的風格：看看老师的教学视频，是否与你喜欢的音乐类型、动作风格相符？老師的教学方式是否容易理解？关注教学内容：老师是否从基础教起？是否注重细节？是否鼓励学员互动？尝试不同风格：不要局限于一种风格，多看看不同老师的视频，也许你会发现意想不到的惊喜。

互动与反馈：积极在评论区与老師互动，提问，表达你的学习感受。很多老师也会根据学员的反馈调整教学内容。

抖音這个平台为我们提供了前所未有的学习机会。Jazz和Hip-Hop，两种充满魅力的舞蹈风格，在无数优秀老师的引领下，正在吸引着更多人加入舞蹈的行列。希望这篇软文能帮助你拨開迷雾，找到最适合你的那条舞蹈之路，在抖音的热点中，燃起你学习舞蹈的热情！

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日本MV：在精致的框架中寻觅情感的潮汐

日本的音乐录影带（MV）文化，宛如一幅幅精心绘制的浮世绘，在有限的方寸之间，编织着细腻入微的情感世界。它们似乎总是遵循着某种无形却强大的内在逻辑，将视觉的精致与情感的内敛巧妙融合，形成了一种独具辨识度的日式美学。

一、叙事：碎片化与情绪流动的诗学

与欧美MV常采用的线性、强情节叙事不同，日本MV更倾向于采用碎片化、非线性的叙事手法。故事线往往模糊不清，甚至全然缺失，取而代之的是一系列精心设计的画面片段，它们通过蒙太奇的手法，将零散的意象、情绪和氛围串联起来，构建出一个个充满想象空间的情感场域。

观众需要主动去“填补”故事的空白，在视觉的引导下，将零碎的线索拼凑成属于自己的理解。这种“留白”式的叙事，不仅增加了MV的艺术性和解读空间，也让观众的情感共鸣得以深化。

例如，许多J-POP或J-ROCK的MV，常常通过大量的特写镜头捕捉艺人的微表情、肢体语言，配合富有象征意义的道具和场景，来传递复杂的情绪。一个眼神的闪烁，一个指尖的轻颤，一次回眸的瞬间，都可能蕴含着丰富的情感信息。它们不直接告诉你“发生了什么”，而是让你“感受到了什么”。

这种对情绪的细腻捕捉和呈现，使得日本MV具有一种独特的“沉浸感”，仿佛将观众带入到艺人内心深处的情感世界。

二、视觉语言：精致、象征与符号化的美学

日本MV的视觉风格普遍呈现出高度的精致化和符号化特征。色彩的运用往往考究而富有深意，无论是饱和度极高的撞色，还是淡雅柔和的渐变，都经过精心调配，以烘托情绪或主题。画面构图也常常遵循日本传统美学原则，如“留白”的艺术，强调空间的疏朗与意境的营造。

日本MV善于运用大量的象征性元素和符号。这些符号可能来源于日本传统文化（如樱花、和服、武士道精神），也可能来自于现代流行文化（如二次元动漫、游戏元素、时尚潮流）。这些符号并非随意摆放，而是与歌曲的主题、艺人的形象紧密结合，形成一种“视觉隐喻”。

观众通过解读这些符号，能够更深入地理解MV所要传达的深层含义。

例如，一个MV中出现镜子，可能象征着自我反省或内心世界的探索；雨天场景则可能暗示着忧伤、洗礼或新的开始。这些符号的出现，如同给MV打上了一层“文化密码”，需要观众具备一定的文化背景知识才能完全领会。但即使不完全理解，其本身营造出的独特氛围和视觉冲击力，也足以吸引观众。

三、艺人形象：多面性与风格化的塑造

在日本MV中，艺人的形象塑造往往是核心。他们不仅仅是歌曲的演唱者，更是MV视觉叙事的重要载体。日本MV非常擅长通过服装、妆容、发型以及镜头语言，来打造出艺人多面性且高度风格化的形象。

你可以看到，同一个艺人，在不同的MV中可能呈现出截然不同的风格：时而是青春活力四射的偶像，时而是神秘忧郁的诗人，时而又是叛逆不羁的摇滚青年。这种形象的百变，并非空穴来风，而是通过精心的视觉设计，与歌曲的情绪、主题相辅相成。

镜头语言在日本MV中扮演着至关重要的角色。大量的近景和特写镜头，让观众能够清晰地看到艺人的每一个表情变化，每一个细微动作。慢动作的运用，则能够放大情绪的张力，让观众充分体会到某一瞬间的情感爆发或细腻流露。日本MV也常常运用一些具有实验性的拍摄手法，如独特的运镜、特殊的滤镜效果，来增强视觉的艺术感和独特性。

四、情感表达：内敛与情感共振的张力

与欧美MV中常常直接、外放的情感表达方式不同，日本MV更偏爱内敛、含蓄的情感传递。它不急于直接倾诉，而是通过营造氛围、暗示情节、放大细节等方式，引导观众自行体会和共鸣。这种“欲说还休”的处理方式，反而能够引发观众更深层次的情感共鸣，让情感的张力在观众心中悄然滋生。

举例来说，一首表达失恋的歌曲，欧美MV可能会直接展现主人公撕心裂肺的哭泣，而日本MV则可能通过一个空荡荡的房间、一张被遗忘的照片、窗外淅淅沥沥的雨，来烘托出主人公内心的孤独与伤感。观众在观看时，会不自觉地将自己的情感经历代入，从而产生强烈的共鸣。

这种内敛的情感表达，也与日本社会文化中崇尚“察言观色”和“以心传心”的特质息息相关。MV的创作者们，似乎深谙此道，他们巧妙地在视觉中埋下情感的种子，等待观众去发现、去灌溉、去开花。

总结而言，日本MV的魅力在于其在精致的视觉框架中，对情感的深度挖掘与细腻呈现。它不追求轰轰烈烈的场面，而是注重细节的打磨，意境的营造，以及通过符号化的视觉语言，引发观众的情感共振。它是一种“少即是多”的艺术，一种需要用心去“品味”的视觉体验。

欧美MV：直给的表达与文化符号的碰撞

欧美音乐录影带（MV）则像是奔腾不息的河流，以其直接、强烈的视觉冲击力，和对叙事、表演、乃至社会议题的广泛关注，在全球范围内掀起了一股股文化浪潮。它们往往更加开放、大胆，勇于尝试各种新颖的视觉语言，以达到最直接、最有效的视听体验。

一、叙事：多元化的表达与情节驱动的魅力

欧美MV的叙事方式更加多元化，但也普遍倾向于清晰、具象的情节驱动。无论是讲述一个完整的故事，还是通过象征性的场景来表达主题，其逻辑线通常比较容易被观众理解。

故事性叙事：很多欧美MV以电影化的手法，讲述一个引人入胜的故事。这其中包含了明确的角色、冲突和结局，让观众仿佛在观看一部短片。例如，一首讲述爱情的歌曲，MV可能会描绘一对恋人从相遇到分离的全过程；一首关于奋斗的歌曲，MV则可能展现主人公克服重重困难，最终实现梦想的励志历程。

这种叙事方式，能够有效地将歌曲的情感与故事情节相连接，增强观众的代入感。概念性叙事：即使不讲述完整的故事，欧美MV也常常通过一系列精心设计的场景和画面，来构建一个清晰的概念或情感表达。例如，一首表达自由的歌曲，MV可能通过展现广阔的自然风光、自由奔跑的人们、象征突破的画面来传递主题。

这种叙事方式，虽然不像故事性叙事那样有具体的故事情节，但其核心概念是明确且易于理解的。实验性叙事：值得一提的是，欧美MV也并不排斥实验性的叙事手法。从超现实主义的梦境描绘，到后现代解构主义的片段式剪辑，欧美音乐人在视觉表达上同样敢于创新，但与日本MV的碎片化不同，即使是实验性的表达，其核心意图通常也是非常明确的，旨在达到某种特定的视觉或情感冲击。

二、视觉语言：大胆、张扬与流行文化的融合

欧美MV的视觉风格通常更为大胆、张扬，色彩运用也更加直接和富有冲击力。它们善于利用强烈的视觉对比、快速的剪辑节奏，以及层出不穷的特效，来制造视觉的“嗨点”。

色彩与光影：欧美MV对色彩的运用非常大胆，常常采用高饱和度的色彩，或者通过强烈的明暗对比来烘托气氛。霓虹灯的光影、耀眼的舞台灯光，都成为营造视觉冲击力的重要元素。场景与布景：无论是宏大的自然景观、繁华的都市夜景，还是充满未来感的科技空间，欧美MV的场景选择往往极具视觉表现力。

精心设计的布景和道具，往往能够快速地营造出歌曲所需要的情感氛围。特效与技术：欧美MV在视觉特效和技术运用上，往往走在前沿。从精密的CG动画，到令人惊叹的实拍特效，技术的进步为欧美MV提供了更广阔的视觉想象空间。这些特效的运用，不仅增强了MV的观赏性，也使得许多原本只能存在于想象中的场景得以具象化。

流行文化的符号：欧美MV也大量借鉴和融合了来自电影、艺术、时尚、游戏等流行文化的元素。这些元素的出现，能够快速地与观众建立起文化上的联系，增强MV的吸引力。

三、艺人形象：焦点与舞台化的表演

在欧美MV中，艺人往往是视觉的绝对焦点，他们的表演和形象是MV的核心组成部分。与日本MV的细腻捕捉不同，欧美MV更倾向于展现艺人强大、自信、甚至有些“舞台化”的一面。

强烈的个人魅力：艺人的个人魅力在欧美MV中得到充分的展现。无论是歌唱时的激情投入，还是舞蹈时的力量爆发，亦或是表演时的眼神交流，都旨在突出艺人作为“表演者”的强大气场。时尚与潮流的引领：欧美MV常常是时尚潮流的风向标。艺人的服装、造型、妆容，都会成为全球粉丝模仿的对象。

MV中的时尚元素，也往往成为其视觉风格的重要组成部分。表演的戏剧化：即使歌曲本身没有强烈的戏剧性，欧美MV也会通过艺人的表演，赋予其一种戏剧化的张力。夸张的肢体语言，极具感染力的表情，都能够让MV的整体效果更加突出。

四、情感表达：直接、外放与社会议题的触及

欧美MV的情感表达方式通常更加直接、外放，不回避展现强烈的情绪。很多欧美MV也敢于触及社会议题，将音乐作为发声的平台。

它们会通过MV的叙事和视觉元素，来探讨种族歧视、性别平等、政治立场、环境保护等各种社会议题，引发观众的思考和讨论。这种将艺术与社会责任相结合的做法，使得欧美MV具有了更深远的文化影响力。群体性的能量与互动：欧美MV也常常展现出一种群体性的能量和互动。

大型的派对场景、演唱会现场、或是街头表演，都能够营造出一种热闹、充满活力的氛围，传递出音乐的感染力和凝聚力。

结语：殊途同归的文化表达

日本MV与欧美MV，虽然在视觉风格、叙事手法、情感表达上存在显著差异，但它们都殊途同归地，通过独特的视觉语言，成功地将音乐的情感和内涵传递给了观众，并在全球范围内形成了各自独特的文化影响力。日本MV的精致与内敛，如同东方哲学中的“静”；欧美MV的大胆与直给，则如同西方文化中的“动”。

理解这些差异，不仅能帮助我们更深入地欣赏音乐MV的艺术魅力，更能让我们窥见不同文化背景下，人们表达情感、传递思想的独特方式。掌握了这套“视觉密码”，你就能在3小时内，从“看热闹”升级为“看门道”，成为一名真正的MV鉴赏家。

图片来源：每经记者 何三畏 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄