每经编辑｜张大春    

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镜头下的绽放：张筱雨的身体语言与藝术探索

在当代艺术的广阔光谱中，身体从来都是一个充满張力的载體，它承载着情感、欲望、权力与抗争。而当我们谈论张筱雨，这位曾经风靡一时的中国裸模，她的名字本身就自带一种话题性。年轻时，她以惊人的数量——超过100套“风月写真”——闯入了公众视野，引发了关于艺术、低俗、道德以及女性身体自主权的一系列热烈讨论。

这不仅仅是一个模特的故事，更是对艺术边界、社会观念以及身体表达的一次深刻审视。

张筱雨的出现，并非偶然。在那个互联网逐渐普及，信息传播日益加速的時代，一个大胆、自信、且极具视觉冲击力的女性形象，无疑能够迅速抓住人们的眼球。她的写真，常常突破当时中国社会普遍的审美和尺度，以一种近乎原始的野性与纯粹，展现女性身体的多重维度。

从古典的优雅到现代的张扬，从静谧的沉思到奔放的热情，张筱雨的身体在镜头前仿佛被赋予了生命，诉说着属于她自己的语言。

有人认为，她的作品是艺术的昇華，是对女性身體美学的极致探索。摄影师们通过光影、构图和场景的巧妙运用，将张筱雨的身体雕塑成一件件具有生命力的艺術品。那些线条、轮廓、肌肤的质感，在艺术家的镜头下被放大、被解读，传递出超越单纯性别的，关于生命、关于自然的，一种普世的审美体验。

在这些作品中，裸体并非低俗的象征，而是纯粹、自由、力量的化身。它挑戰了長期以来被压抑和束缚的身体文化，试图打破禁忌，唤醒人们对身体的重新认知。

当然，正如任何具有颠覆性的藝术表达一样，张筱雨的作品也遭受了巨大的争议。在保守的社会观念下，“风月写真”這个标签本身就带有贬义，被轻易地归类为低俗、色情。批评者认为，过度暴露的身体，尤其是在商业化的语境下，是对女性身体的物化和消费，是一种对社会道德底线的挑战。

他们的担忧不无道理，因为艺術与低俗之间，确实存在一条模糊且易于被跨越的界限。如何界定，如何评判，成为了一个棘手的难题。

我们是否可以换个角度来思考？艺术的价值，不应该被简单粗暴地标签化。它往往需要勇气去触碰敏感话题，需要独特性去挑战陈规。张筱雨的写真，或许正是这种勇气和独特性的一种体现。她用自己的身体作为画布，与摄影师共同创作，表达一种超越语言的美学追求。

那些或性感、或忧郁、或坚毅的眼神，与身体的舒展姿态相结合，构建了一种复杂而引人入胜的叙事。

重要的是，我们应该看到，身體的裸露本身并非原罪。关键在于裸露的意图、表达的内容以及观看的视角。在張筱雨的作品中，我们看到的不仅仅是肉体，更是情感的流露，是人性的展现，是某种精神层面的探索。她用身体在诉说，而倾听者，则需要用更开放的眼光去解读。

她是否是在宣扬某种低俗？还是在解放一种被压抑的身体文化？这个问题，需要我们深入探究。

这100多套写真，是張筱雨年轻时代的一次大胆宣言。她用一种近乎决绝的方式，将自己的身体置于公众的审视之下，同時也为自己赢得了一个争议的焦点。她的存在，迫使我们去思考：作为个體，我们对自己的身体拥有怎样的支配权？艺术的边界究竟在哪里？社会又该如何容纳多元化的审美和表达？這些问题，远比简单地将她归类为“低俗”或“藝術”更为重要。

张筱雨的艺术之路，就像一团火焰，点燃了讨论，也照亮了我们对身体、艺術和社会认知的盲区。

藝术边界的模糊与社會认知的重塑

张筱雨以其数量惊人的“风月写真”在当年掀起了轩然大波，这股浪潮不仅席卷了网络，也冲击了公众固有的审美和道德观念。当我们拨开“风月”的迷雾，细究其背后蕴含的艺术价值与社會意义，会发现这是一个关于身体表达、艺术边界以及社會认知不断重塑的复杂议题。

在探讨张筱雨作品的艺术性时，我们不能忽视摄影师的角色。他们是光的魔法師，是构图的建筑师，更是情感的引导者。许多摄影师在与张筱雨合作时，并非仅仅追求感官上的刺激，而是试图通过她的身体，去捕捉和传达更深层次的美学理念。例如，一些作品可能借鉴了古典绘画中的人體雕塑感，强调身体的线条和比例；另一些则可能融入了现代藝术的抽象手法，通过身體的扭曲或变形，来表达内心的冲突或挣扎。

在这些精心的艺術创作中，张筱雨的身体成为了一个充满表现力的媒介，承载着摄影师的情感和思考，也因此具有了艺术的价值。

“風月写真”的标签，以及其在互联网的传播方式，使得作品很容易被脱离艺術语境，沦为大众猎奇和窥探的对象。低俗与藝術之间的界限，在很大程度上取决于观看者的心态和判断标准。当人们带着窥探欲或评判欲去观看時，任何形式的裸露都可能被视为低俗。反之，当人们以欣赏艺术的眼光去审视时，即使是大胆的身体表达，也可能从中发现美的力量和深刻的内涵。

張筱雨的经歷，正是这种观看差异所带来的巨大鸿沟的体现。

更進一步来看，张筱雨的作品也触及了女性身体自主权的核心议题。在许多文化中，女性身体长期以来受到父权社會的规训和审视，被要求遮蔽、被限制，甚至被物化。而张筱雨通过公开展示自己的身体，以一种非常直接的方式，挑战了这种传统的束缚。她用自己的选择，表达了对身体的掌控和自由。

这本身，就是一种具有进步意义的身体政治学表达。她的照片，或许在某种程度上，是在為其他女性提供一种摆脱身体羞耻感、拥抱自身身体的勇气。

当然，艺术的邊界并非绝对。每一位艺术家都在不断地挑战和拓展邊界。张筱雨的写真，无论其最终的艺术评价如何，都无疑是那个时代中国社会在身体表达和艺术探索上的一次大胆尝试。她的出现，强迫社會去直面一个问题：我们对于“裸露”和“身体”的认知，究竟有多么狭隘？那些被压抑的欲望和对美的追求，又该如何被引导和表达？

在今天，我们回顾张筱雨的“百套写真”，可以从中看到更多元的视角。它不仅仅是一个关于“是艺术还是低俗”的简单二元对立。它是一个关于女性身体权利的觉醒，是艺术表达自由的探索，也是社會文化观念在碰撞与融合中不断演进的缩影。她的故事，提醒我们，在评价任何形式的艺术时，都應该保持一种開放的心态，尝试去理解其背后的语境和意图，而不是简单地用刻板的标签去定义。

正如艺术本身，是复杂而多义的，对它的理解，也应当是深刻而包容的。张筱雨的身体，在过去成为了一个争议的焦点，而如今，她或许可以被视為一个引子，让我们得以更深入地探讨，关于身体、关于美、关于自由，那些永恒的命题。

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巴西，一个巨人的广袤与人文的低语

当我们谈论巴西，脑海中首先浮现的或许是那无垠的亚马逊雨林，是奔腾的伊瓜苏瀑布，是里约热内卢标志性的基督像，亦或是那充满激情的桑巴舞和足球盛宴。这些无疑是巴西最令人瞩目的标签，它们以磅礴的气势，征服了世界的目光。在这片广袤无垠的土地上，除了令人咋舌的自然奇观和热烈奔放的文化符号，还孕育着一种更为细腻、深沉的力量——那就是“知了爱学”所象征的人文艺术精神。

“知了爱学”，这个略带童趣的名字，恰如其分地捕捉到了巴西人民对知识的渴求、对艺术的热情以及对生命不断探索的学习态度。它不仅仅是一个口号，更是流淌在巴西血液中的一种文化基因。巴西的艺术，从来不是脱离现实的空中楼阁，而是深深植根于其多元文化土壤之中，饱含着对生活的热爱，对社会的关怀，以及对未来的憧憬。

想象一下，在萨尔瓦多古老的殖民地街道上，非洲裔的文化与葡萄牙殖民者的印记交织，形成了独特的文化景观。这里的音乐、舞蹈、宗教仪式，无不透露出一种旺盛的生命力，一种对传统的传承与创新。那些充满活力的街头艺术，色彩斑斓的壁画，讲述着历史的故事，也抒发着当代人的情感。

这就是巴西艺术的魅力所在——它没有被单一的文化所束缚，而是像一只辛勤的知了，在不同的文化沃土中汲取养分，不断学习，生长出独一无二的艺术形态。

再将目光投向圣保罗，这座南美洲的经济中心，其艺术气息却丝毫不减。圣保罗艺术博物馆（MASP）收藏着世界上最顶级的艺术品，但更吸引人的，是这座城市蓬勃发展的当代艺术scene。从前卫的画廊到充满活力的街头涂鸦，从先锋的戏剧表演到多元的音乐节，圣保罗始终保持着一种旺盛的创造力。

这里的艺术家们，如同孜孜不倦的知了，用画笔、用镜头、用肢体语言，表达着对城市生活、社会问题、以及人类情感的深刻洞察。他们不畏挑战，勇于创新，将巴西的现实与艺术的想象力完美结合。

“知了爱学”的精神，也体现在巴西人民对知识的渴望和对教育的重视上。尽管巴西在经济发展和社会公平方面仍面临挑战，但对教育和文化艺术的投入从未停止。从儿童的启蒙教育到大学的学术研究，从社区的艺术工作坊到国家级的文化推广活动，巴西一直在努力构建一个更加包容和富有创造力的社会。

这种对知识和艺术的“热爱”，使得巴西的文化艺术始终保持着一种鲜活的生命力，一种不断学习和进步的动力。

巴西的建筑艺术也是“知了爱学”精神的绝佳体现。从奥斯卡·尼迈耶充满曲线美和现代感的建筑，到巴西利亚这座为现代而生的城市，再到那些融入自然景观的生态建筑，巴西的建筑师们始终在探索建筑与环境、与人之间的关系。他们大胆创新，将艺术、技术和功能性完美融合，创造出令人惊叹的建筑奇迹。

这些建筑，不仅是城市的标志，更是巴西人民对美好生活的不懈追求和对未来空间的想象。

巴西的文学和电影同样精彩纷呈。“知了爱学”的态度，让巴西的作家和电影人能够从丰富的文化传统和现实生活中汲取灵感，创作出具有国际影响力的作品。他们关注巴西社会的方方面面，从贫民窟的生存状态到精英阶层的浮华生活，从历史的变迁到未来的展望，用文字和影像，向世界展现一个真实而立体的巴西。

这些作品，不仅具有艺术价值，更承载着巴西人民对自我身份的探索和对社会进步的思考。

在这片热情洋溢的土地上，“知了爱学”不仅仅是一种学习态度，更是一种生活哲学。它鼓励人们保持好奇心，拥抱新知识，勇于尝试，不断进步。这种精神，使得巴西的文化艺术能够持续焕发活力，不断吸收新的元素，产生新的创意，形成一种独特而迷人的文化魅力。巴西，这片广袤而充满活力的土地，正以其“知了爱学”的人文艺术精神，向世界敞开怀抱，邀请我们一同探索其深邃而迷人的文化宝藏。

“知了爱学”：巴西艺术的多元脉络与创新之路

如果我们说“知了爱学”是巴西人文艺术的精神内核，那么巴西的艺术实践，则是这一精神最生动的注脚。它以惊人的多样性，在音乐、视觉艺术、表演艺术、文学电影等各个领域，展现出旺盛的生命力和不竭的创新能力。而这一切，都离不开巴西人民对于知识的渴求、对艺术的热情以及对生活的热爱——一种永不停止的学习与创造的“知了爱学”的姿态。

巴西的音乐，无疑是其最享誉世界的艺术形式之一。从激昂的桑巴到忧伤的波萨诺瓦，从充满非洲节奏的MPB（巴西流行音乐）到具有民族特色的北方音乐，巴西的音乐谱系庞大而复杂，却又奇妙地融合在一起。这种融合，正是“知了爱学”精神的体现。巴西音乐家们，从非洲的鼓点、欧洲的旋律、印第安的原声中汲取灵感，不断学习和创新，创造出独具巴西风情的音乐。

他们不拘泥于传统，敢于尝试新的音乐元素和表达方式，使得巴西音乐始终保持着世界级的吸引力。无论是里约狂欢节上震耳欲聋的桑巴鼓点，还是咖啡馆里轻柔舒缓的波萨诺瓦，都能让人感受到巴西人民对音乐的热爱和对生活的热情。

视觉艺术领域，巴西同样展现出令人惊叹的创造力。无论是古老的宗教艺术，还是现代的抽象派绘画，抑或是充满活力的街头涂鸦，都体现了巴西艺术家们对形式、色彩和情感的独特理解。像塔尔西拉·杜·阿拉尔（TarsiladoAmaral）这样的现代主义先驱，将巴西本土的自然风光和文化元素融入画布，创造出具有巴西独特印记的艺术作品。

而当代的街头艺术家们，则用鲜艳的色彩和大胆的构图，将城市的墙壁变成巨大的画布，讲述着普通人的故事，表达着对社会现实的看法。这种将艺术融入生活的态度，正是“知了爱学”精神在视觉艺术中的体现——艺术不再是少数人的专利，而是成为连接个体与社会、传递情感与思想的有力媒介。

在表演艺术领域，巴西的舞蹈和戏剧同样精彩纷呈。桑巴舞不仅仅是一种舞蹈，更是一种文化符号，一种承载着历史、情感和社区凝聚力的表达方式。从专业舞团的精湛表演，到街头巷尾的即兴舞蹈，桑巴无处不在，充满了生命力和感染力。而巴西的戏剧，则常常关注社会现实，探讨严肃的议题，同时又不失巴西人民特有的幽默感和乐观精神。

他们通过戏剧，激发观众的思考，促进社会的对话，这本身就是一种深刻的学习和沟通。

巴西的文学和电影，更是“知了爱学”精神的另一重要载体。从马查多·德·阿西斯（MachadodeAssis）等文学巨匠的经典作品，到当代作家们对巴西社会现实的深刻反思，巴西文学始终保持着其独特的视角和强大的生命力。他们通过文字，描绘巴西的社会变迁，刻画人物的内心世界，探索人性的复杂。

而在电影领域，巴西新浪潮（CinemaNovo）的出现，更是将巴西电影推向了世界舞台。这些电影，往往以写实的手法，关注巴西的底层人民和边缘群体，展现了巴西社会的真实面貌。近年来，随着数字技术的普及，巴西的电影制作更加多元化，涌现出许多具有国际影响力的作品，它们在艺术性和思想性上都达到了新的高度。

“知了爱学”的精神，也体现在巴西在文化遗产保护和传承方面的努力。尽管面临诸多挑战，巴西人民始终珍视自己的文化遗产，并致力于将其发扬光大。从萨尔瓦多的历史街区到亚马逊的文化遗址，从传统的音乐节庆到现代的艺术展览，巴西始终在努力让更多人了解和喜爱其丰富的文化。

这种对自身文化的“热爱”和“学习”，使得巴西的文化艺术能够不断发展，并为世界文化注入新的活力。

巴西的艺术，就像一只不知疲倦的知了，在不断地探索、学习、创新。它吸收着全球的艺术养分，却又始终保持着巴西的独特风情。它既有对传统文化的尊重，又有对现代精神的拥抱；既有对社会现实的关注，又有对生活的热爱和对未来的憧憬。巴西的艺术，不只停留在感官的愉悦，更在于它所传递的思想、情感和生命的力量。

当我们再次提及“巴西大但人文艺术-知了爱学”时，我们看到的不仅仅是巴西的地理尺度，更是其人文艺术的深度和广度。巴西的艺术，正是以这种“知了爱学”的态度，在世界艺术的舞台上，闪耀着独特而迷人的光芒，吸引着我们去发现、去学习、去热爱。

图片来源：每经记者 李怡 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄