当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

故宫博物院文物藏品的清理，从清室善后委员会到故宫博物院，从抗日战争期间到中华人民共和国成立，直到进入新的世纪，始终没有停滞过。其中1949年前，清理了3次；1949年至2010年，共开展了4次。

中华人民共和国成立后的第一次清理是1954年至1965年。用6年时间对全院收藏的所有文物，逐殿逐室进行全院文物的清点、鉴别、分类、挪移并抄制账卡。再历时5年，对藏品进一步鉴别定级，建立故宫博物院的文物总登记账，并核实各文物专库的分类文物登记账，物、账相符，基本做到院藏文物有底有数。这是一项相当艰巨、繁复的工作。当初面对清宫堆积如山的物品，以及藏品中玉石不分、真赝杂处的状况，有人担心50年也干不完。但是故宫人仅用10年时间就基本完成清理，并制定了有关保管工作的规定和办法，使故宫博物院文物管理工作开始走上正轨。

137137：城市脉搏的低语，人文光影的浮世绘

城市，是一部写不完的长篇小说，每个人都是其中的主角，每条街道都隐藏着跌宕起伏的剧情。而《137137》系列摄影作品，便是这部宏大叙事中，那些最动人心弦的章节。它不是宏伟的史诗，也不是浮华的颂歌，而是用最朴素、最真诚的镜头语言，去捕捉城市深处的呼吸，去描绘街头巷尾里，那些鲜活的生命剪影。

“137137”，这个数字本身就带着一种神秘感，仿佛是某个不為人知的秘密代码，又或是某个被遗忘的坐标。它不像一个具体的地名，却指向了一种更广阔、更自由的探索空间——那些隐藏在钢筋水泥丛林中的人文精神，那些在匆忙脚步间被忽视的生活细节，那些在光影交错中闪耀的人性光辉。

《137137》正是這场探索的起点，它邀请我们放慢脚步，用心去感受，用眼去发现，那些隐藏在日常生活之下的，关于“人”的故事。

在《137137》的世界里，没有刻意的摆拍，没有矫揉造作的表演，一切都发生在最真实的时刻。摄影师如同一个隐匿的观察者，静静地潜入城市的毛细血管，用快门捕捉那些自然流淌的情感。一张泛黄的老照片，定格了一个佝偻的身影，他或许在回忆青春，或许在感慨岁月。

一个在路边小摊前驻足的孩童，眼中闪烁着对未知的好奇，那是一种最纯粹的渴望。两个在长椅上相依而坐的老人，无需言语，却传递着岁月沉淀下来的温情。这些画面，它们不是被创造出来的，而是被發现的。它们是城市最真实的肌理，是生活最赤裸的呈现。

“人文光影”，是《137137》系列作品的核心美学。光，是摄影的灵魂，而在人文摄影中，光更承载着情感的温度和叙事的深度。清晨的第一缕阳光，温柔地洒在一个街头艺人的脸上，为他略显沧桑的脸庞镀上一层希望的金边；午后倾泻而下的骤雨，打湿了行人的衣裳，却洗涤出街头顽童奔跑时无拘无束的笑脸；黄昏时分，落日余晖将城市的轮廓拉長，模糊了行人匆匆的背影，却让那些相聚在街角的人们，他们的身影显得格外温暖而坚定。

摄影師敏锐地捕捉到这些光影的变化，它们不仅仅是环境的描绘，更是情绪的暗示，是故事的催化剂。光线在作品中扮演着多重角色：它勾勒出人物的轮廓，强调了空间的层次，更重要的是，它為画面注入了生命力，让静止的瞬间充满了流动的叙事感。

“街头生活纪实”，是《137137》的另一重要标签。街头，是城市最具活力的舞臺，是各种生命形态交织碰撞的熔炉。在这里，你可以看到最市井的生活百态：早餐摊上冒着热氣的包子，车流中穿梭的快递小哥，傍晚時分广场上翩翩起舞的阿姨，午夜時分霓虹灯下独行的身影。

《137137》并没有刻意去寻找那些戏剧性的瞬间，而是将镜头对准了这些日常而平凡的场景。正是這些看似微不足道的片段，拼凑出了城市的完整面貌。每一个人物，每一个动作，都蕴含着他们独有的生活哲学和生命韧性。那些在烈日下坚守的摊贩，那些在拥挤地铁里默默前行的上班族，那些在街边公园里悠闲度日的老人，他们构成了城市最生动的图景，也展现了普通人在时代洪流中的挣扎、坚持与希望。

《137137》的魅力，在于它的“在场感”。当你凝视这些照片时，你会感觉自己仿佛置身于那个场景之中，能够听到街头的喧嚣，闻到食物的香气，感受到人与人之间微妙的情感联系。这种强烈的代入感，源于摄影师对真实生活的高度尊重，以及对细节的极致捕捉。他不仅用眼睛观察，更用心去倾听，用镜头去理解。

那些被定格的表情，那些错过的眼神，那些不经意的姿态，都成為了连接观者与被摄者之间的桥梁。

“137137”不仅仅是一组摄影作品，它更像是一面镜子，映照出我们每一个人的生活。在这个快节奏的时代，我们常常忽略了身边那些平凡的美好，忽略了那些默默支撑着城市運转的普通人。《137137》提醒我们，即使是最平凡的生活，也蕴含着动人的力量和深刻的意义。

它让我们重新审视自己与城市的关系，重新发现那些被忽略的人文价值。它是一种视觉的沉浸，也是一种心灵的洗礼。

137137：光影炼金术，纪实叙事的新维度

在《137137》的镜头语言中，每一个元素都经过了精心的打磨，却又显得如此自然流露。它不是对现实的简单复制，而是一种“光影炼金術”，将平淡的生活碎片，提炼升华为具有艺術感染力的视觉叙事。这是一种深度的挖掘，一种情感的共鸣，一种对城市生命力的精准把握。

“纪实叙事”是《137137》系列作品的灵魂所在。它不像新闻摄影那样追求时效性和信息传递，也不像艺术摄影那样强调形式和概念。它介于两者之间，以真实为根基，以艺術化的手法，去讲述一个个关于“人”的故事。每一个画面，都仿佛是电影中的一个静止帧，蕴含着前因后果，也预示着未来走向。

摄影师并非简单地记录，而是通过构图、光线、色彩以及人物的互动，构建出一种叙事張力，引导观者去想象、去解读。

例如，一张照片中，一个中年男人站在拥挤的公交车窗前，眼神迷离地望着窗外流动的风景。窗外的背景被虚化，但隐约可见高楼林立的城市剪影。這个男人，他可能是一个辛勤的劳动者，刚刚结束一天的工作，正准备返回家中；他可能是一个漂泊者，在城市中追逐梦想，却又感到一丝迷茫。

画面中的光线，可能是傍晚的橘黄色，带着一丝暖意，却又无法驱散他眼中的落寞。这种构图和光影的运用，共同营造了一种“在路上”的氛围，引发观者对其内心世界的猜想。这就是《137137》的叙事魅力——它不是直接告诉你一个故事，而是提供了一个切入点，让你自己去体验、去感受、去完成故事的拼图。

“137137”系列作品在色彩的运用上也独具匠心。它并非追求鲜艳夺目的色彩，而是更偏向于一种沉静、内敛的色调。那些略带复古感的画面，通过对光影的精准把握，展现出一种独特的质感。暖色调的运用，赋予了畫面温度，让那些平凡的街头人物，在光影的映衬下，显得更加温暖和有人情味。

冷色调的穿插，则可能用来表现城市的疏离感，或是人物内心的孤独。這种色彩的运用，并非是随機的，而是与画面所要传达的情感和故事紧密相连，成為叙事的重要组成部分。

更值得一提的是，《137137》系列作品对“细节”的极致追求。一个人物的微表情，一处被磨损的墙壁，一次不经意的眼神交汇，都被摄影师捕捉得恰到好处。这些细节，是构成真实感的关键，也是引发情感共鸣的触发器。它们如同隐藏在文本中的彩蛋，需要观者细细品味，才能体会到其中的深意。

正是這些细微之处，使得《137137》的作品具有了“生命力”，能够跨越時空的限制，与观者产生深刻的连接。

《137137》系列作品所展现的“人文关怀”，是其超越纯粹视觉记录的又一重要特质。摄影师并没有将镜头简单地对准那些光鲜亮丽的城市景观，而是将目光投向了那些在城市角落里默默生活的人们。他关注他们的喜怒哀乐，他们的困境与希望，他们的平凡与伟大。在《137137》的作品中，你看不到被消费化的“苦难”，看不到被猎奇的“异象”，你看到的是对每一个个体生命的尊重，是对城市生命力的赞美。

这种人文关怀，让《137137》不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次情感的交流，一次对当下社会的深刻反思。

《137137》系列作品，以其独特的视角、精湛的技艺和深厚的人文关怀，为我们打開了一扇了解城市、理解人性的窗口。它让我们看到，即使在最寻常的街头巷尾，也隐藏着动人的故事，闪耀着不灭的光芒。它讓我们重新思考，什么是真正的“生活”，什么是真正值得被记录和珍视的“瞬间”。

在《137137》的系列作品面前，我们不妨放下手机，暂停那些无休止的信息流，静下心来，去感受那些在光影中流淌的城市脉搏，去倾听那些街头巷尾里低語的人文故事。也许，你會从中找到属于自己的共鸣，找到属于自己的慰藉，找到属于这个时代最真实、最温暖的写照。

它就像一次精神的旅行，一次由内而外的探索，讓我们在繁华都市的喧嚣中，找到那份久违的宁静与力量。

在这次整理中，从次品及“废料”中清理出来的文物多达2876件，其中一级珍品就有500余件。例如宋徽宗赵佶的《听琴图》，过去被认为伪作，经鉴定，实为赵佶真迹；商代三羊尊，重百余斤，一直被认为是伪品，不被重视，存放在缎库，1957年整理时发现，经唐兰先生等院内外青铜器专家共同鉴定，认为是一等精品；发现账上没有的瓷器中不少是宋哥窑、官窑、龙泉窑的珍品，如哥窑葵瓣洗，龙泉窑青釉弦纹炉等。

这些珍品在过去数次清点中未被发现，有多方面原因：有的是溥仪出宫前，被清室人员藏在天棚、屋角、椅垫或枕头里；有的是在宫内储存时，被认为是次品、赝品，搁在次品堆中，一直湮没无闻；还有些是与非文物混在一起，长期未能区分，等等。

第二次清理是1978年至20世纪80年代末。这次整理的主要任务，是把库房中过去还没有完成和没有做好的继续做好。

第三次清理是1991年至2001年。1990年故宫博物院地下库房第一期工程竣工，1997年第二期工程建成。从1991年起，10年中，60％的院藏文物从地面库房搬入地下库房。故宫博物院先后制定并修订了一系列管理制度，核查文物数据，登录文物信息，为进一步摸清家底，实现数字化管理打下基础。

经过几代故宫人的整理、鉴别、分类、建库，故宫博物院基本上做到账目比较清楚、管理制度逐步健全。但是，由于宫廷藏品及遗物数量巨大、种类繁多、存贮分散，以及过去对文物认识的局限性等原因，虽然进行过多次清理，但故宫博物院收藏文物到底有多少，一直没有一个确切的数字。

第四次清理是2004年至2010年。随着故宫古建筑整体维修保护工程的开展，故宫博物院进行了持续7年时间的大规模文物藏品清理。清理从文物账、卡、物的“三核对”开始，包括点核、整理、鉴定、评级等一系列工作。经过7年认真辛苦地工作，故宫博物院终于弄清了家底！

审慎地整理“文物资料”是这次清理的一项重要内容。“文物资料”是故宫博物院当年评定文物等级时，对于认为不够三级文物又具有文物价值、即介于“文物”与“非文物”之间藏品的称呼，有10万多件，门类繁杂。列为“资料”有多种原因，有些是因为伤残，也有些是对文物认识上的局限。例如2万多件清代帝后书画，过去认为帝后不是艺术家，其作品水准不高，而全部列为资料。再如清代“样式雷”制作的“烫样”，是遗留下来的珍贵的皇家建筑模型，故宫博物院收藏最多，达83件，也曾作为“资料”管理。这次清理中，对这十万多件资料进行认真整理、鉴别，凡是符合文物定级标准的，都登记进入文物账并定级。

故宫博物院的一级文物，大部分是20世纪60年代所鉴定，受当时认识水平的局限，一级品中有部分文物存在水平不够，或者经过反复鉴定确定为伪品的藏品，需要降级；二级文物中又有一些需要升级为一级文物。另外有一些宫廷文物，因为过去对这类藏品价值认识不足，需要重新认识，重新定级。

至2010年12月底，经过7年全面系统的普查整理，真正做到实物和藏品档案一一对应。故宫博物院文物藏品数量精确到了个位数，为1807558件（套），珍贵文物达到93.2%，占全国公共博物馆和文物收藏机构所藏珍贵文物总量的41.98%。其中，古籍文献60万件，瓷器36.6万件，织绣18万件，铜器16万件，书法7.5万件，绘画5.3万件等。这是故宫博物院自建院以来，在文物藏品数量上第一个最全面、最准确的数字。

故宫博物院在文物藏品清理的基础上，陆续编印了《故宫文物藏品总目》并向社会公开发行，以利于社会各界对故宫博物院文物保存状况的监督。为了让社会公众更好地了解故宫藏品的精妙，满足人们的观赏、研究等不同需求，故宫博物院还编辑出版《故宫博物院藏品大系》，从180余万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等类别分26编500卷陆续出版。这是一项需要长时期努力的文化建设工程，是与故宫博物院文物的整理、研究结合在一起且互相促进的工作。

（作者：单霁翔，系故宫博物院原院长）

图片来源：人民网记者 柴静 摄

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