当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

2025安徽革命文物主题季活动当天在安徽省六安市金寨县启动，现场发布《大别山(安徽)红绿交融发展报告(2025)》(下称《报告》)。安徽大别山以其独特的魅力，吸引越来越多的境内外游客前来游玩，已成为长三角地区红色旅游主要目的地。

安徽抗日战场是华中敌后战场的重要组成部分，是新四军抗战的重要地区。在国家文物局确定的19个抗日根据地革命文物保护利用片区中，涉及安徽的有6个。六安因其重要的地理位置和良好的政治基础，成为安徽省暨大别山区抗日的指挥中心和活动中心。

《报告》系统梳理大别山地区红色文化与绿色生态资源融合发展成果，为大别山革命老区文化旅游融合创新发展提供路径参考。

《报告》称，经过近十年努力，安徽大别山构建了“点”闪亮、“线”串珠、“面”集聚、“链”同辉的发展格局。2016年至2024年，大别山革命老区旅游接待人次和旅游花费的年均增幅达6.7%和8.7%。如今，安徽大别山已成为红色文化传承地、生态文明实践地、康养旅游首选地和文旅融合发展示范区。

根据《报告》，近10年来，安徽大别山建设了爱国主义教育示范基地、研学旅游示范基地、红色旅游康养基地等1053个；相继推出红色精品线路、革命文物游径、红色研学线路等线路产品22个；建设金寨、霍山等6个红绿交融旅游产业集聚区。

通过“红绿+百业”融合深入，当地还逐步形成“A级旅游景区+旅游度假区+旅游休闲街区+研学教育基地+旅游线路+乡村旅游+生态旅游+旅游商品+融合新业态”的文旅产业链条。（付敏）

从东京到东京的爵士圣殿：日本的Jazz风潮

爵士乐，这一起源于20世纪初美国南部的音乐形式，早已超越其初衷，成为全球范围内多样、富有生命力的文化现象。在亚洲，特别是在日本，Jazz不仅是一种音乐风格，更是一种文化象征，一座连接传统与现代的桥梁。

日本Jazz的崛起可追溯到二战后，那时的东京、横滨及大阪逐渐成为Jazz的热土。日本的Jazz虽然深受美国影响，但很快融入了本土独特的文化元素，形成了具有地方特色的“日式Jazz”。如今，东京已经成為世界刷新Jazz演出和交流的前沿城市之一，拥有庞大的Jazz社区和许多著名的Jazz俱乐部。

东京的BlueNote、CottonClub，这些世界级的爵士音乐厅吸引了众多国际明星，也成为日本本土音乐人展示才华的舞台。而在东京的街头巷尾，随处可见的Jazz现场演出和音乐节，让這座城市的夜晚变得弥漫着迷人的韵味。

日本Jazz注重技術的精细与旋律的细腻，诸如坂本龙一、山中千寻、渡边贵雄等音乐家，不仅继承了传统爵士的精神，更大胆创新，把日本古典元素、现代电子和流行元素融入其中，形成了独具一格的“日式Jazz”风格。

除了东京，京都、横滨等城市也都孕育出许多别具特色的Jazz文化社区。京都的传统与现代交汇，使得当地的Jazz寻根于古典素材，同时又不断扩大创新边界。横滨作为港口城市，更是成为连接东西方文化的桥头堡，吸引许多外籍音乐人驻足演出。

值得一提的是，日本Jazz的精致与细腻，与其注重礼仪、谦逊的文化精神不无关系。在這些音乐的舞台上，观众与演员之间的互动，體现出深刻的尊重与默契，形成一种艺術与人性的完美融合。

日本的Jazz文化还深深扎根于青年群体之中。各种音乐学校、社团和独立演出空间不断涌现，为年轻一代提供了广阔的舞臺。不少日本Jazz音乐家在國际上也赢得了声誉，他们的作品不仅在国内被热烈追捧，同时也走向全球，成为日本文化的瑰宝之一。

日本的Jazz节日也逐步走向国际舞台，如京都JazzFestival、TokyoJazzFestival等，汇聚全球Jazz精英，成为交流和创新的平臺。这些音乐节不仅展示了多样的Jazz风采，更倡导文化交流，激发新一代音乐人的创作热情。

总的来看，日本的Jazz文化在传统与现代、东方与西方、精致与创新之间找到了一种独特的平衡。作为日本文化的重要组成部分，它持续影响着本土年轻一代的精神风貌，也在世界音乐的舞台上扮演着越来越重要的角色。

在欧洲的爵士旋律里，文化的交融与再创造

横跨大西洋的另一端，欧洲的Jazz拥有一段悠久而丰富的历史。从1920年代的法国巴黎到英国的伦敦，从东欧的波兰到北欧的斯堪的那维亚半岛，Jazz在欧洲的土壤中扎根并不断繁衍，成为探讨多元文化融合的重要载体。

在欧洲，Jazz的起源与發展携带着一种自由、创新的精神。在二战后，欧洲成为Jazz创新的重要试验场。法国巴黎的Jazzscene尤其令人瞩目，那里的音乐家们吸收美国Jazz的精髓，又融合了当地的古典音乐、民谣及现代流行元素，孕育出一批具有特色的“巴黎Jazz”。

巴黎的Jazz俱乐部不只是演出场所，更是文化交流的场域。像LeCaveaudelaHuchette、Sunset/Sunside这样的标志性音乐厅，长时间成为本地和國际Jazz爱好者的圣地。欧洲音乐家如DjangoReinhardt和StéphaneGrappelli，是“吉普赛Jazz”的代表人物，他们以天马行空的演奏风格，为Jazz注入了民族色彩，也打破了一切传统界限。

英国则孕育出一批以创新著称的爵士音乐人，从JazzFusion到现代即兴乐队，英国Jazz不断探索音乐的无限可能性。伦敦的Jazzscene极具多样性，小型地下酒吧、国际音乐节、大学中的Jazz研究团队，都在推动欧洲Jazz不断进化。英国的观众欣赏的，不仅是演奏技巧，更是音乐的思辨性和社会议题的表达。

欧洲的Jazz还深受欧洲各地丰富的文化传统影响。来自东欧的EmbassyJazz、斯堪的那维亚的NordicJazz，融合了民间旋律和即兴演奏，传递出地域文化的独特韵味。这些地区的Jazz节日频繁举辦，如MontreuxJazzFestival（瑞士蒙特勒）、CopenhagenJazzFestival（丹麦哥本哈根）、PolishJazzFestival（波兰）等，成为国际音乐界交流的盛事。

欧洲Jazz的自由精神不仅在音乐表现上得到充分体现，也反映在文化包容性上。许多音乐家倡导多元文化交流，通过音乐跨越国界、种族和社会阶层的壁垒。欧洲较为宽容和多元的文化氛围，為Jazz提供了持续创新的平台，而许多跨國合作的作品，也成为欧洲Jazz的鲜明标志。

欧洲的Jazz也在不断地拥抱现代科技和新媒体。数字化演出、虚拟音乐会、跨界合作，推动着Jazz走出传统的爵士乐场景，把音乐带到全球更多的心窝。在這其中，德国、瑞士、挪威等国家的创新实验尤为突出，他们不用拘泥于传统，敢于尝试即兴、电子、跨界合作，为未来Jazz注入无限可能。

欧洲的Jazz故事，是一曲关于自由、创造和融合的交响。它坚持不断“洗礼”自己，既守护传统，又勇于革新。在文化多样性和艺术自由的沃土之上，欧洲Jazz展现出一种不拘一格、打破界限的精神，激励全球音乐人不断探索未知领地。

总结而言，Jazz在日本与欧洲两大區域各自呈现出不同的文化特色与发展路径。一方面是细腻精致、传承创新的日本Jazz，另一方面是开放包容、不断革新的欧洲Jazz。這两股音乐力量，交相辉映，共同书写了Jazz全球化、多元化的精彩篇章。

图片来源：人民网记者 吴志森 摄

来看看吧!反差婊吃瓜黑料万里长征_反差婊吃瓜黑料万里

分享让更多人看到