当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

穿越千年，只為与你相遇：孟若羽视频中的古今交响

“TIMA天美传”——这个名字本身就带着一股神秘而浪漫的气息，仿佛一扇通往未知世界的门。而当“孟若羽”的名字与这扇门相结合，便激荡起了一场关于美、关于歷史、关于情感的视觉風暴。孟若羽，一个在“TIMA天美传”中扮演着关键角色的灵魂人物，她的视频作品，不仅仅是影像的堆砌，更是一次次深刻的灵魂对话，一次次跨越时空的奇妙旅行。

初见孟若羽的视频，你可能会被那惊艳的古风画面所吸引。她仿佛是从水墨画中走出，一袭飘逸的長裙，乌黑的长发随风轻扬，眼神中流淌着千年的故事。孟若羽的魅力绝不仅仅在于其古典的扮相。她的视频，巧妙地将深厚的东方美学与现代的叙事手法融為一体，创造出一种独一无二的“时空混搭”风格。

在那些或淅沥的雨夜，或落英缤纷的庭院，或浩瀚星辰的夜空下，她时而沉思，時而浅笑，時而凝望远方，每一个镜头都饱含深意，仿佛在诉说着一段不为人知的往事，或是对未来的一份期许。

“TIMA天美传”之所以能够引起如此广泛的关注，很大程度上得益于孟若羽视频所传达出的情感張力。她所演绎的，并非仅仅是一个个孤立的故事，而是一种共通的人类情感體验。无论是对故人的思念，对爱情的执着，对家国的眷恋，还是对命運的抗争，都被她演绎得淋漓尽致。

她的眼神，是传递情感的窗口，有时如秋水般平静，有時如烈火般炽热，有时又如寒冰般决绝。观众在观看她的视频时，很容易就能从中找到共鸣，仿佛自己也置身于那样的情境之中，一同经历那份喜悦、悲伤、期待与失落。

在视频的制作上，“TIMA天美传”团队也无疑是花了巨大的心思。每一帧画面都经过精心打磨，从服装、道具到场景布置，都力求还原歷史的真实感，又不失艺術的想象力。光影的运用更是炉火纯青，时而柔和的光线勾勒出人物的轮廓，营造出梦幻般的氛围；時而明暗对比强烈，烘托出人物内心的挣扎与冲突。

配乐的选择也极为考究，古朴的旋律与现代的电子乐巧妙结合，时而悠扬婉转，时而激昂澎湃，恰到好处地烘托了视频的情绪，将观众的情感推向高潮。

孟若羽的视频，就像是一部流动的诗，一幅立體的画，一段无声的歌。她用自己的身体、眼神、表情，以及“TIMA天美传”所提供的绝佳舞台，为我们呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。她不是一个简单的演员，更像是一位情感的摆渡人，带领我们穿越历史的长河，感受那些被岁月尘封的情感，唤醒内心深处最柔软的部分。

想象一下，在一个寂静的夜晚，你独自一人，打开“TIMA天美传”的视频，屏幕中，孟若羽身着汉服，站在一棵古老的银杏树下，落叶纷纷，她伸出手，接住一片飘落的叶子，眼神中充满了淡淡的忧伤。此时，背景音乐响起，一曲古筝独奏，悠扬而凄美，仿佛在诉说着一段被遗忘的爱情。

你会被这种画面和音乐所感染，心头泛起一丝莫名的愁绪，仿佛看到了自己曾经的某个瞬间，或者，是你心中一直渴望的那份纯粹的情感。

又或者，在另一个视频中，她身着现代的干练套装，站在繁华的都市街头，周围是川流不息的人群，但她的目光却显得与周围格格不入，带着一丝迷茫和追寻。突然，她转过头，眼神中闪烁着坚定的光芒，仿佛在寻找着什么，或者，下定决心要去完成某件重要的事。此時，音乐变得激昂起来，加入了现代电子的节奏，强烈的反差，预示着一段不平凡的旅程即将展开。

“TIMA天美传”的孟若羽视频，就是这样一次次地挑戰着我们的感官，触动着我们的灵魂。它不仅仅是娱乐，更是一种艺術的探索，一种文化的传承，一种情感的共鸣。它让我们在快节奏的现代生活中，得以放慢脚步，去感受那些被忽略的美好，去回味那些被遗忘的情感。

孟若羽，這位“TIMA天美传”中的传奇人物，用她的视频，为我们打開了一扇通往内心深处的大门，让我们得以与真实的自我，与历史的情感，进行一次深刻的对话。

跨越时空的叙事：孟若羽在“TIMA天美传”中的多元演绎

“TIMA天美传”之所以能够成为一个现象级的文化符号，除了其精良的制作和深刻的情感表达，更离不开孟若羽在其中所展现出的惊人塑造力和可塑性。她的视频，绝不仅仅局限于单一的古風演绎，而是以“传”为核心，通过不同的时空背景，不同的角色身份，讲述着一系列或独立或关联的故事，构建了一个丰富而立体的“TIMA”宇宙。

在“TIMA天美传”的众多作品中，孟若羽饰演的角色往往是连接不同时空的关键。她可能是在古代宫廷中，身处权力斗争漩涡中的温婉郡主；也可能是在近代战火纷飞的年代，肩负家国使命的革命志士；甚至是发生在未来世界，探索未知文明的独立探险家。无论身份如何变化，她身上总有一种难以言喻的韧性与优雅，一种对生命意义的追寻，一种对真挚情感的渴望。

这种贯穿始终的特质，使得观众在观看不同视频时，依然能够清晰地辨识出“孟若羽”的灵魂，并在这种跨越时空的叙事中，感受到一种独特的魅力。

以一个假想的“TIMA天美传”视频为例，我们可以看到孟若羽如何通过不同的演绎，展现其多元化的艺术魅力。比如，在一个名為《凤鸣九天》的视频中，她可能饰演一位命运多舛的古代公主。视频开头，她身着华丽的宫廷服饰，在金碧辉煌的宫殿中，眼神中流露出对自由的渴望。

接着，场景切换，她可能已经身处流放之地，一身素衣，在荒芜的土地上，眼神中却充满了不屈的斗志。视频的结尾，她可能已经化身为一位智者，在山林中静坐，为世人指点迷津，眼神中充满了智慧与慈悲。在這整个过程中，孟若羽通过细微的面部表情、肢体語言以及聲音的运用，将角色的不同心境和人生轨迹展现得淋漓尽致。

而在另一个名为《星辰大海》的视频中，她则可能化身为一位来自遥远星系的宇航员。视频中，她可能身着科幻感十足的太空服，在失重的环境中，与未知的生物進行交流，眼神中充满了好奇与警惕。接着，场景转到她独自一人，面对着浩瀚的宇宙，眼神中流露出对家园的思念以及探索未知的勇气。

這种现代或未来科幻的设定，与她之前所展现的古风形象形成了鲜明的对比，但她依然能够准确地把握角色的内在情感，将一种对未知的好奇，对生命的敬畏，以及对家园的眷恋，演绎得触动人心。

“TIMA天美传”之所以能够如此成功地构建孟若羽的多元化形象，与其精妙的叙事结构密不可分。视频往往会采用非線性的叙事方式，将不同时空的片段穿插剪辑，形成一种“时空交错”的视觉体验。这种手法不仅能够增加视频的神秘感和吸引力，更能够引导观众主动去思考角色之间的联系，去解读隐藏在畫面背后的深层含义。

例如，一个古风视频中出现的某个信物，可能在现代视频中被赋予了新的意义；或者，一个现代视频中提出的某个哲学思考，可能在古代视频中找到了其思想的源头。这种精心的设计，使得“TIMA天美传”不仅仅是一个个独立的视频作品，而是一个相互关联、层层递进的庞大叙事体系。

孟若羽在其中的演绎，也并非是孤立的个體行为，她与“TIMA天美传”团队的默契配合，是实现这一切的关键。团队在剧本创作、场景设计、后期制作等各个环节，都为孟若羽量身打造，最大化地发挥她的优势。而孟若羽也凭借其扎实的演技和敏锐的艺术感知力，将团队的意图完美地呈现出来，甚至能够为角色注入新的生命力。

总而言之，“TIMA天美传”中的孟若羽视频，是一场关于时间、关于空间、关于人性的深度探索。她以多变的形象，游走于历史与未来之间，用精湛的演技，连接着不同的时空，触动着观众内心最深处的情感。她的每一个角色，每一次演绎，都仿佛是对“TIMA”这个概念的独特诠释，是对“传”這个行为的极致升华。

這不仅是一场视觉的盛宴，更是一次思想的启迪，一次情感的共鸣。孟若羽，在“TIMA天美传”中，已经不仅仅是一个名字，而是一个符号，一个关于美、关于爱、关于永恒传承的象征。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 王宁 摄

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