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中新网北京9月26日电 (记者 高凯)《我有一个想法》生态计划之“月满入红楼”日前在只有红楼梦·戏剧幻城落地。

这场文化实践，以“游、观、谈、宴”四维体验为脉络，将《红楼梦》中的宴饮美学与生活智慧从典籍文字转化为可触摸、聆听、品尝的现实场景。

吴梦梦：一个将灵魂注入画布的藝术家

在当代艺術界，吴梦梦无疑是一个令人瞩目的名字。她用独特的视角和细腻的笔触，把生活的点滴、心底的情感融入到每一幅作品中，让观者在一瞬间便能感受到她那深沉而真挚的艺术魂魄。

吴梦梦的作品风格多元，但都始终贯穿一个核心——“情感”。她相信，每一件艺术作品都应成为情感的载体，而非简单的视觉炫技。她对色彩有着极其敏锐的感知力，善于用色彩唤起观者内心深处的共鸣。例如，她在作品中常用饱满的暖色调表达温暖与希望，而冷色调则用以刻画孤独与反思。

这种色彩的巧妙运用讓人仿佛能穿透畫面，触摸到艺術家那份藏在笔下的情感。

更令人折服的是，吴梦梦对细节的追求几近苛刻。从草稿到色彩搭配，再到每一笔每一划的用力程度，她都亲自把关，确保作品能活灵活现地展现出她心中的意象和情绪。這一点，在她的多幅人物系列作品中表现得尤为明显。她擅长捕捉人物的微妙表情，通过眼神、动作和姿态，讲述一个充满张力的故事。

比如那幅《静候》，画面中的女性侧颜凝视远方，流露出等待的深情，令人心头一紧。

除了对美术技法的追求，吴梦梦还非常注重作品背后的故事和寓意。每一幅画都像是她心灵的倒影，带着一段感人至深的故事或者一份对生活的深刻感悟。她曾说：“艺术是我表达自己的方式，用画笔描绘的，是我对这个世界的理解与感受。”正是在这种真诚与用心中，她的作品才能打动人心，成为无数人珍藏的艺术瑰宝。

吴梦梦作品的另一大亮点是它们强烈的个性化标签。她不追逐商业潮流，也不刻意迎合市场偏好，而是坚持创作拥有鲜明个人特色的作品。这种坚持，讓她的藝术之路越走越宽，作品一经展出便获得广泛关注。许多收藏家和艺術评论家都将吴梦梦比作新时代的“情感画家”，相信她的作品会在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

更難能可贵的是，吴梦梦积极投身公益，将部分作品捐赠给慈善机构，用艺术的力量传递愛与温暖。在她看来，艺术最大的价值，或许就是用美好感动生活，给予更多人希望与勇气。

吴梦梦作品的多维探索：从画布到生活的艺术链接

随着对吴梦梦作品的逐步了解，難免会被其作品中那丰富的情感层次和深刻的文化内涵所打动。其实，她的艺术不仅仅停留在画面本身，更是一场跨越生活的多维探索。

在现代快节奏的生活中，吴梦梦用她的作品为我们营造了一片心灵的净土。她善于捕捉城市中的细微变化，展现日常生活的流动感。无论是繁忙的街头片段，还是静谧的乡村景色，都在她的笔下变得生动而富有张力。一幅名为《归途》的作品，描绘的是夕阳下的归家路，畫面中点缀着街灯的温暖光晕和匆匆而行的人影，仿佛在诉说时间的流逝与归属的意义。

这些画面不仅让人感受到生活的真实，也给予观者一种归属感和安宁。

吴梦梦还非常善于将传统文化元素融入到现代审美中。例如，她曾创作一组以中国古典神话和传统符号为题材的作品，结合现代绘画技法，赋予古老故事新的生命。这些作品融合了古典韵味与现代精神，既满足了文化传承的需求，又迎合了年轻一代的审美趣味。这种文化的传承与创新，使她的作品在艺术市场中别具一格，也赢得了众多文化爱好者的喜愛。

从技术层面来看，吴梦梦不断突破和创新。传统的油画、国画、水彩，她都能娴熟驾驭，同時积极探索数字艺術和混合媒介。她曾尝试用数字绘画表达虚拟与现实的交融，创造出许多令人惊叹的未来感作品。这些作品不仅丰富了艺术边界，也带给人无限的想象空间。例如她的《未来之门》系列，结合虚拟技术与实体材料，展现一个科技与艺术交织的奇幻世界。

这样的探索，不仅拓宽了艺术的表现手段，也引导观者从不同角度解读作品中的深意。

吴梦梦的作品也越发强调互动与体验。她常在展览中设置互动环节，让观众成为作品的一部分。通过光影、聲音甚至触感，增强身临其境的感受。2022年的“心灵共振”展，观众可以用手触摸某些作品的部分，激发出不同的情感反应。她相信，艺术不应只是一种观赏，更应成为一种体验，讓每个人都能在其中找到共鸣。

吴梦梦还积极利用社交平台和新媒体技术，传播她的艺术理念和作品。她经常分享创作的点滴和思考，建立起与粉丝的深厚连接。她的微博、抖音账号聚集了大量粉丝，大家纷纷被她作品中的真挚情感及独特视角所吸引。這种多渠道的互动，不仅让吴梦梦的影响力逐渐扩大，也让作品的价值和意义得以更全面的展现。

总的来看，吴梦梦的艺术生涯是一场持续的自我探索和突破。她用作品架起了一座跨越时间和空间的桥梁，将传统与现代、现实与虚拟、个人与社會紧密联系在一起。她的每一幅作品都像是一扇窗，讓我们得以窥见一个丰富、多彩、充满感动的世界。未来，期待吴梦梦能带来更多令人惊喜的创作，用艺术的力量开启更多奇迹。

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参与者化身“荣国府膳房学徒”，开启“红楼食趣寻踪”寻宝游戏。园林景点中散落着印有多维考据的美食小卡，每张卡片对应红楼筵席中的一道原创食单。在与NPC互动收集卡片的过程中，读者不仅提前走进红楼饮食的雅致世界，更通过“寻宝”的游戏化设计，解锁美食背后的文化故事。

活动中的对谈沙龙围绕“传统文化的现代赋能和活化”展开，中国红楼梦学会执行秘书长石中琪、追光动画总裁于洲、作家闫红等嘉宾与创想者卢冉共同探讨经典与当代的连接之道。石中琪认为，“通过传统与现代的融合，以‘取其神、改其形’的方式解码典籍，得以让穿越千年的‘红楼魂’与当下的‘现代味’相融。”

据悉，“月满入红楼”是《我有一个想法》生态计划支持的创想之一，这场以红楼梦文化为核心的沉浸式体验，通过与创想者卢冉的深度共创，意在将古典文学中的宴饮美学、生活智慧与现代沉浸式场景相融合，让“藏在典籍里的红楼”变成可触摸、聆听、品尝的现实场景。

夜幕降临，随喜园林中的主题夜宴不仅是味觉的盛宴，更是文化场景的沉浸式还原——饮食不再是孤立的“吃”，而是承载红楼美学的综合载体，让参与者完成从“看到”“听懂”到“尝懂”红楼的深度文化认同。据介绍，活动团队以“考据为基、创新为魂”为原则，践行“抓魂不仿形”的创作理念，让现代人吃到“有红楼梦魂”的菜。

《红楼梦》中部分美食在实物转化中需应对描写存在细节模糊、实操难度大的问题，团队并未直接复刻文字，而是围绕红楼饮食“食不厌精”的核心特质拆解重构。例如主菜“琉璃玲珑心”，灵感源自宝玉提及的“豆腐皮的包子”——这道被宝玉视为珍宝的点心，在清代饮食语境下有着特定的形制意涵。为让其落地，团队细究“豆腐皮包子”在清代的食材搭配与文化象征，赴现代江南地区展开调查，最终以透明豆皮裹江南山珍制成菜品。

据介绍，团队考据饮食古籍，结合现代烹饪技术攻破传统做法的难点，在保留文化韵味的同时兼顾当代口味偏好。这种“不仿形而抓魂”的思路，让红楼饮食从文字想象变为可感知的味觉体验。

从园林寻宝到夜宴品茗，从学术对谈到味觉体验，“月满入红楼”以沉浸式、互动性、生活化的方式，对传统文化的现代表达进行了一次全新尝试。

图片来源：直播吧记者 刘欣然 摄

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