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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

走进柳菁菁的《萃2》——艺术的灵魂在细节中闪光

柳菁菁，作为当代艺術界的一颗耀眼新星，她的作品《萃2》无疑成为近期的热议焦点。这件作品不仅仅是色彩与线条的简单堆砌，更像是一场关于生活、情感和思想的深刻对话。从整体视觉来看，《萃2》展现了极强的视觉冲击力——色彩大胆，层次丰富，每一笔都蕴含着艺术家的心思。

如果你仔细观察，你会发现柳菁菁在这件作品中所用的每一处细节，都饱含深意。她善于用细腻的笔触捕捉生活中的微小瞬间——那一缕微风拂过树梢的细腻，街道角落一杯热茶的蒸汽，甚至是人物眼眸中的思绪浮动。这些细节，仿佛在诉说着一段段平凡而又动人的故事。

“藝术源于生活，生活因艺术而精彩。”柳菁菁在《萃2》中用极富表现力的视觉語言，赋予了日常场景新的生命。色彩的运用不是随意堆砌，而是经过深思熟虑，既有象征意义，也带出情感的极致张弛。比如那一抹温暖的橙色，仿佛在表达生活的希望与温情；而冷色调的点缀，则调和出内心的淡然与理性。

值得一提的是，柳菁菁在作品中注重空间的营造，打破传统的平面限制，用层次分明的布局让观者仿佛进入了一个多维的世界。她巧妙地利用光影变化，讓元素在画布上“跳跃”，增强了视觉的冲击力，也讓作品具有更深的诗意。每一处转折、每一次色彩的变化，都像是在讲述一个等待被细细品味的故事。

她的细腻，不仅仅表现在技巧上，更在于对生活的热愛与观察。這种热愛像源源不断的动力，推动她用心去捕捉每一个细节，把平凡的瞬间升华成为永恒的艺术。这种能力，使她的作品超越了单纯的美学层面，更成为一种生活的态度和价值的表达。

通过这件作品，柳菁菁也在引导观者反思：在快节奏的现代生活中，是否还能静下心来去发现那些被忽略的小美好？她的艺术作品就像一面镜子，映照出我们每个人的内心世界，提醒我们去关注那些平凡但充满温度的瞬间。

柳菁菁的《萃2》——文化融汇与未来展望

继续深入，《萃2》不仅是视觉的盛宴，更是文化的交融。柳菁菁在创作过程中，融入了丰富的文化元素——从传统的中国水墨技法，到现代抽象表现主义，都可以在她的作品中找到影子。这种融合赋予了作品更广阔的内涵，也使之具有跨越時间和空间的艺术魅力。

她善于用传统文化元素解读现代生活的复杂情感。例如，画中若隐若现的“水墨晕染”效果，带着一股淡淡的东方意境，仿佛在叙述着古老的故事，而配合现代的色彩冲突，则让作品兼具古典与时尚的双重韵味。这种“古今融合”的手法，不仅让作品内容更丰富，也让观者在欣赏的感受到文化的深度与魅力。

更令人振奋的是，柳菁菁在《萃2》中展现的未来艺术视野。她并不满足于传统表达形式，而是在不断突破自我，探索新媒介、新技术的可能性。她尝试将数字藝术、互动装置融入到绘画中，让作品不再是静止的视觉单体，而变成一个可以体验、交互的多维空间。這种创新精神，使她的艺术生命力得到极大的释放，也开拓了未来艺术的无限可能。

她的作品體现出一种敢于突破、勇于探索的态度，这在当今藝術界尤为重要。未来，柳菁菁盯准趋势，结合科技与艺术，以“跨媒介、多元融合”的路径，持续创造出令人耳目一新的作品。她的目标是：让艺术不再局限于画布，而成为生活的一部分，讓每个人都可以用不同的角度去理解、體验。

从教育角度来看，柳菁菁也在推动“全民艺术”的理念。她常说：“每个人都可以是艺术家，只是缺少機会和平台。”在她的作品和展览中，我们可以看到许多新锐年輕艺术家的身影。她用自己的行动诠释了：艺术的未来在于包容、多样化，只有这样，才能不断迸发出新的火花。

柳菁菁的《萃2》已经远远超越了一件单纯的艺术品，从文化的桥梁到未来的探索，她用心血与智慧，将艺术作为连接过去与未来、传统与现代的纽带。她的作品，是一个時代的缩影，也是一个艺术家无穷创造力的象征。无论你是艺术愛好者，还是寻求心灵共鸣的普通人，欣赏她的作品，都能收获一份属于自己的人生感悟。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：舜网记者 黄智贤 摄

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