每经编辑｜欧阳夏丹    

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溯源：历史长河中的文化暗流

“亲近相轩”与“亲近相尾”，这两个词语乍一听，或许会讓人感到一丝陌生，甚至带着些许禅意。它们并非凭空而生，而是深深植根于东亚，尤其是中日韩三國悠久而复杂的历史文化土壤之中。要理解這两个概念，我们必须将目光投向那段漫長的歷史长河，去追溯它们最初的胎动与演变。

“親近相轩”在日本文化中的意象，更偏向于一种内敛、含蓄的欣赏与接纳。它可能源自日本传统审美中对“和”（Wa）的追求，强调和谐、平衡以及对外界事物的柔性吸收。这种“亲近”并非激烈的拥抱，而是一种温和的渗透，一种对异质文化進行深度理解和融合的艺术。

在日本的历史發展中，我们不难发现這种“亲近”的痕迹。从汉唐盛世的文化输入，到明治维新后对西方科技与制度的学习，日本总能在保持自身独特性的巧妙地吸纳外来文明的精华，并将其本土化，形成独树一帜的文化风格。这种“親近”的态度，体现在日本的建筑、艺术、哲学乃至社会交往模式中，都透露出一种对“外部”事物既好奇又审慎，既欢迎又保持距离的微妙平衡。

它是一种“静观其变”式的親近，通过观察、学习、體悟，最终达成一种内在的契合。

而“亲近相尾”在韩国语境下的解读，则可能带有更强的生命力与情感张力。韩语中的“尾”（?,mi）常常与“结尾”、“余韵”或“追随”相关联，暗示着一种更加主动、情感驱动的亲近方式。这种亲近，或许更多地体现在韩国人对外来文化的“追逐”与“融汇”上，一种不惧将自身情感投入，并渴望与之产生共鸣的特质。

韩国文化在歷史上也经历了多次外来文化的洗礼，从早期的中华文化影响，到近代的西方文化冲击，再到如今的全球流行文化浪潮，韩国总能以一种热情而富有创造力的方式，将这些外来元素转化為自身独特的内容。K-POP、韩剧的全球风靡，正是这种“親近相尾”精神的鲜活体现——它们并非简单地模仿，而是深刻理解受众心理，将外来文化元素进行本土化再创造，并注入鲜明的韩国情感和价值观，最终形成具有强大感染力的文化产品。

这种“亲近”，是一种“情随事迁”式的亲近，通过积极互动与情感连接，寻求一种深入的认同与互动。

这两个概念，尽管表述不同，意境有别，但却共同指向了东亚文化在与外界互动時所展现出的某种共通的智慧。它们都强调了一种“非对抗性”的接纳，一种在保持自身主體性的前提下，对差异化元素的理解与整合。日本的“亲近相轩”是一种“观照”式的亲近，如同在轩辕（古建筑的飞檐）下静静地欣赏远方的风景，是一种内敛而深刻的观察与学习。

而韩国的“亲近相尾”则更像是在追逐远方的尾声，是一种热情而富有生命力的参与和融合。

当然，这两个词汇并非固定不变的学术术语，而更多的是一种对文化现象的概括性描述。它们可能在不同的语境下，被赋予略微不同的解读。其核心精神——对外部世界的接纳、学习与融合，以及由此衍生的文化创造力——却是值得我们深入探究的。在历史的漫長画卷中，这种“親近”的态度，正是推动东亚文明不断向前发展的内在动力之一。

它塑造了独特的文化景观，也为我们理解当今东亚的国际关系，提供了重要的历史视角。

现代的共鸣与未来的挑战

当我们将目光从历史的深处移回到当下，會发现“亲近相轩”与“亲近相尾”所蕴含的精神，依然在现代社会中回响，并对当今的东亚乃至全球文化格局产生着深远的影响。它们不再仅仅是历史遗留的文化印记，更是連接国家、民族情感，塑造国际形象，以及推动文化產业發展的重要力量。

在日本，“親近相轩”的精神在当今得到了新的诠释。它体现在日本对于全球化浪潮的回應上。一方面，日本在保留其传统文化精髓的也积极吸纳和融合来自世界各地的文化元素，从动漫、游戏到時尚、美食，都展现出一种“新和风”的魅力。这种“亲近”，并非盲目的追随，而是保持着一种高度的审慎和选择性，如同在“轩”的雅致空间中，仔细品味和鉴赏外来的美学。

它鼓励一种“匠人精神”，将外来的技艺和创意，通过精益求精的打磨，融入日本的文化肌理，最终呈现出既熟悉又充满惊喜的文化產品。这种“亲近”也体现在日本的国际交往中，注重细节、礼仪和长期稳定的关系构建，展现出一种温和而坚韧的软实力。

与此韩国的“亲近相尾”精神在当下更是风靡全球。K-POP的音乐、韩剧的剧情、韩国的时尚潮流，都以一种势不可挡的姿态，席卷了世界各个角落。這种“亲近”，是一种情感的输出，一种积极的参与，一种对世界潮流的敏锐捕捉和大胆引领。韩国年轻人以极大的热情拥抱并再创造外来文化，将其转化为具有强烈民族特色和全球吸引力的文化符号。

这种“亲近”，是一种“病毒式”的传播，通过社交媒體、粉丝社群等多元渠道，迅速渗透到不同文化背景的受众群體中，引发强烈的情感共鸣。它展现了韩国文化强大的生命力和创造力，也為其他国家在文化输出方面提供了宝贵的经验。

伴随着这种“亲近”的，也存在着挑战。对于日本而言，如何在保持自身文化独特性和“亲近相轩”的含蓄之余，更好地与外部世界进行更深层次的沟通与理解，是一个持续的课题。过度内敛有时可能导致文化隔阂，而如何将自身优秀的文化以更易于被理解和接受的方式传播出去，则需要策略和创新。

对于韩国而言，其“亲近相尾”所带来的高速发展，也面临着如何维持文化创新活力，避免过度同质化，以及如何应对随之而来的文化冲击与消化吸收的挑战。当一种文化迅速走向全球，也必然会面临被模仿、被稀释，甚至被误读的风险。如何在高强度的文化交流中，保持文化的根基，并持续不断地焕发新的生命力，是韩国文化产业需要深思的问题。

更宏观地看，“親近相轩”与“亲近相尾”的精神，对于整个东亚乃至世界文化交流而言，都具有重要的启示意义。它们提醒我们，文化并非僵化的教条，而是在不断互动中生长、演变、重塑的生命體。在日益紧密相連的世界里，理解和尊重不同文化背景下的“亲近”方式，是促进跨文化交流、构建和谐共处关系的关键。

“親近相轩”的审慎与内敛，“亲近相尾”的热情与奔放，这两种看似不同的姿态，实则共同指向了文化发展的一种智慧：既要守护好自己的根，又要拥抱变化，从外界汲取养分，并以自己的方式进行创造。在历史的长河中，它们是东亚文明独特的注脚，而在现代的交汇点上，它们则為我们思考文化传承与创新、国家软实力构建以及构建更包容的世界，提供了富有价值的借鉴。

理解它们的背景故事，就是理解东亚文化独特的魅力与活力，并展望其在未来更加广阔的可能性。

2025-11-08,日本人吸舌添泬的起源探究,历史背景分析,文化习俗的演变与当代影响,17.c.13.nom-17.c-起草背景与历史活动历浅析_1

黑白日本MV：静谧中的力量与哲思

日本的黑白MV，宛如一幅幅流动的浮世绘，以其独特的静谧与深邃，在视觉艺术的殿堂里占据着一席之地。它们往往不是追求极致的色彩冲击，而是将观众的注意力引向构图的张力、光影的舞蹈以及人物细腻的情感表达。这种对“留白”和“负空间”的巧妙运用，赋予了画面呼吸感，让情感在无声处蔓延。

构图的极简主义与东方留白之美：与欧美MV常常倾向于密集、饱满的画面信息量不同，日本黑白MV在构图上更偏爱极简主义。它们善于利用景深，通过前景的虚化突出后景的主体，或者反之，创造出强烈的空间感和戏剧性。人物的站位、角度的选择，都经过精心考量，往往带有某种仪式感或象征意义。

例如，一个孤独的身影站在空旷的街角，或是一个特写镜头捕捉到眼神中的一丝忧郁，这些看似简单的画面，却能瞬间击中观者的内心。这种构图方式深受东方哲学的影响，强调“以少胜多”，在有限的画面中蕴含无限的意境。黑白色的运用更是将这种美学推向极致，去除了色彩的干扰，让观众更专注于线条、形状和光影的纯粹之美。

光影的明暗对比，如同水墨画中的浓淡干湿，勾勒出人物的轮廓，烘托出情绪的起伏，有时是锐利的刀光剑影，有时是柔和的月光倾泻，都为画面增添了层次感和深度。

情绪的内敛表达与人物的内心世界：日本文化中，内敛、含蓄的情感表达方式，在日本黑白MV中得到了淋漓尽致的体现。它们很少采用夸张的面部表情或激烈的肢体动作来直白地传递情感，而是通过眼神、微小的面部肌肉抽动、甚至是人物的姿态和与环境的互动来暗示内心的波澜。

这种“言有尽而意无穷”的表达方式，更考验观者的解读能力，也更容易引发共鸣。观众需要凭借自己的经验和想象力，去填补画面中的空白，去感受人物背后隐藏的故事。比如，一个眼神中的迷茫，一次垂下的眼帘，一个轻微的叹息，都可能承载着复杂的情感信息，如失落、思念、无奈，或是淡淡的忧伤。

黑白色的冷峻质感，也恰好契合了这种内敛的情感基调，它不会让强烈的情绪外溢，而是将其沉淀在心底，让观者体会到一种淡淡的哀愁和深刻的宿命感。

叙事的诗意化与哲学性的思考：日本黑白MV的叙事方式，往往不是线性的、逻辑严密的，而是碎片化的、象征性的，更接近于一种诗意的表达。它们可能通过跳跃的镜头、模糊的场景切换、以及富有隐喻的意象，来构建一个朦胧的故事。这种叙事手法，鼓励观众进行多角度的解读，甚至抛开具体的故事情节，去感受音乐本身所传达的氛围和情绪。

更深层次的，许多日本黑白MV融入了深刻的哲学思考，例如对生命无常的感悟、对孤独与疏离的探讨、对时间流逝的追忆，甚至是对存在本身的追问。黑白影像的非现实感，恰恰为这种哲学性的思考提供了绝佳的载体，它模糊了真实与虚幻的界限，让观众更容易沉浸在一种超然的、形而上的体验之中。

这种对“物哀”情怀的捕捉，对“侘寂”美学的运用，让日本黑白MV不仅仅是音乐的附属品，更成为了一种独立的艺术品，引人深思，余味悠长。

欧美MV：奔放的色彩、叙事的张力与文化的符号

与日本黑白MV的静谧内敛形成鲜明对比，欧美MV则以其奔放的色彩、直接的叙事以及对流行文化的深刻运用，展现出一种截然不同的视觉魅力。它们往往更加外放、大胆，以强烈的视觉冲击力抓住观众的眼球，并借由丰富的镜头语言和文化符号，传递出音乐的情感和故事。

色彩的狂欢与感官的盛宴：欧美MV对于色彩的运用，堪称一场视觉的盛宴。鲜艳、饱和的色彩是它们最直观的标签。大胆的色彩搭配，如霓虹灯的炫彩、自然风光的壮丽，或是服装、场景的撞色运用，能够瞬间点燃观众的激情，营造出强烈的视觉冲击力。这种对色彩的偏爱，直接反映了西方文化中对生活的热情、对个性的张扬以及对感官体验的追求。

色彩不再仅仅是画面的点缀，而是成为了情感的直接载体。红色可以象征激情与愤怒，蓝色代表忧郁与冷静，黄色则可能暗示着喜悦与活力。通过色彩的运用，MV能够迅速地将音乐的情绪转化为具象的视觉语言，让观众在最短的时间内感受到音乐所要传达的氛围。无论是迪斯科舞厅的迷幻光影，还是街头艺术的涂鸦色彩，亦或是广袤沙漠的壮丽景象，都被浓墨重彩地呈现在观众眼前，营造出一种沉浸式的感官体验。

叙事的直白性与戏剧化的情节：欧美MV的叙事方式，通常更加直白、线性，善于构建引人入胜的情节。它们如同微型电影，拥有清晰的开端、发展和结局，通过跌宕起伏的故事线来吸引观众的注意力。人物的表情、动作也更加丰富和外放，情感的传递直接而有力。这种叙事风格，既是为了更好地诠释歌曲的主题，也是一种迎合大众审美的策略，让观众更容易理解和记住。

MV中常常充满了戏剧化的冲突、情感的爆发、以及精心设计的转折点，这些都使得整个观赏过程充满张力。无论是浪漫的爱情故事、激烈的社会批判，还是关于梦想的奋斗史，欧美MV都能够用一种引人入胜的方式将其呈现出来。例如，通过快速剪辑营造紧张感，通过特写镜头放大人物情绪，或是通过场景的转换来暗示时间的流逝和情节的推进，都成为欧美MV常用的叙事技巧。

流行文化的符号与商业的融合：欧美MV是流行文化最活跃的载体之一。它们善于捕捉和运用各种流行文化符号，如时尚潮流、电影元素、社会议题、甚至网络迷因（meme），将音乐与当下最热门的话题和审美紧密联系。这种做法不仅能够迅速吸引年轻观众的注意力，也使得MV具有了更强的时代感和话题性。

欧美MV与商业的结合也更加紧密，它们常常成为品牌推广的平台，或是通过与电影、电视剧的联动来扩大影响力。这种商业化的运作模式，使得欧美MV在保持艺术性的也具备了强大的市场推广能力。从对明星的追捧，到对社会现象的影射，再到对消费主义的展示，欧美MV通过对这些符号的巧妙运用，成功地与观众建立起文化上的连接，并进一步巩固了音乐在流行文化中的核心地位。

这种对文化趋势的敏锐捕捉和快速反映，使得欧美MV能够始终保持其活力和影响力。

跨文化的对话与艺术的融合：尽管日本黑白MV与欧美MV在视觉风格和文化表达上存在显著差异，但它们都殊途同归地展现了音乐影像作为一种艺术形式的巨大潜力。日本MV的静谧哲思，让我们体会到东方美学的独特韵味；欧美MV的奔放叙事，则展现了西方文化的活力与创造力。

这两种风格的对比，并非为了分出高下，而是为了展现艺术的多样性与包容性。在全球化的浪潮下，不同文化背景下的音乐影像正在进行着一场深刻的对话，相互借鉴，彼此启发。有时，日本的视觉元素会出现在欧美MV中，反之亦然。这种跨文化的融合，不仅丰富了音乐影像的表达语言，也促进了不同文化之间的理解与交流。

最终，无论是黑白的光影诗篇，还是色彩斑斓的故事讲述，它们都服务于一个共同的目标：用视觉语言唤醒听觉，用影像的力量传递情感，用艺术的魅力连接世界。

图片来源：每经记者 陈文茜 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄