当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

“小宵虎南ssis-617”作为近年来藝术界颇受瞩目的一件作品，不仅在视觉呈现上突破了传统的艺术形式，其背后的创作背景也引起了广泛关注。该作品由新锐艺术家小宵虎所创作，所涉及的媒介与主题也颇为独特。从这幅作品的整體构图到色彩运用、形式表现，都能看出创作者对于现代藝术的独到見解以及对于未来文化的前瞻性思考。

小宵虎，这位年輕的艺术家以其敏锐的艺术嗅觉和深邃的文化洞察力，一直致力于在艺术创作中探索多种元素的融合与创新。从初期的图形艺术到后期的装置艺术、数字艺术，再到如今的综合藝術创作，他的每一件作品都标志着他对于藝术表达的不断进化。而“ssis-617”正是他创作生涯中的一个高峰之作。

艺術形式的跨界融合

“ssis-617”作為一件跨界艺术作品，巧妙地结合了数字藝術与传统手工藝术，形成了一种全新的视觉效果。作品的基础形式呈现出强烈的几何图案和复杂的线条构造，然而这些图案又与传统的中国水墨艺術中“留白”之道形成了鲜明对比。小宵虎在这件作品中的色彩運用也极具创意，既有浓烈的现代感，又带有东方艺术的神秘氛围。特别是在图形的构建过程中，创作者以一种充满张力的方式使得每一条线条、每一块色块都仿佛充满了生命力，仿佛能与观者进行某种心灵的沟通。

这一创作背后，正是小宵虎对于东西方文化碰撞与融合的独特理解。在他看来，艺术的真正价值并不单单来源于形式的美感，更在于其所承载的文化意义与情感表达。因此，在“ssis-617”中，传统文化和现代元素的结合，实际上也是他对自己艺术创作路径的一种总结与升华。

作品的文化寓意

“ssis-617”不仅仅是视觉上的震撼，它还通过多层次的文化符号传达出一种关于时代变革的深刻思考。从作品中可以看出，小宵虎将现代社会的种种符号进行了提炼与重构，运用了大量的抽象元素，传递出对信息化、数字化、全球化時代的强烈感知。例如，作品中反复出现的几何图形与数字代码似乎是在象征当今社会中信息过载的现象，而通过这些符号的层叠与变化，又揭示了现代人对于身份、意义以及存在的迷茫与探索。

在这种视觉語言的背后，是小宵虎对社会变革与人类未来的深度思考。他希望通过這种具有哲学深度的藝术语言，引发观众对于当代生活方式和生存状态的反思。在这个信息時代，人与人之间的联系越来越紧密，但同时也越来越浅薄，个人的独立性与自由感似乎在逐渐消失。而“ssis-617”便是对这一社会现象的艺术回应，它将数字化、网络化的元素作为一种视觉语言，探讨人类在信息洪流中的孤独与渴望。

通过这种强烈的文化对比，作品实际上也表达了一种深沉的歷史意识。它不仅讓人感受到现代科技的力量，也让我们意识到传统文化的深远影响，提醒我们在迎接未来的同时不忘自己文化的根基。

艺术家的创作灵感与理念

“ssis-617”的创作灵感源于小宵虎对生活的观察与感悟。在谈到这件作品的创作初衷时，小宵虎曾表示，他一直在思考如何通过艺术表达自己对这个复杂世界的理解。现代社會的快节奏、信息的爆炸、人与人之间日益加剧的疏离感，都成为了他创作的重要动机。小宵虎认为，艺术不仅仅是情感的宣泄，更是对时代精神的回應。因此，他在“ssis-617”中融入了大量现代生活的符号与元素，从而让作品具有强烈的时代感。

与此小宵虎对传统艺术的深厚底蕴也是他创作的一大灵感来源。在他的作品中，传统文化的元素总是潜藏于现代形式之下，形成一种巧妙的对话。他认为，艺术的创造不应当是对过去的简单模仿，而是要在继承中创新，在创新中传承。因此，“ssis-617”在形式与内容上的突破，正是他对“继承”与“创新”这两种艺术力量平衡的最佳體现。

艺术的社會意义与未来展望

“ssis-617”不仅是一件艺术品，更是一种社会文化现象的象征。随着全球化、信息化日益加剧，个体的存在方式、社会的运作模式以及文化的表达方式都在发生深刻的变化。小宵虎通过“ssis-617”这一作品，提醒我们要在信息化的洪流中保持独立思考的能力，始终警觉于技術与人类文化之间的微妙关系。

未来，随着技术的不断进步与社会的发展，艺术创作的边界将越来越模糊，跨界融合将成为常态。小宵虎的作品无疑为这一趋势提供了极具启发性的思路。他不仅仅是艺术创作的先锋，更是跨领域思考与探索的倡导者。通过不断地创新与探索，他的藝术将继续影响和启发一代又一代的年轻艺术家。

"ssis-617"这一作品不仅展示了小宵虎艺術创作的深度和广度，也为我们提供了一个反思现代社会、文化与藝术之间关系的契机。在未来的藝术创作中，這种多元、深刻、前瞻性的藝术风格将成为不可忽视的潮流。

图片来源：人民网记者 张泉灵 摄

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