当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

这个暑假，各地红色旅游持续升温，游客探访革命遗迹、聆听红色故事。在旅游中感受家国情怀，融合科技与实景的新业态、新展陈，以红色文化为主题的数字演艺、舞台剧等也深受游客青睐。

假期过半，贵州长征文化数字艺术馆“红飘带”，游客依然络绎不绝。血战湘江、遵义会议、红军长征爬雪山、过草地等通过全息影像、虚拟现实、三维动画、多媒体声光电等数字科技手段逐一展开，观众与演员仿佛并肩“穿越”战场。进入8月，这里平均每天接待游客数量超5000人次。

丰富游客体验，增加在馆游玩时间。“红飘带”的全域行浸数字演艺《红飘带·伟大征程》将演出时间调整为每天早九点半一直持续到晚上九点半，较平时的演出场次增加了一倍，并且在每周五周六晚20部主旋律电影对公众免费开放。

沉浸式文艺演出让红色记忆可触可感。在遵义，舞台剧《伟大转折》通过前沿舞台科技与红色故事的创新融合、为观众带来沉浸式观演体验。暑期以来，该剧演出场次不断增加，7月共演出160余场，最多时一天加演至7场。

热度持续攀升 亲子游 研学游成“主力”

不少家庭选择带孩子走进多地革命纪念馆和爱国主义教育基地，聆听红色故事、感悟革命精神，在行走中传承红色基因。

暑期期间，由全国总工会组织的2025年工会夏令营研学活动走进中国人民抗日战争纪念馆。正在展出的《为了民族解放与世界和平》主题展览，通过1525张历史照片和3237件文物史料，全景式展现了抗战的壮阔历程，为青少年提供了鲜活的历史教材。

“国产又粗又黄”，这几个字眼，曾经是许多中国观众对本土内容产业的直观感受，甚至是一种无奈的戏谑。在很长一段时间里，国产影视剧、游戏、动漫等，似乎总是在“粗糙”的制作水准和“低俗”的题材内容之间徘徊，难以摆脱“五毛特效”和“雷人剧情”的窠臼。

当我们剥开这层略带贬义的标签，深入审视，或许会發现，这“粗”与“黄”背后，恰恰是中國内容產业在摸索中前进，寻求突破的真实写照。

“粗”，不仅仅是指技术上的不足，更是指一种发展的初级阶段。早期的国产内容，受限于技术、资金、人才等多方面因素，确实难以达到国际一流的水准。我们可以看到粗糙的服化道，可以忽略不计的特效，甚至还有表演上的生硬。但正是这种“粗”，承载了无数创作者最朴素的表达欲望，也承载了观众对本土故事的渴望。

在那个信息相对闭塞的年代，即便“粗”，国产内容也曾填补了许多空白，满足了市场的基本需求。更重要的是，这种“粗”也意味着一种“原生”和“未经雕琢”的生命力。它没有被过度商业化和模式化束缚，保留了更多本土文化的原生形态，即便有时显得笨拙，却也真实。

而“黄”，则更像是一种对市场需求的试探和迎合。在内容创作的早期，为了吸引眼球，获得关注，一些创作者可能会选择尺度较大的题材，或是带有猎奇、情欲的元素。这在一定程度上，反映了市场对多元化内容的需求，也反映了创作者在探索内容边界时的某种大胆尝试。

当然，这种“黄”往往也伴随着争议，有时甚至会触碰道德和法律的底线，但这正是“野蛮生长”的必然代价。在内容审核、市场规范尚未成熟的阶段，一切可能性都在被尝试，一切底线都在被挑战。

我们不能仅仅停留在“粗”与“黄”的描述上。关键在于，中国内容产業是如何从这种状态中一步步走出来的。我们可以看到，近年来，一批批优秀的国产作品，无论是在技術层面还是内容层面，都取得了令人瞩目的成就。《流浪地球》系列用硬核的科幻和精良的制作，刷新了观众对国产科幻的认知；《长安十二時辰》以严谨的历史考据和電影级的画面，赢得了口碑和收视的双丰收；《王者荣耀》、《原神》等游戏，更是凭借出色的游戏设计和文化输出，在全球范围内斩获了大量用户。

这些作品，无一不是从“粗”中走来，在“黄”的试错后，找到了更健康、更可持续的發展路径。

这种转变，首先得益于中国经济的飞速發展和科技的進步。雄厚的资金投入，使得制作团队能够引进更先进的技术设备，聘请更专业的制作人才。5G、云计算等技术的发展，也为更精良的视觉效果和更流畅的互动体验提供了可能。观众的审美水平和文化素养也在不断提高，他们不再满足于简单的感官刺激，而是开始追求更深层次的精神满足和文化共鸣。

这迫使创作者必须拿出更有诚意、更有深度的作品来回應。

更重要的是，中国本土文化元素的挖掘和创新。曾经，我们可能过度模仿西方的内容模式，而忽略了自身丰富的文化宝库。如今，越来越多的作品开始从中国古代历史、神话传说、传统艺术中汲取灵感，并用现代的語言和叙事方式进行重新演绎。这种“文化自信”的回归，不仅為国產内容注入了独特的东方韵味，也讓作品在国际舞台上更具辨识度和吸引力。

我们看到，从“国风”到“新国潮”，这股文化浪潮正席卷而来，也为内容产業提供了源源不断的创作动力。

所以，“国产又粗又黄”与其说是一种批评，不如说是一种历史的注脚。它记录了中国内容产业从无到有、从弱到强的艰难历程。而当我们今天审视这些作品时，更应该看到的是其背后蕴含的巨大潜力和正在发生的深刻变革。这场“野蛮生長”，虽然伴随着阵痛，但终究孕育出了勃勃生機。

从“粗”到“精”，从“黄”到“雅”，国产IP的蜕变并非一蹴而就，它是一场漫长而复杂的系统工程。这场“野蛮生長”的背后，隐藏着深刻的市场逻辑、文化基因的重塑，以及未来发展的新趋势。要理解这场变革，我们不能仅仅停留在对表象的描述，更需要深入其肌理，探究其内在的驱动力。

市场逻辑的演进是推动这场变革的核心动力。早期，国内内容市场尚不成熟，信息不对称，观众对内容的辨别能力相对较弱。这使得一些“粗制滥造”的作品，凭借着营销和炒作，也能获得一定的市场份额。随着互联网的普及，信息传播的加速，观众的“免疫力”也在逐渐增强。

劣质内容很容易被口诛笔伐，口碑的崩塌往往意味着市场的失灵。在这种情况下，追求内容品质，打磨用户体验，成为了制胜的关键。

“IP”概念的兴起，更是加速了这一进程。成功的IP，不仅仅是一部电影、一部电视剧，而是一个能够跨越不同媒介、触达不同用户群體的文化符号。从游戏到动漫，从小说到影视，从周边產品到线下体验，一个优质IP能够形成强大的生态系统，带来持续的商业价值。

為了打造能够“破圈”的IP，内容生产者不得不更加注重故事的原创性、角色的塑造、世界观的构建，以及跨媒体的联动。这无形中就提高了对内容质量的要求。

用户需求的多样化和个性化，也对内容產業提出了更高的要求。“观众不再只满足于千篇一律的套路，他们渴望看到更具个性、更有深度的内容。”這也促使创作者们敢于尝试不同的题材和風格，从现实主义题材的深刻反思，到历史题材的严谨考据，再到奇幻、科幻题材的宏大叙事，国产内容正在朝着更加多元化的方向发展。

中國本土文化基因的重塑与回归，是这场变革的灵魂所在。在过去相当长的一段时间里，我们曾一度迷失在对西方文化的追捧中，导致本土文化的价值被低估。近些年来，随着民族自信心的提升，国人開始重新审视和珍视自身丰富的文化遗产。

“新國潮”的兴起，便是這种文化回归的鲜明體现。它将中国传统文化元素与现代审美、潮流文化相结合，赋予了老物件新的生命力，也让年轻一代重新愛上了中国文化。在内容创作领域，这种趋势尤为明显。从《哪吒之魔童降世》对经典神话的颠覆性改编，到《大宋少年志》对宋代风情的细腻还原，再到《十三邀》等深度访谈节目对当下中国社会的反思，都展现了中国文化强大的生命力和包容性。

更重要的是，这种文化回归，并非简单的复古，而是与现代价值观的融合。创作者们在挖掘传统文化的也在思考如何将其中的智慧、精神内核与当代社会的需求相结合，创造出既有民族特色，又能引发普遍共鸣的现代作品。這使得国产内容不再只是简单的文化符号堆砌，而是能够触及人心，传递情感，甚至引领价值观。

展望未来，国产IP的“野蛮生长”正逐步迈向“精耕细作”的阶段。我们看到，越来越多的资本和人才涌入内容产业，专业化、精细化的分工正在形成。从前期剧本打磨，到中期拍摄制作，再到后期宣传發行，每一个环节都在朝着更加专业和高效的方向发展。

技术创新，特别是人工智能、大数据等技术在内容创作中的应用，将进一步提升内容的生产效率和质量。AI可以辅助剧本创作、角色建模、特效制作，甚至进行个性化内容推荐。这些技術的发展，将為内容产业带来前所未有的机遇。

我们也必须清醒地认识到，这场变革并非一帆風顺。在追求“精”的过程中，我们仍然面临着诸多挑战，例如原创能力的瓶颈、人才的流失、版权保护的不足，以及市场监管的完善等等。但总体而言，國产IP的发展势头是积极向上的。

从“粗”到“精”，从“黄”到“雅”，国產IP的每一次进步，都凝聚着无数人的心血和汗水。这场“野蛮生长”的时代，或许终将成为中国内容产业發展史上的一个重要里程碑。它证明了中國内容的潜力和韧性，也为我们描绘了一个更加辉煌的未来。我们有理由相信，在不久的将来，中国将涌现出更多具有国际影响力的优质内容，并在世界文化舞臺上绽放独特的光彩。

各地充分依托当地丰富的红色文化资源，精心打造特色旅游线路，让人们在游览中汲取奋进力量，传承红色基因。井冈山革命博物馆暑期游客络绎不绝。游客们在一件件珍贵的历史文物前驻足，仔细聆听讲解员的解说，一个个信念坚定、艰苦奋斗的感人故事让前来参观游客深受教育。在福建长汀，这里持续深化长征国家文化公园相关史料、文物，借助科技手段，通过沉浸式互动体验，开发特色精品课程等；同时，还将红色旧址群、红九军团长征出发地等红色景点串联，打造一系列红色研学精品旅游线路，让红色文化更可观可感。

跟着演出去旅行 新创佳作致敬历史

暑期期间，一大批抗战题材文艺作品正全国多地上演，涵盖京剧、话剧、舞剧、地方戏曲等多种艺术形式。以艺术魅力再现烽火岁月，让观众在观演后自发走革命纪念馆、烈士陵园，到实地感悟历史。

暑假期间，由沈阳杂技演艺集团创排的杂技剧《先声》将登陆国家大剧院舞台。该剧讲述了以1931年春节前夕沈阳火车站秘密接应中共中央特派员的故事，汇集了软钢丝、舞狮、高跷、腾空飞杠等30余项高难度杂技节目，并巧妙运用全景式背景幕墙及电影蒙太奇手法，再现林海雪原、沈阳街景等历史场景。

近期，舞剧《杨家岭的春天》在上海上演。舞剧从延安木刻版画中汲取创作灵感，塑造了版画家、文学家、音乐家、舞蹈家和小战士五个典型艺术形象。他们带着文艺创作工具，怀揣着投身革命的激情来到延安，和劳动人民同吃同住的生活场景，并将秧歌、民歌、腰鼓、唢呐、剪纸等元素与舞蹈想融合，生动描绘了民间风情和杨家岭宝塔山的延安风光。

国粹艺术谱写烽火新篇，暑期期间，由北京京剧院打造的新编现代京剧《野火春风斗古城》精彩上演，全剧唱腔类型丰富，为各行当设计专属唱段，以京剧艺术特有的唱念做打，刻画英雄群像，再现华北古城地下斗争的壮烈史诗。

图片来源：人生五味记者 刘慧卿 摄

巨大黑属的生态特征与演化机制研究

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