要闻

一级二级三级调色的使用方法

铁英华 2025-11-02 23:49:25

每经编辑｜陈慧

当地时间2025-11-02,gufjhwebrjewhgksjbfwejrwrwek,搜同防和谐入口2025

一级(ji)调色：奠定色彩基石，掌握基础色调的艺术

想(xiang)象一下，你的画面是一张空白画布，而一(yi)级调色，就是在那张画布上挥洒第一笔(bi)色彩的艺术家。它看(kan)似基础，却承载着整个画面的灵(ling)魂与情绪。理解(jie)并熟练运用一级调色，是所有色彩进阶之路的起点，也是区分新手与高手的关键分水岭。

一、什么是“一级调色”？——色彩的“第一印象”

在一级调色层面，我们主要关注的是画面的整体色调、曝光、对比度和白(bai)平衡。它更像是在给照片或视频“打底”，确保基础的色彩信息是准确且协调的。

整体色调（ColorCast）：这是画面最直观的颜色(se)倾向。是偏暖，带着阳光般的温暖，还是偏冷，散发着宁静的蓝调？我们看到的许多照片，一眼就能感受到它的“冷暖感”，这就是色调在(zai)起作用。例如，一张夕阳下的照片，如果一级调色不当，可能会变成(cheng)刺眼的黄，或者灰蒙蒙一片，而恰到好处的暖色调，则能将夕阳的温柔与(yu)壮丽完美呈现(xian)。

曝光（Exposure）：画面是明亮还是昏暗？这是最基础的视觉(jue)信息。曝光(guang)不足的画面会显得死气沉沉，细节丢失在阴影中；曝光过度的画面则会失去质感，高光部分一片死白。一级调色就是要将画面调整到“恰到好处”的亮度，让主体清晰可见，层次分明。对比度（Contrast）：对(dui)比度决定了画面中最亮和最暗区域的差异(yi)程度。

高对比度能让画面显得更有力量、更有冲击力(li)，但过度也会导(dao)致(zhi)细节丢失；低对比度则会让(rang)画(hua)面显得柔和、细腻，但如果太低，又会使画(hua)面变(bian)得(de)“平”，缺乏立(li)体感。找到一个平衡点，让画面既有层次又不失细节，是高明(ming)的一级调色师所追求的。白平衡（WhiteBalance）：这是保证画面颜(yan)色“真实”的关键(jian)。

我(wo)们人眼对(dui)颜色非常敏感，当光线条件改变时，我们的大脑会自动(dong)修正，让我们看到的白色依然是白色。但相机和摄像机却没有这个“聪明”的(de)功能。例如，在白炽灯下拍摄，画面会偏黄；在阴天拍摄，画面会偏蓝。白平衡的作用，就是将画面中(zhong)的白(bai)色(se)物体“调回”真正的白色，从而让其他颜色也恢复到正确的状态。

二、一级调色的“核心武器”：你不可不知的工具

掌握了一级调色的概念，接下来就是如何运用工具去实现它。主流的图(tu)像和视频编(bian)辑软件，如AdobeLightroom(LR)、AdobePhotoshop(PS)以及FinalCutPro、PremierePro等，都提供了强大的工具来帮助(zhu)我们完成一级调色。

基础面板（BasicPanel）：在LR和PS的ACR（CameraRaw）中，基础面板几(ji)乎囊括了一级调色所需的所有核心功能：

白平(ping)衡：可以选择预设（如“自动”、“日光”、“阴天”等），也可以通过拾色(se)器（吸管(guan)工具）在画面中选择一个已知为白色的区域(yu)进(jin)行校正，或者手动调整(zheng)“色温”（ColorTemperature）和(he)“色调”（Tint）滑(hua)块。色温偏(pian)蓝为冷，偏黄为暖；色调偏绿或偏品红。

曝光：直接控制画面的整体亮度。对比度：调节画面亮暗反差。高光（Highlights）与阴影（Shadows）：这两个工具非常关键！高(gao)光控制画面亮部(bu)细(xi)节，阴影控制暗部细节。例如，一张逆光照片，天空可(ke)能过曝，而人物脸部欠曝，这时就可以用高光来压低天空亮(liang)度，用阴影来提亮人物脸部。

白色（Whites）与黑色（Blacks）：这两个滑块可以更精准地控制画面的最亮和最暗点，设定画(hua)面的“动态范围”，让画面有更多的(de)层次和细节。鲜艳度（Vibrance）与饱和度（Saturation）：鲜艳度可以更智能地提升画面中颜色较弱的部分，避免肤色过饱和；饱和(he)度则直接提升所有颜色的强度。

在一级调色阶段，通常会谨慎使用饱和度，以免画面显得不自然。

视频调色面板：在PremierePro等视频(pin)剪辑软件中，也有专门的“LumetriColor”面板，集成了诸如(ru)“基本(ben)校正”（BasicCorrection）等功能，操作逻辑与LR/PS非常相似，可以分别调整曝光、对比度、白平衡，以及阴影(ying)、高光细节等。

三、一级调色的“心法”：不止是工具的使用

懂得工具只是第一步，真(zhen)正的高手，懂得在一级调色中融入“心法”。

目标明确：调色(se)前(qian)，先思考你想要达到(dao)什(shen)么样(yang)的效果？是真实记录，还是营造某种氛(fen)围？例如，拍摄雪景，需要更准确的曝光，否(fou)则雪会偏黄；拍摄人(ren)像，需要柔和(he)的光线和自然的肤色，避免过于刺眼或失真。循序渐(jian)进(jin)：不要一开(kai)始(shi)就大幅度地拖动滑块。从微调开始，观察画面变化。

例如，先调整曝光，再调整对比度，然后是高光阴影，最(zui)后微调白平衡。眼见为实，也需参(can)考数据：尽管直观的画面感受很重要，但也要留意软件提供的直方图（Histogram）。直方图能够直观地(di)展示画面中不同亮度级别的像(xiang)素分布，帮助你判断画面是否存在(zai)曝光不足、过曝或对比度失衡的问题。

“校准”而非“创作”：一级调色更(geng)侧重于“校准”和“还原”。它是在保(bao)证画面基础(chu)信息正确、协调的基础上，为后续的(de)创作打下良好的基础。过度的“创作(zuo)”在一级调色阶段，往往会适得其(qi)反。

通(tong)过对一级调色的深入理解和(he)实践，你将能够自信地处理各种光线和色彩情况，让你的作品拥有扎实、干净、准确的色彩基底(di)。这不仅是技术上的(de)飞跃，更是你对色彩感知能力(li)的提升，为你下一步踏入二(er)级、三级调色的精彩世界(jie)，铺平了最坚实的道路。

二级调色：注入(ru)情感与风格，让色彩“讲故事”

当你(ni)的画面(mian)拥有了扎实的一级(ji)调色基底，便(bian)如同拥有(you)了一位根基稳固的舞者。此时，二级调色便是赋予这位舞者生命、情感和独特风(feng)格的魔法。它不再仅仅是追求色彩的“正确(que)”，而(er)是要用色彩去“表达”，去引导观众的情绪，去构建(jian)独特的视觉语言。

一、二级调色的“核心使命”：风格化与情感传达

与一级调色关注的“正确性”和“基础性”不同，二级调色更侧重于画面的“风格化”和“情感化”。它是在一级调色的基础上，进一步挖掘色彩的潜力，赋予画(hua)面独特的艺(yi)术气质。

风(feng)格(ge)塑造（Stylization）：每一位优秀的调色师，都应该有自己的“色彩哲学”。是电影感的浓郁色调，是日系小清新的淡雅风格，还是赛克朋克风的霓虹迷幻？二级调色就是实现这些风(feng)格的具体(ti)手段。它通过对(dui)特定颜色范围的调整，以及对色彩关系（如互补色、邻(lin)近色）的运用，来营造出独树一帜的视觉效果。

情(qing)感渲染（EmotionalResonance）：色彩本身(shen)就蕴(yun)含着丰富的情感(gan)信息。蓝色常常与忧郁、冷静相关，红色则代表着热情、危险，绿色象征着生机、平静(jing)。二级调色就是巧(qiao)妙地运用这些色彩的心理学效应，来放大或(huo)引导观(guan)众的情绪。例如，在讲(jiang)述一个悲伤的(de)故事时，运用偏冷、低饱和度的色彩，能够有效地渲染(ran)出压抑和失落的氛(fen)围。

视觉引导（VisualGuidance）：通过(guo)色彩的对比(bi)、明暗(an)变化，我们可以将观众的(de)视线引向画面的重点。例如，用高饱和度的暖(nuan)色突出人物，而将背景处理得偏冷、模糊，就(jiu)能有效地将焦点集中在人物身上。

二、二级调色的“关键工具箱”：精细化色彩操控

要实现(xian)二级调色的目标，就需要更精细化的色彩控制(zhi)工具。这些工具允许我们深入(ru)到画面中的特定颜色区域，进行(xing)精准的调整。

HSL（色相、饱和度、明度）调整：这是二(er)级调色中最核心(xin)、最强大的(de)工具之一。几乎所有的调色软件都会(hui)提供HSL面板。

色相（Hue）：调整特定颜色的“走向”。例如，将画面中的绿色稍微偏向黄绿色，或者偏向蓝绿色。你会发现，仅仅是微调色相，就能让画面产生截然不同的(de)感觉(jue)。例如，将人物肤色中的微偏红色(se)往橙色(se)方向稍微拉一点，可以避免(mian)肤色显得(de)过于“红肿”。饱(bao)和度（Saturation）：调整特定颜色的“鲜艳程度”。

例如，你可以让天空的蓝色更加(jia)饱和，让画面更显通透；或者降低背景(jing)的饱(bao)和度，让主体更突出。明度（Luminance）：调整特定颜色的“亮度”。例如，提亮画面中的黄色，让阳光感(gan)更强；或者压暗画面(mian)中的阴影部分的蓝色，增加画面的层次感和神(shen)秘感。HSL的强大之处在于，你可以同时对画面中多种颜色进行独立调整(zheng)。

例如，你可以同时调整天空的蓝色、草地的绿色、人物的肤色，并且让(rang)它(ta)们(men)彼此之间互不干扰。

色彩分离（ColorGrading/SplitToning）：这个工具允(yun)许你分别对画(hua)面的“高(gao)光区域”和“阴(yin)影区域”施加不同的色调。这是营造电影感、复古感的重要手段。

高光色调：通常用于加强画面的整体氛围。例如，在黄(huang)昏的暖色(se)调下，你可以在高光中加入一些橙色或黄色，来增强日落的温暖感。阴影色调：通常用于营造对比和深度(du)。例如，在电影感调色中，常见的做法(fa)是在阴影部分加入蓝色或青色，与画面整体的暖色调形成冷暖对比，从而增加画(hua)面的层次感和戏剧性(xing)。

曲线（Curves）：曲线工(gong)具(ju)虽然在一级调色中也能用到，但它在二级调色中扮演着更重要的角色(se)。它允许你更精细地控制画面的亮度分布，甚至可以对特定颜色通道（红、绿、蓝）进行单独调整。

RGB曲线：调整整体的亮度与对比度，但比(bi)基础面板的滑块更精(jing)确。单独颜色曲线：例如，在红通道上，将曲线向上拉，画面就会增加红色；向下压，则减(jian)少红色。这使得我们可以非常精细地控制(zhi)画面中各种颜色的比例，从而实现非常细腻的色彩调整。例如，稍微压低红色曲线(xian)的阴(yin)影部分，可以避免人物肤色在阴影处出现不自然的红。

三、二级调色的“进阶心法”：从“看”到“听(ting)”色彩

掌握了工具，更重要的是(shi)理解二级调色的“心(xin)法”。

“以终为始”的思考：在开始调整之前，先构思你想要达到的最终风格和情感。是想要营造一种怀旧的氛围，还是清新自然的感受？这个目标(biao)将指导你所有的操作。色(se)彩的(de)“语言”：学习理解不同颜色组合带来的情绪和联想。例如，互补色（如红与绿、蓝与黄）的并置会(hui)产生强烈的视觉冲击(ji)力；邻近色（如黄与绿、蓝与紫）的搭配则会显得柔和(he)、协调。

“减法”的智慧：有时候，最有效的调色不是增加多少颜色，而是“减掉”多少不必要的颜色。学会识别画面中那些“多余”或“破(po)坏氛围”的(de)颜色，并将其降低或中和。参考与模仿：学习优秀摄影师、电影导(dao)演的色彩运用。分析他们的作品，理解他们是如何通过色彩来表达主题和情感的。

但切记，模仿是为了学习，最终要形成自己的风格。肤色是“安全区”：在进行大胆的(de)风格化(hua)调整时，务必注意对人物肤色的保护。不自然的肤色很容易让观众出戏，破坏整体的观感(gan)。

二级调色是一个充满创造力的过程。它让你从一个色彩的(de)“搬运工”变成一个色彩的“建筑师”，用缤纷的色彩构建出属于你的视觉世界，让每一帧画面都能“说话”，都能触动人心。

进入三级调色：超越“看”，抵达“感知(zhi)”的境(jing)界

当我们熟练掌握了一级和二级调色，我们已经能够运用色彩来塑造风格、传达情感。在色彩的(de)探索之路上，还有更深邃的领域等待我们去发掘——那就(jiu)是三级调色。它不再仅(jin)仅是工具的堆砌，而(er)是对色彩、光影、构图以及最终观者体验的整体性思考，是艺术的升华，是“人”的加入，让色彩真正拥(yong)有了灵魂。

一、三级调色的“终(zhong)极目标”：共鸣(ming)与沉浸

如果说一级调色是“看清”色彩，二级调色是“表达”色彩，那么三(san)级调色，便是要实现与观众在情感上的“共鸣”，让(rang)观者完全“沉浸”在画面所构建的世界中。

情感的(de)深度共鸣：三级调(diao)色(se)追求的是让色彩(cai)超越单纯的视(shi)觉美学，触及观众内心深处的情感。这需要调色师对人性、对故事有深刻的理解。例如，一个悲伤的场(chang)景，三级调色可能不会(hui)仅仅(jin)使用冷色调，而是会通过微(wei)妙的色彩变化，以及与画面中人物情绪的完美契合，来引发观众感(gan)同身受的悲伤。

叙事的力量：在电影和短片中，三级调色是极其(qi)强大的叙事工具。它可以暗(an)示角色的内心状态，推动情节发展，甚至(zhi)营造出一种“画外(wai)音”的效果。例如，通(tong)过特(te)定场景的色(se)彩变化，来暗示角色的心理转变或某个重要事件的发(fa)生。营造沉浸式体验：优秀的三级调色能够创造出一种“身临其境”的感受，让观众暂时忘却自己身处何处，完全投入到画面所(suo)描绘的世界。

这需要对色(se)彩的运用达到出神入化的地步，让光影、色彩、构图、内容融为一体，形成一个统一和谐的整体。超越“技术”的“艺术”：三级调色最显著的特点(dian)是，它已经很难用单纯的技术参数来衡量。它更多地依赖于调色师的直觉、经(jing)验、审美以及对作品整体的理解。

它是一门“感觉”的艺术(shu)，是“化繁为简”的智慧。

二、三级调色的“隐形武器”：精微与整体的融合

与前两级不同，三级调色(se)并(bing)不依赖于某一个全新的“工具”，而是将已有的工具运(yun)用到极致(zhi)，并融入更宏观的思(si)考。

极致的“微调”：在三级调色中，即使是0.1个点的色彩、亮度或饱和度变化，都可能产生微妙但重要的影响。调色师需要拥有极其敏锐的色彩感知能(neng)力，能够捕捉到这些细微之处，并进行精密(mi)的调整。例如，仅仅是稍微降低一点点画面中的绿色饱和度，就能让整体色调显得更加高(gao)级。

色彩的“呼吸”：优秀的(de)三级调色，画面(mian)并非(fei)“静(jing)止”的，而是仿佛在“呼吸”。这体现(xian)在色彩的自然过渡(du)、光影的流动以及(ji)整体氛围的动态变化。例如，在一个温暖的场景中，暖色调会以一种(zhong)柔和的方式弥漫开来，而非生硬(ying)地堆砌。与剪辑、音效的协同：三级调色是整个后期制作流程中的一部分，它需(xu)要与剪辑、音(yin)效(xiao)、音乐等元素紧密配合。

色彩的变化(hua)可以呼应剪辑的(de)节奏，甚至影(ying)响(xiang)观众对音效的感知。一个精心设计的色彩方案，能够极大地增强影片的(de)整体感染力。“情绪”与“氛围”的构建：这不仅仅是(shi)简单的颜色叠加，而(er)是要通过对(dui)色彩饱和度、明度、对比度、色相的全局性、精细化把控，去构建出一种特定(ding)的“情绪”和“氛围”。

例如，一种(zhong)“宁静”的氛围(wei)，可能通过柔(rou)和的色彩、低对比度、以及色彩之间的和谐过渡来实现。“负空间”的运用：在画面中，留白（负空间）与色彩的运用同等重要。三级调色也需(xu)要考虑如何通过色彩的疏密、明暗来平衡画面(mian)，让观众的视觉得到“休息”，从而(er)更好地吸收信息。

三、三级调色的“最高境界(jie)”：无痕与本真

三级调色的最高境界，是“无痕”和“本真”。

“无痕”：观(guan)众在观看时，并不会感觉到明显的“调色”痕迹。色彩的调整是如此自然、顺畅，以至于他们会认为画面本身就应该是这个样子。它完美地融入了内容，而不是喧宾夺主。“本真”：即使是风格化的调色，也并(bing)非完(wan)全(quan)脱离现实。它是在“本(ben)真”的基础上(shang)，进行艺术化的升华。

例如，一个梦幻般的场(chang)景，其色彩也应该有内在的逻辑，能够让观众相(xiang)信其(qi)“真实性”。“适度”是关(guan)键：三级调色最忌讳“用力过猛”。过度的饱和、过于强烈的对比，或者不自然的色彩倾向(xiang)，都会破坏画面的美(mei)感和叙事性。“为(wei)故事服务”：任何色彩的调整，最终都应该(gai)服务于故事本身。

它应该能够帮助讲述故事，深化主题，而不是仅仅(jin)为了炫技。

如何迈向三(san)级调色？

海量实(shi)践与复盘：不断地去尝试、去调整，并在每一次完成后进(jin)行复盘(pan)，分析(xi)成功的经验和失败的原因。深入理解作品：在(zai)学习和工作中，不仅仅关注技术层面，更要去理解作品想要表达的内容和情感。跨界学习：涉猎绘画、摄影(ying)、电影、音乐等相关艺术领域，汲取灵感，拓宽(kuan)视野。

培养“色彩直觉”：像学习语言一样，去“听”和“感知”色彩。多去感受不(bu)同环境下的光影变化，体会不同色彩组合带来的情绪。

从一(yi)级、二级到三级调色，是一条不断探索、不断精进的旅程(cheng)。一级调色为你打下坚实基础，二级调色让你挥洒创意，而三级调色，则让你将技术与艺术完美融合，用(yong)色彩的力量，触动人心，创造出(chu)真正具有生命力的视觉作品。愿你在色彩的海洋中，乘风破浪，找到属于自己(ji)的光芒！

2025-11-02,步非烟妈妈的高跟鞋,小米汽车公布“可为避免交通拥堵提供条件”专利

1.CF女角色去掉小内皮肤的方法,邦达亚洲:美联储降息预期降温黄金小幅收跌禁漫天官方传送门开启方法详解,花旗国际业务总裁安立承：在中国感受蓬勃发展活力和无限潜力

图片来源：每经记者陈棱摄