每经编辑｜刘欣然    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

应构建粮食生产与储存并重长效机制，加强对农民职业技术教育培训，提高农民储粮意识，让农户从存粮减损中真切获得收益，实现从“被动存粮”到“主动优储”的转变。

最近有种粮大户反映，每年他为了粮食增产投入大量人力物力，由于储粮设施较为落后，部分粮食储存品质下降，影响种粮收益，甚至可能吞噬掉整个粮食生产系统为增产所作的努力。应深入实施粮食节约行动，摒弃农户重粮食生产、轻储存观念，把农户储粮设施纳入中央农业补贴政策清单，支持引导农户建设科学储粮设施，构建与现代农业发展相匹配的粮食“生产—储存—收益”良性循环体系。

农户粮仓虽小，却关系农民种粮收益和国家粮食安全。近年来，有关部门树立“减损就是增产”理念，加强农户储粮设施建设，为全国农户配置1000万套科学储粮装具，在全国产粮大县支持建设5500多家粮食产后服务中心。不过，一些地区小农户仍在使用编织袋、瓦缸等简易储具，“地趴粮”还存在，有的农户把粮食堆放在场院或者田间地头，很容易造成虫蛀、鼠咬、霉变。应因地制宜加强农户储粮设施建设，逐步解决“地趴粮”，减少储粮损失，延长粮食销售窗口期，增强农户议价能力。

Part1:冲破樊篱，视觉语言的原始觉醒

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，而视觉語言则是承载这一切的桥梁。当传统规范束缚了创意的翅膀，“GOGOGO”的呐喊便在藝术家的心中响彻。這不是一次简单的改良，而是一场旨在颠覆与重塑的革命，一场关于视觉語言的原始觉醒。我们今天要探讨的，正是那些以“GOGOGO”为名的艺術家们，如何以无畏的姿态，冲破艺术的樊篱，开启一场前所未有的视觉革命。

“GOGOGO”——这个看似简单的词语，却饱含着一种直觉式的、不受约束的行动力，一种对未知疆域的勇敢探索，一种对既定秩序的毫不妥协。它象征着艺术家们告别学院派的严谨，告别市场的审视，甚至告别自身的逻辑束缚，直接以最纯粹的感知和最原始的冲动去创作。

这种精神贯穿了藝術史上多个激进的艺术流派，从野兽派的色彩狂欢，到表现主义的情感宣泄，再到抽象表现主义的“行动绘畫”，无一不闪烁着“GOGOGO”的光芒。

回顾历史，早期对视觉语言的革命性重塑，常常源于对现实世界不满的艺术家们。例如，19世纪末的印象派畫家，他们不再满足于在画室里描绘精致的室内景物，而是冲向户外，捕捉光影的瞬间变化，用更自由的笔触和更鲜明的色彩来表达他们眼中的世界。虽然他们的“GOGOGO”尚显含蓄，但对传统写实技法的挑战，无疑为后来的革命埋下了种子。

而到了20世纪初，野兽派艺术家们更是将色彩的解放推向极致。他们不再受制于物体本身的颜色，而是将色彩作为独立的、具有情感力量的元素来使用。马蒂斯的《戴帽子的女人》中，那块标志性的绿色，直接涂抹在人物脸上，是对传统色彩规范的公然挑衅，是对视觉语言的一次大胆挪用，充满了“GOGOGO”的无畏与激情。

表现主义艺术家们则将这种“GOGOGO”的精神注入到情感的表达中。他们通过扭曲的线条、夸張的色彩和变形的形体，来展现内心深处的恐惧、焦虑、喜悦或痛苦。蒙克的《呐喊》便是其中极具代表性的作品，畫面中扭曲的人物形象和燃烧般的天空，传递出一种强烈的、原始的、几乎要溢出画布的情感冲击力。

這种直接的情感抒发，是对理性控制的反叛，是对内心世界最真实、最直接的“GOGOGO”式的表达。他们不再试图“像”什么，而是“感受”什么，并将这种感受以最直接的视觉语言呈现出来。

抽象表现主义更是将“GOGOGO”的精神推向了新的高度。特别是“行动绘画”的代表人物，如杰克逊·波洛克。他的“滴畫”不是在画布上“画”出来，而是在画布上“行动”出来。他将颜料从罐中甩出、滴下、泼洒，讓身体的運动与颜料的轨迹融为一体。他的创作过程本身就是一种“GOGOGO”式的即兴表演，一种对创作媒介的全然解放。

画面上纵横交错的线条和斑斓的色彩，不再代表具体的形象，而是艺术家行动的痕迹，是能量的释放，是潜意识的涌动。这种对具象的彻底告别，对创作过程的强调，是对传统绘画观念的颠覆，是对视觉語言的彻底重塑。藝术家不再是“描绘者”，而是“行动者”，他们的画布成為他们身体与精神的游乐场，充满了原始的生命力与不可预测性。

“GOGOGO”式的艺术家们，他们拥抱偶然性，拥抱不确定性。他们相信，真正的艺术，源于内心最深处的冲动，源于对未知世界的探索，源于对既定规则的挑战。他们用自己的方式，重新定义了“美”，重新定义了“意义”，为我们打开了一个充满无限可能性的视觉宇宙。

他们的革命，不仅仅是艺术史上的一个事件，更是对人类创造力边界的一次次拓展，是对我们看待世界方式的一次次冲击。在他们的引领下，视觉语言不再是冰冷的符号，而是鲜活的生命，是奔腾的河流，是燃烧的火焰。

Part2:跨界融合，数字时代的新生与蝶变

進入数字时代，“GOGOGO”的革命精神并未消亡，反而以更加多元、更加跨界的方式，继续重塑着视觉语言的版图。艺术家们不再局限于传统的绘畫、雕塑等媒介，而是拥抱科技，将数字技术、新媒体艺术、甚至互联网本身，都化为他们挥洒创意的画布。这种跨界融合，是“GOGOGO”精神在当代最鲜活的体现，是对视觉语言的一次前所未有的新生与蝶变。

波普艺术的兴起，可以看作是“GOGOGO”精神在回应大众文化和消费主义浪潮时的一次重要转折。安迪·沃霍尔将商业符号、明星肖像、广告图像等元素引入艺术殿堂，他以丝网印刷等復制技术，模糊了艺術与商業的界限，挑战了艺术的独特性和高雅性。他的作品，如玛丽莲·梦露的系列肖像，色彩大胆，重复性强，带有强烈的工业化生产痕迹。

这种对“高雅艺术”的戏谑，对通俗文化的拥抱，正是“GOGOGO”式的对艺術界固有邊界的冲撞，是对大众视觉體验的一次大胆挪用和重塑。艺术家以一种近乎“不加思考”的直觉，将日常生活中唾手可得的视觉元素，转化为具有冲击力的艺術品。

而到了数字时代，艺术家们的“GOGOGO”变得更加肆无忌惮。计算機、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新兴技術，為艺术家提供了前所未有的创作工具和表达平臺。例如，数字绘画艺术家可以運用软件，创造出超越物理限制的色彩、纹理和形态，将光影、动态效果融入静态图像，赋予作品以生命。

观念艺術家则利用互联网作为媒介，进行互动装置、网络艺术、甚至生成艺术的创作。他们不再需要一个实体的工作室，他们的创作空间可以是整个虚拟世界。

“GOGOGO”在数字艺术中的体现，更在于其对“过程”和“体验”的强调。算法藝术便是其中一个极具代表性的领域。藝術家通过编写代码，设定规则，讓计算机根据这些规则自主生成图像或动态作品。这种创作方式，艺术家从“直接创作者”转变为“规则制定者”或“系统设计师”。

他们放弃了对最终作品的绝对控制，而是拥抱算法带来的偶然性与不可预测性。当AI生成艺术開始崭露头角，更是将這种“GOGOGO”式的探索推向了新的前沿。艺術家与AI的合作，是在未知的领域里进行一次大胆的“试错”，是在人机协同中寻找新的视觉语言。这种对技术的依赖和对结果的不确定性，正是“GOGOGO”精神在数字时代的延续：勇于尝试，无惧失败，拥抱未来。

新媒体艺术家的“GOGOGO”还体现在他们对跨学科的融合。他们可能与工程师、程序员、科学家合作，将物理学、生物学、信息科学等领域的概念和技术融入藝术创作。例如，一些藝术家利用生物技术创作“活体雕塑”，或者利用传感器和数据流生成实时变化的视觉装置。

这种跨界的“GOGOGO”打破了藝术与其他学科之间的壁垒，为视觉语言注入了新的活力和思考维度。他们不再仅仅关注“好看”，而是更关注“意义”，关注艺術如何与科技、社會、生态等发生关联，如何引发观者的思考和对话。

“GOGOGO”式的艺术家们，他们不断地追问：视觉语言的边界在哪里？如何通过新的媒介和技术，触及到更深层的人类经验？他们用自己的实践，给出了一个又一个令人振奋的答案。他们可能是数字世界的探险家，是科技浪潮的弄潮儿，是将艺術的火种播撒到更广阔疆域的革命者。

他们的作品，可能充满着令人惊叹的视觉奇观，可能挑战着我们固有的认知，但它们无一例外地，都在以“GOGOGO”的姿态，推动着视觉语言的演进，为我们展现了一个更加丰富、更加多元、更加激动人心的藝术未来。他们的革命之路，是一条永无止境的探索之路，是一条充满无限可能性的未来之路。

农户小粮仓不只是简单的储粮容器，还可以有效衔接规模化生产，支持土地流转与托管服务，助推农业生产关系重构。当前，我国农业处于传统农业向现代农业快速转型过程中，小农户与种粮大户、家庭农场、合作社等新型农业经营主体并存。与小农户相比，合作社、种粮大户等新型农业经营主体生产经营规模大、产量大，阶段性储粮规模大，建设标准储粮设施可以自用，还可以为周边农户提供烘干、代储、销售等服务，引导小农户与现代农业产业链深度融合。

建设与维护成本高、回报周期长是农户储粮设施建设缓慢的重要原因。小农户建设一个简易科学储粮仓，要花费几千元甚至上万元，种粮大户、合作社等新型农业经营主体建设一个标准高一些的储粮设施动辄几十万元、几百万元，储粮能源消耗、维护费用也很高，普通农户难以负担。农村贷款渠道有限，农户缺乏抵押物，贷款利率高，一些地方虽有补贴，但补贴分散、申请流程复杂，大部分农户难以获取。从日前有关部门公布的中央农业补贴政策清单看，粮食烘干设备可以享受农机购置与应用补贴，没有农户储粮设施专项补贴。我国应设立农户储粮设施建设专项补贴，简化审批流程，提供低息贷款，引导农户根据经营规模分层分类推进储粮设施建设。

受耕地红线限制，农户储粮设施建设用地审批困难。储粮设施建设是完善农业基础设施、推进乡村全面振兴、实现农业现代化的重要抓手。应把储粮设施建设纳入城乡融合发展体系，纳入乡村全面振兴规划，纳入高标准农田建设规划，科学规划、合理分布。在用地方面应强化创新，破除制度藩篱，允许广大农户在宅基地周边5亩范围内建设储粮设施，简化储粮设施用地审批流程。新型农业经营主体土地经营规模达到500亩以上的，储粮设施建设应纳入高标准农田建设规划，每1万亩高标准农田可以配置1座烘干中心，再配置若干个村级储粮点。

部分农户重生产、轻储存观念落后，认为粮食丰收就完成了任务，忽视了科学储粮对增收的重要性。应构建粮食生产与储存并重长效机制，加强对农民职业技术教育培训，提高农民储粮意识，让农户从存粮减损中真切获得收益，实现从“被动存粮”到“主动优储”的转变，把农户小粮仓建设成为保障国家粮食安全的坚固堡垒，为此，国家粮食安全根基才能真正坚如磐石。

Part1:冲破樊篱，视觉语言的原始觉醒

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，而视觉語言则是承载这一切的桥梁。当传统规范束缚了创意的翅膀，“GOGOGO”的呐喊便在藝术家的心中响彻。這不是一次简单的改良，而是一场旨在颠覆与重塑的革命，一场关于视觉語言的原始觉醒。我们今天要探讨的，正是那些以“GOGOGO”为名的艺術家们，如何以无畏的姿态，冲破艺术的樊篱，开启一场前所未有的视觉革命。

“GOGOGO”——这个看似简单的词语，却饱含着一种直觉式的、不受约束的行动力，一种对未知疆域的勇敢探索，一种对既定秩序的毫不妥协。它象征着艺术家们告别学院派的严谨，告别市场的审视，甚至告别自身的逻辑束缚，直接以最纯粹的感知和最原始的冲动去创作。

这种精神贯穿了藝術史上多个激进的艺术流派，从野兽派的色彩狂欢，到表现主义的情感宣泄，再到抽象表现主义的“行动绘畫”，无一不闪烁着“GOGOGO”的光芒。

回顾历史，早期对视觉语言的革命性重塑，常常源于对现实世界不满的艺术家们。例如，19世纪末的印象派畫家，他们不再满足于在画室里描绘精致的室内景物，而是冲向户外，捕捉光影的瞬间变化，用更自由的笔触和更鲜明的色彩来表达他们眼中的世界。虽然他们的“GOGOGO”尚显含蓄，但对传统写实技法的挑战，无疑为后来的革命埋下了种子。

而到了20世纪初，野兽派艺术家们更是将色彩的解放推向极致。他们不再受制于物体本身的颜色，而是将色彩作为独立的、具有情感力量的元素来使用。马蒂斯的《戴帽子的女人》中，那块标志性的绿色，直接涂抹在人物脸上，是对传统色彩规范的公然挑衅，是对视觉语言的一次大胆挪用，充满了“GOGOGO”的无畏与激情。

表现主义艺术家们则将这种“GOGOGO”的精神注入到情感的表达中。他们通过扭曲的线条、夸張的色彩和变形的形体，来展现内心深处的恐惧、焦虑、喜悦或痛苦。蒙克的《呐喊》便是其中极具代表性的作品，畫面中扭曲的人物形象和燃烧般的天空，传递出一种强烈的、原始的、几乎要溢出画布的情感冲击力。

這种直接的情感抒发，是对理性控制的反叛，是对内心世界最真实、最直接的“GOGOGO”式的表达。他们不再试图“像”什么，而是“感受”什么，并将这种感受以最直接的视觉语言呈现出来。

抽象表现主义更是将“GOGOGO”的精神推向了新的高度。特别是“行动绘画”的代表人物，如杰克逊·波洛克。他的“滴畫”不是在画布上“画”出来，而是在画布上“行动”出来。他将颜料从罐中甩出、滴下、泼洒，讓身体的運动与颜料的轨迹融为一体。他的创作过程本身就是一种“GOGOGO”式的即兴表演，一种对创作媒介的全然解放。

画面上纵横交错的线条和斑斓的色彩，不再代表具体的形象，而是艺术家行动的痕迹，是能量的释放，是潜意识的涌动。这种对具象的彻底告别，对创作过程的强调，是对传统绘画观念的颠覆，是对视觉語言的彻底重塑。藝术家不再是“描绘者”，而是“行动者”，他们的画布成為他们身体与精神的游乐场，充满了原始的生命力与不可预测性。

“GOGOGO”式的艺术家们，他们拥抱偶然性，拥抱不确定性。他们相信，真正的艺术，源于内心最深处的冲动，源于对未知世界的探索，源于对既定规则的挑战。他们用自己的方式，重新定义了“美”，重新定义了“意义”，为我们打开了一个充满无限可能性的视觉宇宙。

他们的革命，不仅仅是艺术史上的一个事件，更是对人类创造力边界的一次次拓展，是对我们看待世界方式的一次次冲击。在他们的引领下，视觉语言不再是冰冷的符号，而是鲜活的生命，是奔腾的河流，是燃烧的火焰。

Part2:跨界融合，数字时代的新生与蝶变

進入数字时代，“GOGOGO”的革命精神并未消亡，反而以更加多元、更加跨界的方式，继续重塑着视觉语言的版图。艺术家们不再局限于传统的绘畫、雕塑等媒介，而是拥抱科技，将数字技术、新媒体艺术、甚至互联网本身，都化为他们挥洒创意的画布。这种跨界融合，是“GOGOGO”精神在当代最鲜活的体现，是对视觉语言的一次前所未有的新生与蝶变。

波普艺术的兴起，可以看作是“GOGOGO”精神在回应大众文化和消费主义浪潮时的一次重要转折。安迪·沃霍尔将商业符号、明星肖像、广告图像等元素引入艺术殿堂，他以丝网印刷等復制技术，模糊了艺術与商業的界限，挑战了艺术的独特性和高雅性。他的作品，如玛丽莲·梦露的系列肖像，色彩大胆，重复性强，带有强烈的工业化生产痕迹。

这种对“高雅艺术”的戏谑，对通俗文化的拥抱，正是“GOGOGO”式的对艺術界固有邊界的冲撞，是对大众视觉體验的一次大胆挪用和重塑。艺术家以一种近乎“不加思考”的直觉，将日常生活中唾手可得的视觉元素，转化为具有冲击力的艺術品。

而到了数字时代，艺术家们的“GOGOGO”变得更加肆无忌惮。计算機、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新兴技術，為艺术家提供了前所未有的创作工具和表达平臺。例如，数字绘画艺术家可以運用软件，创造出超越物理限制的色彩、纹理和形态，将光影、动态效果融入静态图像，赋予作品以生命。

观念艺術家则利用互联网作为媒介，进行互动装置、网络艺术、甚至生成艺术的创作。他们不再需要一个实体的工作室，他们的创作空间可以是整个虚拟世界。

“GOGOGO”在数字艺术中的体现，更在于其对“过程”和“体验”的强调。算法藝术便是其中一个极具代表性的领域。藝術家通过编写代码，设定规则，讓计算机根据这些规则自主生成图像或动态作品。这种创作方式，艺术家从“直接创作者”转变为“规则制定者”或“系统设计师”。

他们放弃了对最终作品的绝对控制，而是拥抱算法带来的偶然性与不可预测性。当AI生成艺术開始崭露头角，更是将這种“GOGOGO”式的探索推向了新的前沿。艺術家与AI的合作，是在未知的领域里进行一次大胆的“试错”，是在人机协同中寻找新的视觉语言。这种对技术的依赖和对结果的不确定性，正是“GOGOGO”精神在数字时代的延续：勇于尝试，无惧失败，拥抱未来。

新媒体艺术家的“GOGOGO”还体现在他们对跨学科的融合。他们可能与工程师、程序员、科学家合作，将物理学、生物学、信息科学等领域的概念和技术融入藝术创作。例如，一些藝术家利用生物技术创作“活体雕塑”，或者利用传感器和数据流生成实时变化的视觉装置。

这种跨界的“GOGOGO”打破了藝术与其他学科之间的壁垒，为视觉语言注入了新的活力和思考维度。他们不再仅仅关注“好看”，而是更关注“意义”，关注艺術如何与科技、社會、生态等发生关联，如何引发观者的思考和对话。

“GOGOGO”式的艺术家们，他们不断地追问：视觉语言的边界在哪里？如何通过新的媒介和技术，触及到更深层的人类经验？他们用自己的实践，给出了一个又一个令人振奋的答案。他们可能是数字世界的探险家，是科技浪潮的弄潮儿，是将艺術的火种播撒到更广阔疆域的革命者。

他们的作品，可能充满着令人惊叹的视觉奇观，可能挑战着我们固有的认知，但它们无一例外地，都在以“GOGOGO”的姿态，推动着视觉语言的演进，为我们展现了一个更加丰富、更加多元、更加激动人心的藝术未来。他们的革命之路，是一条永无止境的探索之路，是一条充满无限可能性的未来之路。

图片来源：每经记者 周伟 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄