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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

欧美Χ18潮流风向标：从边缘到主流的華丽转身

在当今高速变迁的青年文化浪潮中，欧美Χ18（以下简称“Χ18”）已从昔日的边缘亚文化逐渐崭露头角，成為全球年轻群体中不可忽视的风向标。作为兼具反叛精神与自由表达的代表，Χ18不仅仅是一种时尚潮流，更是一种文化态度，反映了当代年轻人对身份认同、社群归属与个性表达的深刻需求。

早在上世纪80年代末期，Χ18的雏形便在欧洲和北美的街头摇滚、朋克和地下文化中萌芽。这种文化形式带有强烈的反抗色彩，强调打破传统界限，对系统的质疑与叛逆精神成为其核心标签。那个时期的Χ18还mainly以地下文化形式存在，鲜有人知。

随着时间的推移，80年代末到90年代中期，Χ18开始逐步融合街头艺术、嘻哈、滑板和电子音乐元素，呈现出多元化发展的态势。这个時期的Χ18逐渐摆脱了此前的“地下”标签，借助街头时尚品牌、涂鸦文化和地下俱乐部的崛起，逐渐走入大众视野。尤其在欧洲，像伦敦、柏林、巴黎等城市，Χ18逐渐演变成一种文化符号，它代表的不再是反抗本身，而是年轻人对于自我身份的探索和表达。

进入21世纪，Χ18迎来了一次全方位的升级。互联网的普及使得這一亚文化得以快速传播，全球的年轻人開始以各种方式参与到Χ18的文化交融中。从网络社区到社交媒体平台，Χ18的潮流元素如同潮水般席卷全球。街头潮牌、个性化配饰、数字藝术、虚拟偶像等新兴元素，使得Χ18的表现形式变得空前丰富与多样。

而近年来，随着酷儿文化、多元化价值观的崛起，Χ18逐渐摆脱早期的限制，变得更加包容和富有创新精神。它開始强调“个性自由”“多样共存”，在時尚、设计、音乐、游戏等多个领域展现出强大的影响力。例如，一些主打反传统、鼓励自我表达的品牌和活动不断涌现，成为青年潮流的重要推手。

在欧美主流市场，Χ18不仅仅是迷彩、破洞牛仔和涂鸦T恤的代名词，更融入了高端设计師的创意理念，从而打破了“地下”与“主流”的界限。如今，它已成为一种集合叛逆、自由、创新于一體的文化标签，代表着新时代青年追求个性自我的精神。

总的来看，欧美Χ18在全球范围内的崛起，是社会多元化、多文化交融的產物。它立足于年輕人的自我认同，突破地域和阶层的界限，成为一种具有强大生命力的文化现象。在未来，Χ18还将继续融合科技、艺術与社会潮流，演变出更加丰富多彩的表达形式。而它的核心价值，将始终植根于自由、创新和包容的土壤中，成为引领时尚与思想的风潮。

展望未来：欧美Χ18的创新之路与潜在新趋势

眼下的欧美Χ18已然成為一股不可忽视的文化力量，但其未来的走向还充满无限可能。随着技术的发展、社会认知的转变以及全球化的不断深入，Χ18有望在多个层面实现突破，探索出更具包容性、多样性和未来感的表达路径。

科技赋能：虚拟世界与XR融合

未来，XR（扩展现实）、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新兴技术将深度融入Χ18文化。虚拟偶像、数字服饰、虚拟空间派对逐渐普及，为年轻人提供了全新的表达平臺。比起传统街头风，未来的Χ18可能更多地出现在虚拟空间中，例如VR音乐會、线上时装秀、数字社區等，从而打破空间限制，实现“无界化”的自由表达。

多元融合：文化交融与身份认同

随着全球交流日益频繁，Χ18预计会吸收更多不同文化的元素，比如亚洲的潮流、非洲的艺术表现形式或拉丁美洲的音乐节奏，都有可能融入到未来的Χ18中。这种文化的融合，不仅丰富了Χ18的表现内容，也强化了其包容和多样性的核心价值，成為全球青年共同的文化符号。

可持续发展与社会责任：环保与公益的结合

现代年轻人对环境和社會问题的关注日益增强，Χ18未来也将更多地融入可持续理念。从使用环保材料、推崇绿色设计，到参与公益行动、关注社会公平，Χ18有潜力成为年轻一代表达价值观的载体。潮流不再只是外表的炫耀，更是价值的传递。

个性化定制：数字化打造专属自我

未来，个性化定制将成为Χ18的一个重要趋势。借助3D打印、AI设计等技术，年轻人可以打造专属的服饰、配饰或虚拟形象，体现自己独一无二的风格。这种“定制化”思维，会让Χ18避免千篇一律，更加彰显个体的独特性。

包容与平等：打破传统标签，彰显自由多元

现代社會对于多元平等的呼声不断增强，Χ18也会在這股潮流中迎来更广泛的包容空间。性别、文化、身份等标签逐渐变得模糊化，年轻人更加追求自我定义和自由表达。在未来，Χ18可能成為彰显多元、平等和包容理念的舞臺，引领全新文化消费和价值观的潮流。

未来的Χ18，不再只是“反叛”的象征，更是创新与包容的化身。它将不断融合科技创新、文化多元、社会责任和个性表达，成為新时代青年的精神标杆。无论是在虚拟空间中还是现实世界里，Χ18的影响力都将随着時代的演变不断壮大。可以预料，它会在未来的文化地图上，留下更加璀璨且深远的足迹。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：人民网记者 朱广权 摄

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