当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

作为2025长江文化艺术季的重磅活动，“璀璨长江”文博系列展首展近日在湖北武汉启幕。来自长江流域近40家文博单位，携160件（套）沉睡千年的高颜值长江文物惊艳亮相。展览以创新的展陈方式、多样的传播路径，让古老的长江文明在当代焕发新生，也为未来持续注入深厚的文化动能。

作为中华文明的重要发祥地之一，长江流域自古以来便是可移动文物荟萃之地：从史前玉器到商周青铜，从楚汉简牍至唐宋陶瓷，种类丰富、序列完整。与此同时，这片区域亦分布着数量庞大、类型多样的不可移动文物，诸如屈家岭遗址、石家河遗址等早期文明遗存，皆为长江文明的重要见证。这些文物不仅是跨越千年时空的文明载体，凝结着深厚的历史积淀，更在文化内涵的广度与艺术成就的高度上展现出卓越价值。它们如同镌刻长江文明的“活化石”，既为当代社会注入深厚的文化滋养，也为未来发展提供源源不断的精神启迪。

长江流域的文物不仅在国内享有盛誉，更在国际上具有广泛的知名度与文化影响力。在“璀璨长江”文博系列展中，新石器时代良渚文化出土的玉器和春秋战国时期的青铜器，都达到了世界同期金属文明的先进水平，吸引了全球范围内的文化艺术爱好者，成为展示中华文明独特魅力的重要媒介。这些文物不仅是历史的见证，更是文明互鉴的桥梁。正因如此，加强对长江流域珍贵文物的系统性保护、研究与活化利用，不仅是传承中华优秀传统文化的内在要求，更是推动中外文明平等对话、向国际社会讲述真实、立体、全面的中国故事的坚实依托。

长江流域的文物不仅承载着厚重的历史记忆，更与几千年来中华大地上人们的日常生活以及情感精神紧密相连。例如，荆州博物馆珍藏的战国漆器“虎座鸟架鼓”，早在两千多年前的楚国，就已经是宴乐场合中的重要乐器。它所代表的不仅是相应时代的工艺制造或是乐器水平，更反映了那个时代人们对“礼乐共生”，即艺术融入日常生活的向往。如今，这一承载着楚文化基因的文物，并没有被束之于博物馆的展柜之中。荆州市围绕“虎座鸟架鼓”进行IP开发，成功打造出影响力广泛的楚文化品牌，不仅有效激活了传统文化资源的现代生命力，也为区域经济发展注入了新鲜力量。这一过程，正是文物从历史中“走出来”、在当代“活起来”的生动写照。

让长江文物在当代“活”起来，离不开对长江文物的创造性转化和创新性发展。用文物点亮未来，需要多措并举。

发挥制度力量，保障长江文物的活化利用。2025年，《长江国家文化公园建设保护规划》将文化遗产整体性、系统性保护作为长江国家文化公园建设的首要任务。建议长江流域各省（区、市）加快推进相关法律法规的完善，并设立相应机构，强化跨行政区域的统筹协调能力，有效破解因行政区划分隔而带来的管理壁垒。

用好文艺媒介，“唤醒”长江文物。在推动长江文物保护与传承的过程中，可以借助各种文化艺术形式，积极推动长江文物与文学、影视、音乐等多种媒介的深度融合，将文物所承载的历史故事、精神内涵转化为可见可感可触摸的文化体验，从而激活传统文物的艺术生命力。例如，《简牍里的中国》通过纪录片这一艺术媒介形式，将静态的文物还原为动态的历史场景，让它们在银幕中“苏醒”，在观众眼前“重生”。如此，通过文艺媒介的转译，文物就从博物馆中陈列的器物一跃而成“活生生”的文化意象。

善用学术支撑，构建“文物+学术”的文明阐释范式。推进系统性考古发掘，继续深入长江流域关键遗址的考古工作，以扎实的实物证据深化对长江文明起源与特质的认知；搭建高层次对话平台，通过国际化学术交流，推动长江文物与中华文明乃至世界大河文明的深度对话，在文明互鉴中彰显中华文化的独特价值；组织编纂长江文物相关的标志性著作，持续将长江文物考古发现以及相关研究成果，转化为可传播、可研究、可积累的学术资产，实现长江文物从历史主题到学术课题，再到公共认知以及文化动能的深刻转变。

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潮流脉动：日韩精品如何引领亚洲時尚風向

当谈及“日韩精品”，脑海中首先浮现的往往是那些令人目眩神迷的時尚单品和前沿潮流。日本与韩国，这两个紧邻的国度，以其独特的文化底蕴和对美的极致追求，在亚洲乃至全球时尚界扮演着举足輕重的角色。它们所创造的“精品”，不仅仅是商品，更是一种生活态度的表达，一种对精致品味的细腻诠释。

日本的时尚，常常带有一种内敛而深刻的哲学。从“Muji”的无印良品主义，到“CommedesGar?ons”的解构主义，再到“IsseyMiyake”的未来主义，日本设计師们总能在简约中寻找不凡，在传统中注入创新。他们对材质的考究，对剪裁的精妙，以及对细节的极致关注，使得每一件日本精品都仿佛蕴含着生命力。

无论是剪裁利落、质感温润的羊绒大衣，还是设计别致、工艺精湛的皮具，都透露出一种低调而高级的奢华。在配饰方面，日本的银饰、手表、甚至眼镜，都以其独特的设计语言和一丝不苟的制作工艺，赢得了无数拥趸。例如，手工制作的日本眼镜品牌，往往采用顶级材质，遵循传统工艺，每一副都经过匠人的反复打磨，佩戴起来不仅舒适，更能瞬间提升整體气质，成为点亮造型的画龙点睛之笔。

而韩國的时尚，则以其活力四射、大胆前卫的风格著称。K-pop文化的全球影响力，直接催生了韩国在服装、美妆、以及生活方式上的潮流。韩国的精品，更多地体现了一种年轻、自信、充满个性的精神。街头潮流品牌如雨后春笋般涌现，它们大胆运用色彩、廓形和图案，将艺术、音乐、甚至是社会议题融入设计之中。

韩国的服装设计，善于结合东西方元素，创造出既符合亚洲人身材特点，又充满国际视野的风格。一件设计感十足的韩式衬衫，一条剪裁独特的阔腿裤，或是一双充满街头氣息的运动鞋，都能轻易打造出引人注目的造型。

在美妆领域，日韩精品更是当仁不让的佼佼者。日本美妆以其温和、高效、注重肌肤本源的理念，赢得了全球消费者的信赖。从护肤品中的天然成分，到彩妆中的细腻光泽，日本产品始终追求“自然之美”的极致。而韩国美妆，则以其创新、多元、紧随潮流的特点，不断引领着美妆趋势。

从气垫BB到十二色眼影盘，韩国品牌总能精准捕捉消费者的需求，并以令人惊艳的产品加以满足。它们不仅注重产品的功效，更在包装设计上下足功夫，使得每一件美妆产品都如同艺术品般赏心悦目。

这种“日韩精品”的潮流，并不仅仅局限于服饰和美妆。它更是一种生活方式的体现，渗透到我们日常生活的方方面面。从精致的文具，到设计感十足的家居用品，再到充满艺术氣息的咖啡馆和买手店，它们共同构建了一个充满美学与品味的亚洲生活图景。当我们走进一家日式杂货店，看到那些充满巧思的厨房用具、舒适的家居服，或是造型别致的陶瓷器皿，都能感受到一种回归生活本质的宁静与美好。

同样，当我们在首尔的街头，发现一家独立设计师品牌的服装店，或是一家陈列着复古唱片和艺术畫册的买手店，都能感受到那份属于年轻一代的无限创意与活力。

“日韩精品”的魅力，在于它们能够触动我们内心深处对美的渴望，并以一种触手可及的方式，将这种美融入我们的生活。它们不仅仅是物质的满足，更是精神的愉悦。它们提醒着我们，生活可以更加精致，品味可以更加独特，而这些，都可以在亚洲的这两个时尚国度中找到源源不断的灵感。

匠心独运：日韩精品背后的文化底蕴与匠人精神

如果说潮流脉动代表了日韩精品的光鲜亮丽，那么其背后深厚的文化底蕴与世代传承的匠人精神，则是支撑起這份光鲜的坚实基石。日本与韩国，两國都拥有悠久的历史和独特的文化传统，并将这份传承巧妙地融入到现代精品之中，赋予它们超越时间、触动人心的力量。

日本的“匠人精神”（Takumi），是一种对技艺近乎偏执的追求，是一种将一件事情做到极致的信念。這种精神，体现在日本的每一个“精品”制造过程中。无论是制作一把寿司刀，织一件和服，还是制作一个漆器，日本匠人都秉持着“一生悬宫”的工匠理念，用毕生的时间去打磨技艺，追求完美。

这种对细节的极致苛求，使得日本的精品自带一种“温度”。例如，日本的陶瓷器皿，很多都出自拥有数百年历史的窑口，每一件都经过手工拉胚、高温烧制、以及精细的釉彩绘制。它们的手感温润，纹理细腻，即使是简单的茶杯，也能让人感受到一种跨越时空的艺术之美。

在木工领域，日本的家具和木制工艺品，也充分展现了其对材质本身的尊重和对结构的精妙把握。它们很少使用过多的装饰，而是通过精湛的切割和連接技術，展现木材本身的天然纹理和温润质感，营造出一种宁静而舒适的居家氛围。

韩国的文化，则更加注重集体的情感共鸣和对自然的敬畏。韩国的精品，往往带有强烈的民族特色和对生活的热爱。例如，韩国的传统服饰“韩服”（Hanbok），其飘逸的色彩和流畅的线条，至今仍是许多设计師的灵感来源。而韩国的传统手工艺，如刺绣、陶瓷、以及木雕，虽然在现代生活中不如过去普遍，但依然有许多匠人将其发扬光大，并与现代设计相结合，创造出独具一格的精品。

韩国的“韩屋”（Hanok）建筑，其天然的材料、和谐的布局，以及对自然光的巧妙運用，也成为了现代家居设计的重要参考。许多韩國的家居品牌，都从韩屋的美学中汲取灵感，设计出既实用又富有艺术感的家具和家居饰品，营造出一种宁静、舒适、回归自然的居住空间。

更值得一提的是，日韩两国在“精品”的定义上，都超越了单纯的物质层面，而延伸至一种生活态度和审美情趣。日本的“侘寂”（Wabi-sabi）美学，强调在不完美、无常和残缺中发现美。这种理念，使得许多日本精品，即便带有岁月的痕迹，或是不那么“完美”，却依然散發着独特的魅力。

例如，经过手工打磨的木质碗筷，虽然可能表面有细微的划痕，却更能體现其使用者的生活痕迹和时间沉淀。而韩国的“情”（Jeong）文化，则强调人与人之间深厚的情感联系。这种情感，也体现在韩國的精品之中，例如，手工制作的礼物，或者精心布置的居家空间，都蕴含着送礼者或居住者的心意与情感。

日韩两国在“精品”的包装和呈现上也极尽心思。它们深谙“细节决定成败”的道理，从产品包装的设计、材质的选择，到购物体验的每一个环节，都力求做到极致。一件从日本或韩国购买的商品，即使价格不高，也往往能让你感受到一种被尊重和被重视的體验。精美的包装，附带的感谢卡，以及店员友好的服务，都共同构成了“精品”的完整体验。

总而言之，“日韩精品”之所以能够持续吸引人，不仅仅在于它们的外在设计或品牌价值，更在于它们背后所承载的文化基因和匠人精神。它们是历史的沉淀，是现代创新的结晶，更是生活美学的生动体现。当我们选择一件日韩精品，我们不仅仅是在购买一件商品，更是在拥抱一种更精致、更有品味的生活方式，感受那份穿越时空而来的东方美学的独特魅力。

智用科技赋能，让长江文物“触手可及”。引入现代科技手段，让文物突破历史时间和博物馆空间的固有限制，真正实现与观众的“零距离”对话。例如，在本届艺术季的开幕式中，裸眼3D等技术使承载千年历史的文物以动态可感的形式呈现在观众面前。此外，湖北省博物馆联合武汉大学等以曾侯乙编钟为原型，开发出“数智编钟”系统，使观众能够在屏幕上亲手“敲响”编钟，就好似穿越时空、身临古代礼乐场景中亲自体验当时的盛大典礼。

活用文旅融合，让文物融入生活。实现长江文物的创新性传承，核心在于系统构建“文物+旅游”的协同模式，借助场景还原、生活融入与产业延伸，使文物在完整的文旅生态中持续焕发活力。文旅融合可为长江文物的“活化”传承，搭建起广阔的现实舞台，使其从静态的展陈对象，转化为可感知、可触摸、可消费的立体化文化体验。

文物不是冰冷的器物，而是有温度、有故事、有生命的存在。长江文物是历史的馈赠，也是未来的资源。以敬畏之心保护它，以创新之手激活它，以开放之怀传播它，长江文物必将在当代焕发更加璀璨的光芒，照亮我们前行的道路，点亮中华民族的未来。

（作者：顾高菲，系南京财经大学马克思主义学院讲师）

图片来源：秀目传媒记者 欧阳夏丹 摄

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