近期官方渠道公开重大事件,大但38人文艺术传承与创新的璀璨明珠

证券时报记者崔永元

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时代潮声中的人文藝术：传承之根，创新之翼

在浩渺的历史长河中，人类文明的脉络，很大程度上是由人文藝术所编织。它们是情感的载体，是思想的镜子，是民族精神的印记。近期，官方渠道公布的一系列关于人文艺术传承与创新的重大事件，犹如一颗璀璨的明珠，在時代的浪潮中闪耀着独特的光芒。这不仅仅是几个政策的發布，更是对中华民族深厚文化底蕴的一次深刻梳理，对未来文化发展方向的一次有力指引。

我们首先要看到的是“传承”二字的分量。传承，并非简单的复制粘贴，而是对历史智慧的敬畏与吸收，是对民族基因的守护与发扬。官方此次披露的重大事件，充分體现了國家对于保护和传承非物质文化遗产的决心。例如，针对一些濒危的传统技藝，如古法造纸、传统刺绣、木版年画等，官方不仅加大了资金投入，更重要的是，通过建立传承人制度，鼓励老一辈艺术家将技艺倾囊相授，利用现代化的信息平台，将这些宝贵的技艺以影像、文字、甚至3D模型等形式记录下来，為后世留下可供学习和研究的宝贵资料。

这是一种对“活态传承”的深刻理解，让古老的技艺在现代社会焕发新的生命力。

更进一步，官方的举措还体现在对传统文化经典的活化利用上。许多古籍、碑帖、壁畫等，过去可能仅仅陈列在博物馆或图书馆，成为“尘封的记忆”。而今，通过数字化技术，这些珍贵的文化遗产得以“穿越时空”，与公众亲密接触。官方支持的“数字故宫”、“云游敦煌”等项目，让人们足不出户，就能领略故宫的恢弘，敦煌的飞天。

这种数字化传承，不仅打破了地域和时间的限制，更重要的是，它为年轻一代提供了接触和了解传统文化的便捷途径，激发他们对传统文化的兴趣与热爱。

在音乐、戏剧等表演艺术领域，官方的重视同样體现在对传统戏曲的保护与创新上。许多地方戏曲曾面临观众流失、人才断代的困境。官方通过举办全国性的戏曲展演、设立专项扶持基金、鼓励戏曲院校改革教学内容等方式，力图扭转这一局面。鼓励戏曲与现代科技、与其他藝术形式进行融合，例如，运用现代舞美技术，为传统戏曲注入新的视觉元素；邀请知名编剧、作曲家，创作更贴近当代观众审美的新剧目。

這些尝试，并非要颠覆传统，而是要在尊重传统的基础上，探索更具生命力的表达方式，讓传统戏曲“古韵新声”。

“器以载道，文以化人”，人文艺術的传承，最终目的是为了“化人”，是为了滋养人们的心灵，提升社会的审美情趣，凝聚民族的精神力量。官方所公布的重大事件，也充分體现了這一点。在教育层面，官方持续推动中华优秀传统文化进教材、进课堂、进头脑，让孩子们从小就浸润在优秀文化的土壤里。

从小学的美术、音乐课，到大学的国学经典课程，都在潜移默化地影响着下一代。这种基础性的教育，是文化传承最坚实的根基。

官方还大力支持各类文化交流活动，让中国的人文艺术走向世界，也让世界优秀文化艺术走进中国。通过举办国际艺术节、艺术展览、文化论坛等，促进不同文明之间的对话与互鉴。這种開放包容的态度，不仅丰富了中国的人文艺术生态，也提升了中国文化的国际影响力。

总而言之，官方近期公布的关于人文藝术传承的重大事件，是一份沉甸甸的文化答卷，也是一份充满希望的未来蓝图。它清晰地表明，在快速发展的时代，我们从未忘记根在哪里。对传统的敬畏，对文化的守护，是我们在前行道路上最坚实的依靠。而這些举措，正如同精心培育的种子，在沃土中生根发芽，為中华文化注入源源不断的生命力。

创新驱动的艺术未来：融合之光，發展之势

如果说传承是根植于沃土的千年古树，那么创新便是枝繁叶茂、向阳生长的无限可能。官方此次披露的重大事件，在强调传承的更以前瞻性的视野，大力推动人文艺术的创新发展，为這颗璀璨的明珠注入了更加绚丽的色彩。创新，是艺术保持生命力、与时代同频共振的关键。

在数字时代浪潮下，人文艺术的创新显得尤为迫切和重要。官方积极鼓励和支持艺术与科技的深度融合，催生出许多令人惊艳的艺术形式。例如，利用人工智能进行藝术创作，AI绘画、AI音乐等，虽然争议不断，但无疑为艺术创作提供了全新的工具和视角。官方通过设立相关研發项目、支持跨学科合作，引导技术向善，鼓励艺術家探索AI在辅助创作、个性化艺术体验等方面的潜力。

这种融合，并非要取代艺术家，而是要拓展艺术家的边界，讓他们能够运用前沿科技，实现更宏大的艺术构想。

虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术在艺术领域的应用，也得到了官方的大力推动。通过VR/AR技術，观众可以沉浸式地体验藝术作品，仿佛置身于画作之中，或与雕塑进行互动。官方支持建设VR艺术馆，开发AR导览应用，让参观体验变得更加生动有趣，尤其吸引了年轻群体。

这种沉浸式艺術体验，不仅拉近了藝术与大众的距离，也為藝术的传播和教育开辟了新的维度。

在内容创作层面，官方的举措更是鼓励百花齐放，鼓励藝术形式的多元化和主题的创新性。针对当下社会热点、人民群众普遍关注的议题，官方鼓励艺術家创作能够引起共鸣、引发思考的优秀作品。例如，在影视、文学、戏剧等领域，鼓励创作反映时代变迁、展现中国人民奋斗精神、弘扬社会主义核心价值观的现实主义题材作品。

也支持艺術家在传统题材中寻找新的表达方式，例如，将中国神话传说、历史故事进行现代化解读，创作出既有文化底蕴又不失时代感的艺術作品。

特别值得一提的是，官方高度重视对青年艺术家的扶持和培养。青年是文化的未来，他们的创造力是艺術发展最活跃的因素。官方通过设立青年艺術基金、举办青年艺术展览、提供创作交流平台等方式，为青年艺术家提供成长空间。鼓励他们打破常规，大胆尝试，勇于探索新的艺术语言和表现手法。

例如，许多年轻的独立电影人、独立音乐人、跨界艺术家，在官方的支持下，逐渐崭露头角，为中国艺术界带来了新的活力和惊喜。

在藝術产业化方面，官方的政策也展现出前瞻性。认识到文化產业作為战略性新兴产业的重要地位，官方正着力推动文化与旅游、科技、金融等产业的深度融合，构建现代文化产业体系。例如，将地方特色文化与旅游资源相结合，打造独具魅力的文化旅游项目；支持数字文化产业的发展，例如，动漫、游戏、网络文学等，这些新兴业态正在成為文化消费的新增长点。

官方通过优化营商环境，吸引社会资本投入文化产业，推动文化品牌的国际化，让中国优秀文化艺术产品走向世界舞台。

当然，创新并非意味着对传统的抛弃，而是要在传承的基础上，实现“创造性转化”和“创新性发展”。官方的政策导向，正是鼓励这种“破与立”的平衡。在鼓励艺术形式、内容、传播方式创新的也始终强调对文化根脉的尊重和对核心价值的坚守。这使得创新不是无源之水、无本之木，而是充满了中国智慧和文化自信。

总而言之，官方此次公开的关于人文藝术传承与创新的重大事件，描绘了一幅波澜壮阔的时代画卷。它不仅是对中华优秀传统文化的深刻挖掘和有力传承，更是对未来文化发展方向的明确引领。在传承与创新的双轮驱动下，中国的人文艺术正以前所未有的活力，迈向更加璀璨的未来，成为連接过去与现在、中国与世界的重要桥梁，为构建人类命运共同体贡献独特的文化力量。

这颗璀璨的明珠，必将在新时代的阳光下，绽放出更加耀眼的光芒。

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