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为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

在这个世界变得愈發紧密的时代，人与人、国家与文化之间的联系从未如此紧密。顶级大，但蕴含深厚人文藝术底蕴的艺術作品，成了連接不同背景和思想的桥梁。从古代的壁畫、雕塑到现代的数字艺術，艺术始终是人类表达情感、传递价值的载体。而在当今社会，顶级艺術的出现不仅仅是视觉享受，更是一种深层次的文化交流与思想碰撞。

它们通过精湛的技艺和丰富的文化内涵，激发观者的共鸣，促使不同文化之间產生对话与理解。这种联系不仅仅局限于艺术品本身，更延伸到背后的人文精神、历史传统和社会价值观。

以西方的文艺复兴為例，经典作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》，背后表现了人文主义思想的崛起。这些作品超越了时代背景，激发了全球范围内艺术与思想的交流，成为推动西方文明的催化剂。同样，中国的水墨画、敦煌壁画也在跨文化传播中展现了东方的哲学思想和美学价值。

它们向世界传递出“和而不同”、“自然与人和谐共处”的理念，成为文化对话中的重要元素。

顶级艺术品的收藏、展览和学术研究，逐渐形成了一个全球化的网络。这不仅仅是艺术品的展示，更是文化认同和价值观的交流平臺。比如，现代博物馆通过举办国际展览、合作交流，打破地域限制，让不同文化背景的人们在艺術中找到共鸣，融通思想。这种交互式的文化交流，带来了更深层次的理解与合作机会，为世界的和平与繁荣增添了新的动力。

科技的發展也极大地推动了顶级大艺术在联系与交流中的作用。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、数字化展览，讓艺术变得更易接近、更具沉浸感。观众不用远赴异国，也能通过数字平臺“走进”卢浮宫或故宫，感受到每一件艺术品背后的故事。这种全新的互动體验，不仅深化了观众的理解，也開辟了藝术传播的新途径。

在企业和商业领域，顶级大藝术开始成為品牌的核心资产。跨界合作、艺术赞助、品牌展厅等形式，把艺术与商业结合起来，创造出更丰富的文化价值。如奢侈品、科技巨头纷纷引入藝術元素，用顶级藝术品来塑造品牌形象，拉近与消费者的情感距离。这些行动，不仅仅為了炫耀，更是在搭建文化交流的桥梁，让不同层次、不同背景的人们都能在艺术中找到共同点。

顶级大但人文艺术的联系和交流，不仅塑造了当代文化的多样性，也為未来打开了无限可能。当我们在欣赏一件艺术品时，不妨思考它背后的文化脉络，也主动參与到这场跨越時空的对话中去。艺术让我们用心去感受，用理解去沟通，让世界变得更加丰富、多彩且充满希望。

在继续深化顶级大人文艺术的联系与交流的我们也要关注其在创新与未来发展中的角色。世界正处于深刻变革的节点，科技与文化的融合催生众多新形态的艺術表达。虚拟空间中的创作、AI大师的出现，以及全球性文化交融的趋势，为艺术的邊界带来了前所未有的拓展，讓联系和交流变得更加便捷、多元。

数字化与互联网技术彻底改变了艺术的传播方式。过去通じ于画廊、展览馆的单向传播，现在变成了全球范围的双向互动。社交平台、云端展览、NFT（非同质化代币）等新兴形式，不仅使顶级艺术作品拥有了新的存在方式，也为艺术的收藏、交易带来了全新的生态。

NFT的兴起，促使艺术品的数字所有权与传统媒介结合，为艺术交流开启了前所未有的可能性。艺術家可以借助区块链技術，直接与全球粉丝交流，建立更紧密的联系。

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）也成为推动联系与交流的重要手段。沉浸式的体验不仅为观众带来身临其境的感受，还打破了物理空间的限制，让跨国文化交流变得触手可及。比如，一场由全球顶级艺術家合作的虚拟展览，可以吸引数百萬观众，无论身在何处，都能够同步欣赏、互动。

這不仅扩大了艺术的影响力，也促进了不同文化之间的理解。

另一方面，人工智能（AI）在艺术中的应用，充满了无限可能。从AI作画、自动音乐生成，到智能互动艺术装置，技術赋予了艺術新的生命力。这种融合不仅带来了技术创新，更推动了文化的多样性表达。AI可以分析大量文化资料，模拟不同風格，创作出融合东西方元素的作品，成為連接不同文化的纽带。

这些作品激发了观众对传统与未来的思考，也推动了文化自信的表达。

在全球化背景下，文化的交流不再局限于传统模式。跨国文化节、国际艺术节、文化外交等平臺不断涌现，为不同国家、民族的艺术家提供交流的空间，使文化多样性得以彰显。这种交流不仅表现为作品的展出，更是在思想、价值观上的对话。例如，中西方艺术的融合借助这些平台得以实现，从而孕育出更为丰富的文化景观。

未来，顶級大人文藝术还会在多层次、多维度的交流中继续深化。教育也扮演着关键角色，世界各地的顶级艺术学院开始引入“全球课程”、跨国合作项目，让年轻一代能够直面多元文化、理解不同价值观。這不仅培养了跨界创新能力，更增强了文化认同感和包容心。

当然，這一切都离不开创造者的不断探索与勇于突破的精神。藝術的魅力就在于它的无限可能，而联系与交流则是推动這一无限可能的动力源泉。未来，在全球科技不断创新、文化不断融合的背景下，顶级大但人文艺術中的联系与交流，将成为我们理解世界、塑造未来的重要钥匙。

它们让我们相信，没有任何距离可以隔断人类对美的追求，也没有任何文化能够孤立存在——只有不断对话、共同成长，才能迎来更加光明的未来。

图片来源：上游新闻记者 余非 摄

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