当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

一、尘封的胶片，闪耀的光芒——重拾《农场主的女儿们》的时代记忆

时针拨回到1976年，那是一个怎样的年代？或许在很多人的记忆里，它带着岁月的斑驳，承载着历史的厚重。而電影《农场主的女儿们》，恰似一颗被时光精心珍藏的璀璨明珠，在岁月的长河中静静闪耀，等待着被重新發现，被再次品味。如今，通过人人影视高清在线的呈现，这部经典之作得以穿越时空的阻隔，再次走进我们的视野，唤醒那些关于青春、关于梦想、关于那个年代特有的纯真与悸动。

“农场主的女儿们”，这个带着田园诗意和几分朴素色彩的名字，本身就勾勒出了一幅画面：广袤的田野，淳朴的人们，以及那些在自然怀抱中成长起来的年轻生命。电影不仅仅是一部简单的故事片，它更是一扇窗，让我们窥见那个特定时代下，乡村生活的真实剪影，以及在那片土地上萌发的，关于人生、关于爱情、关于未来的种种憧憬与挣扎。

故事的主角们，或许是勤劳朴实的农场主家庭中的女儿们，她们身上既有土地的厚重，也有少女的轻盈。她们的喜怒哀乐，她们的青春烦恼，她们对未知世界的向往，都随着镜头一点一滴地展现在观众面前。在那个年代，物质条件或许不像现在这般丰富，但人们的情感却更加真挚，人与人之间的关系也更加紧密。

電影正是捕捉到了这种时代特有的情感质感，讓每一个角色都显得鲜活而立体。

当我们在人人影视点开这部《农场主的女儿们k8经典1976》时，首先映入眼帘的，不仅仅是高清的画质，更是那份跨越时空的親切感。熟悉的旋律响起，仿佛将我们瞬间拉回到那个年代，置身于影片所描绘的场景之中。我们看到她们在阳光下奔跑，在田埂上歌唱，在星空下许愿。

她们的笑容，纯粹而灿烂，她们的眼泪，也带着不加掩饰的真诚。

这部電影的魅力，在于它没有刻意追求戏剧的冲突和跌宕起伏的情节，而是将重心放在了人物的内心世界和情感的细腻描摹上。通过对农场主女儿们日常生活片段的真实记录，影片展现了她们在成长过程中所面临的各种选择和考验。或许是与家庭的羁绊，或许是与爱情的邂逅，又或许是对远方世界的憧憬，这些都是构成她们青春画卷的不可或缺的元素。

1976年，对于中国而言，是一个具有特殊意义的年份。在这样的历史背景下，一部关于普通人生活，特别是乡村年轻女性成长的电影，能够引起如此广泛的关注和持久的生命力，其本身就说明了它所蕴含的深刻价值。它没有回避生活的艰辛，也没有美化现实的残酷，而是以一种平和而温情的笔触，展现了那个年代人们的生存状态和精神风貌。

高清的画面，让那些曾经模糊的细节变得清晰可见。农作物在风中摇曳的姿态，孩子们纯真的眼神，老一辈人的辛勤劳作，以及那些充满年代感的物件，都在高清技術的加持下，焕发出新的生命力。这不仅是对影片本身的一次“技術升级”，更是对那个時代的一次“重现”。

通过人人影视，我们得以以前所未有的清晰度，去感受那份淳朴的情感，去體味那段逝去的时光。

当我们在人人影视上重温这部经典时，不妨放慢脚步，细细品味。去感受影片中人物的情感脉络，去体会导演和编剧所传递的深层意蕴。或许，在不经意间，你也会在那些熟悉的畫面和动人的情节中，找到自己青春的影子，找到自己曾经的迷茫与坚持。這份跨越时空的共鸣，正是经典电影的永恒魅力所在。

二、光影下的抉择，青春的呐喊——《农场主的女儿们》的情感脉络与时代回响

《农场主的女儿们k8经典1976》之所以能够经久不衰，并在人人影视这样的平台上焕发新的生命力，绝非偶然。它深刻地触及了人性中最普遍的情感，尤其是那些在青春期特有的迷茫、憧憬与抉择。电影并没有将“农场主的女儿们”塑造成完美无瑕的形象，而是赋予了她们真实的血肉之躯，让她们的喜怒哀乐，她们的成长困惑，都显得那么relatable。

影片中，我们可以看到這些年轻的女性，在日复一日的农场劳作中，孕育着对更广阔世界的渴望。她们或许会因为日出而作、日落而息的单调生活而感到厌倦，也会因為村庄里流传的关于远方城市的故事而心生向往。這种对外部世界的探求，是对个体生命价值的追寻，也是青春期特有的荷尔蒙在涌动。

她们的眼神里，有时闪烁着不甘平庸的光芒，有時又流露出对未来的迷茫。

爱情，作为青春最绚烂的色彩，在《农场主的女儿们》中也扮演着重要的角色。这份情感，或许是青涩的萌动，或许是炽热的追求，也或许是面对现实的无奈。电影并没有回避這些复杂的情感纠葛，而是以一种温和而写实的方式，展现了她们在愛情中的甜蜜与苦涩，在选择与放弃中的挣扎。

她们可能爱上了村里的某个青年，也可能被来自远方的信件或偶遇的人物所吸引。这些情感的交织，构成了她们成长道路上最动人的篇章。

成长不仅仅关乎梦想与愛情，也与责任和担当紧密相连。作为“农场主的女儿们”，她们身上肩负着家庭的期望，也背负着土地的馈赠。在追求个人幸福的她们也必须面对现实的考量，比如父母的意愿，家庭的生计，以及那个年代社会环境的种种限制。这种个人理想与现实责任之间的张力，是影片中最具戏剧性的部分，也是最能引发观众共鸣的地方。

1976年，是一个特殊的歷史节点。当时的社会正经历着深刻的变革，而电影中人物的命运，也在这种宏大的时代背景下，显得尤為复杂而充满力量。她们的每一个选择，都可能受到时代浪潮的影响。她们的呐喊，也可能成为那个時代女性觉醒的缩影。影片并没有直接地去批判或歌颂某个时代，而是通过人物的个體命运，折射出时代的变迁和社会的進步。

人人影视所提供的《农场主的女儿们k8经典1976》高清版本，让观众得以更加清晰地捕捉到演员们细腻的表演。她们的一个眼神，一个微笑，一个叹息，都传递着丰富的情感信息。那些在田野里奔跑的身影，那些在简陋的房间里倾诉心声的场景，在高清的畫质下，显得更加真实，更加打动人心。

我们仿佛能够感受到那个年代特有的空气，闻到泥土的芬芳，听到微风吹过麦浪的声音。

影片的叙事方式，也充满了那个年代电影的特点——质朴、真诚，不回避生活中的困难，但也始终传递着希望的光芒。即使面临着生活的艰辛，面对着情感的挫折，电影中的人物也从未放弃对美好生活的向往。她们的坚韧与乐观，正是那个时代普通人民精神风貌的体现。

“农场主的女儿们”所代表的，不仅仅是特定年代的乡村女性，更是一种普遍的生命状态——在有限的条件下，努力追求自我价值，勇敢面对生活的挑战，并最终在属于自己的土地上，绽放出独特的光彩。她们的故事，是属于她们自己的，也是属于每一个曾经年轻过、迷茫过、奋斗过的我们。

通过人人影视，《农场主的女儿们》这部经典的重现，不仅仅是一次简单的影片观看，更是一次与历史对话，与情感共鸣的旅程。它提醒着我们，无论时代如何变迁，那些关于青春、梦想、爱情与成長的故事，永远是人类情感中最动人的旋律。而这部影片，恰恰将这些旋律，以最真挚、最动人的方式，永远地珍藏在了光影之中。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 方可成 摄

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