当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

人民网澳门10月15日电 （记者富子梅）记者从澳门特区政府文化局获悉，“hush！沙滩音乐会x城市运动节2025“于11日拉开帷幕，一系列进校园、进社区、进景点的精彩活动一直持续到18日和19日的主活动举办，集结歌手、乐队与各种强度类型的运动课程，让参与者在音乐的律动与运动的酣畅中，收获健康愉悦。

本次活动相继推出进校园、进社区、进景点的演出、讲座、工作坊等，让音乐与运动的健康生活理念走近更多人。“星星计划澳门音乐校园巡演”首站11日在圣若瑟教区中学（第二校）举行，让学生近距离接触乐队文化，为澳门乐坛培育新生力量。“hush！走进社区”12日分别在凼仔花城公园等休憩区举行，为居民带来土生葡语音乐、喜剧音乐、重型音乐及生活共鸣音乐等各类音乐主题的介绍及演出，让居民了解不同类型的流行音乐魅力。同时，音乐分享会、作曲工作坊等多项音乐引申活动在世遗景点妈阁庙前地举办，为历史片区注入文化新活力。

图为孩子们在运动游戏中开心玩耍。主办方供图

一、开端：在风口上的跨界尝试当今影视娱乐的竞争舞臺，不再仅看谁的故事更动人，而是看谁能把故事、技术和商业模式放在同一个节拍上。精东影業与果冻传媒的合作，携手“191创新”這个标识，像一次全域的跨界实验，试图把看得见的画面、用得上的技术和可持续的商业回报放在同一个叙事里。

以观众為中心，在不同屏幕和场域里呈现一致的情感线索，是這场实验的初衷，也是它持续发力的方向。

他们的组合不是简单的資本叠加，而是一种对创作节奏的再设计。精东影业的制作流程强调“从IP出发、从体验扩張”，果冻传媒则在叙事节奏、传播节点和互动形式上持续探索可能性。191這个名字，像一个信号灯，指向创新、呼应娱乐、照亮产业链条的每一个角落。

它不仅是一组数字，更是一种工作方式——把创作、技術、营销、平臺能力整合成一个可复制的生态系统。

在内容层面，二者共同推动的，是从单点爆发到多点拓展的路径。影视作品不再止于银幕落幕后的沉寂，而是延伸到線上线下的多渠道呈现。影视剧里的情感、音乐、视觉、甚至商业周边，能够在同一世界观下互相映照。观众的參与从“被动观看”转向“主动参与”，他们可以在剧集的关键节点选择不同结局、在短视频中解锁隐藏线索、在线下活动中与角色“面对面”。

这种参与感，让内容不再止步于某一个时段，而是在時间线上持续被记忆和分享。

技术赋能也在加速。数据洞察、AI辅助剪辑、沉浸式叙事的交互设计，为创作者提供新的表达語汇。這种語汇的核心，是“情感的可测量性”和“叙事的可扩展性”。通过数据分析理解观众偏好，不等于讓创作失去想象力，而是帮助创作者在保持独立判断的找到更高效的表达路径。

沉浸式试验、虚拟制景、实时剪辑等手段，正在把以往需要大代价才能实现的场景变得可试错、可复用。

这种融合也在商业层面呈现出新的可能。IP孵化不再局限于单部作品的生命周期，而是围绕一个主题宇宙展开，形成跨媒介的叙事矩阵。影视、综艺、游戏、音乐、品牌联名等多条线索并行推进，既提升了变现路径的多样性，也为观众提供了更连续的消费体验。若把目光拉远，我们可以看到一条清晰的轨迹：内容驱动口碑，口碑驱动生态，生态又反哺创作，形成一个良性的循环。

這样的循环，是对“技术赋能叙事、叙事驱动商业”的回应，也是对观众期待的一次持续回应。

在这段探索中，最先显现出来的，是对“质量与规模”的并行追求。优质的叙事结构、精细的美术设计、稳定的发行节奏，都是这场融合中的关键变量。规模并非喧嚣的数字堆砌，而是通过多元化的内容形态、丰富的叙事分支、以及高效的协同機制来实现。把一个故事拆成若干分支，在不同平台以不同形式呈现，既能覆盖更广的受众，也能在细分群体中保持高度一致的情感体验。

这一切的背后，是一种对行業边界的再认识：娱乐不再局限于娱乐本身，创作、技術、市场、观众共同构成一个动态的社会体。像精东影业、果冻传媒和191这类协同体，正在把“创新”与“娱乐”这对看似对立的概念，变成相互成就的同义词。我们有理由期待，这样的融合，会在未来释放出更多的可能性：更深的情感共鸣、更高效的传播效率、以及更稳健的商业回报。

它让每一次观看的体验，都像一次轻触心灵的旅程。

二、落地：从理念到路径的具體化落地的关键在于建立一个清晰可执行的路径图。以“内容+技术+商用”为核心的协同体系，需要在组织、流程、工具上实现深度打通。推动產研一体化。创作者、后期、数据分析、技术研发共同组成一个跨部门的工作圈，在项目初期就進行数据验证和用户洞察，确保叙事方向与市场节奏一致。

建立跨媒介的叙事矩阵。以核心IP為枢纽，展開多形态的内容产出：長剧、短剧、纪录、游戏、線上活动、线下体验馆等，确保观众在不同入口之间形成连续的记忆点。

第三，优化發行与商业化路径。通过會員制、分发渠道的高效协同、周边产品和授权開发等多元化变现方式，构建稳定的现金流与增长曲线。对广告、赞助、品牌合作保持开放心态，但以创作自由和观众体验为优先，确保sponsorship与内容的融合自然、不过度商業化。

第四，强调数据与伦理的平衡。对观众数据的使用坚持透明、可控和可撤回，保护隐私，同時用数据洞察提升叙事效果和用户体验。第五，强调社会与文化责任。将区域文化、非遗元素、青年创作力纳入内容生态，促成更具包容性和多样性的叙事景观。

在落地的过程里，技術扮演的角色是不可忽视的。沉浸式、互动性和实时反馈，是提升观众粘性的关键。通过虚拟制景、AI辅助制作、云端协作工具，团队可以更高效地迭代和扩展。同样重要的是对人才生态的塑造。一个健康的生态，需要既有资深创作者的审美与判断力，又有年轻创作者的好奇心和实验性。

通过培训、跨界合作、開放的创作社区，形成代际互补的创造力场。

我们对未来的愿景，是把“191创新”落地为一个可被復用的生产方法论。它不只是一个品牌口号，更是一个工作方式的指引：在不牺牲品质的前提下，持续地试错、快速迭代、共享成功经验。当消费者在一个又一个作品里感受到同样的情感真实、同样的叙事温度时，便會意识到，这种融合并非偶然，而是一种新型的产业协同常态。

未来的路会继续延展：更多跨界合作、更丰富的媒介形态、更深的情感共鸣。若要总结，这是一段关于“讲好故事、让技术会说话、让商业更有温度”的旅程，也是一个关于伙伴关系如何把復杂的产业变成可操作的共同体的实践。你对這样的未来感兴趣吗？它正在发生，而你正处在这条轨道的起点。

18日及19日举办的主活动将音乐与运动融为一体，一连两天从早到晚带来马拉松式的音乐演出和运动课程。近40支澳门乐队和音乐人作为演出主体，联手内地新生代摇滚乐队、韩国前卫音乐团体、日本人气摇滚新声、台湾地区全女子金属乐团等，呈献多场流行音乐演出。“城市运动节”推出各种强度及种类的运动项目，逾40节健身与舞蹈课程，30多位亚洲专业健身及瑜伽导师驻场，带领参与者学习舞蹈、拉伸、瑜伽，以及高强度体能训练、动态燃脂、静心疗愈等身心健康的运动方式。现场还设有水上瑜伽、音乐剧亲子巡游、音乐荧光跑、艺术装置、美食及文创市集、乐器体验及工作坊等丰富的周边活动内容。

活动主办方澳门特区政府文化局表示，将沙滩音乐会与城市运动节联办，能最大限度满足市民及旅客的不同喜好和需要，让参与者共同感受澳门中西荟萃的文化特色，让每个人都成为建设澳门中西文明交流互鉴的重要力量。

图片来源：人民网记者 李卓辉 摄

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