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近日，由浙江省文化广电和旅游厅与曼谷中国文化中心联合主办、浙江省文物考古研究所承办的“稻作的神话：观念、信仰与记忆”特展，在曼谷中国文化中心隆重开幕。此次展览作为“浙江考古与中华文明”系列对外交流活动的重要组成部分，以稻作文明为主题，搭建起中泰文化交流的桥梁，共庆中泰建交50周年。

泰国文化部副次长初迪嘉·阿卡拉吉索帕昆、曼谷中国文化中心主任张若愚、浙江省文物考古研究所所长方向明，以及来自泰国的博物馆馆长、植物考古专家和高校学者等60余位嘉宾出席开幕式，共同见证这场跨越山河的文明对话。

浙江省文物考古研究所所长方向明介绍了浙江作为稻作文明重要发源地的考古成果，从上山文化、河姆渡文化到良渚文化，形成了跨越万年的稻作文明谱系。他强调，中国南方与泰国等东南亚国家在稻作文化上既有共性又各具特色，展览旨在推动文明互鉴，让观众感受稻作背后的精神信仰。

展览围绕“缔造神话”“溯源神话”“孕育神话”与“共享神话”四大板块，通过图文、文物复刻与互动内容，勾勒出从良渚国家礼制到中泰共享的稻作信仰发展路径，使古老的观念信仰变得可触可感。

值得一提的是，展览同步推出全球线上云展，以视觉艺术构建“稻作神话世界”，向全球传递稻作文明的精神内核。展览期间，中泰考古学者还将围绕稻作文明展开学术对话，进一步深化两国文明互鉴。

本次展览将持续至11月20日，作为中泰建交50周年暨“中泰友谊金色50年”的重要文化活动，不仅呈现了稻作文明的深厚底蕴，也为未来两国在文化、学术等领域的持续合作奠定坚实基础。

从“山寨”到“品质”：国产传媒内容创新的破茧成??te

曾几何时，“国產”二字似乎与“粗糙”、“模仿”甚至“山寨”紧密相连，这不仅是实体商品的标签，在很大程度上也曾是国产传媒内容给人留下的印象。时过境迁，当今的國產传媒，正经历着一场翻天覆地的蜕变，以令人惊叹的姿态，从“模仿者”蜕变为“创新者”，从“追赶者”成為“领跑者”。

這其中的关键，便是对内容品质的极致追求和对用户需求的深刻洞察。

回望过去，国產影视剧、综艺节目常常被诟病情节老套、表演浮夸、制作粗糙。观众的审美需求不断提高，对高质量、有深度的内容渴望日益强烈。國產传媒人敏锐地捕捉到了这一变化，他们不再满足于简单的复制粘贴，而是开始沉下心来，打磨剧本、琢磨表演、投入制作。

从早期的《潜伏》展现的谍战智慧，到《甄嬛传》对宫廷细节的极致还原，再到《人民的名义》触及社会痛点的现实主义深度，国产剧的叙事能力和制作水准实现了质的飞跃。这种飞跃并非一蹴而就，而是无数编剧、导演、演员、制作团队呕心沥血的成果。他们深入生活，汲取灵感，将中国传统文化、现代社会议题、民族精神等元素巧妙融入创作，使得作品既有本土特色，又能引發广泛共鸣。

综藝节目领域同样如此。从最初模仿国外模式的简单引进，到如今百花齐放、自成一派的原创IP。《中国好聲音》的导师转身模式虽然源自海外，但其在中国市场的成功，催生了无数后续的音乐选秀节目，也让观众看到了音乐的多元魅力。《奔跑吧兄弟》等户外竞技真人秀，更是将娱乐性与互动性发挥到极致，成为国民级的娱乐现象。

而近年来的《乘风破浪的姐姐》、《披荆斩斩的哥哥》等节目，则以独特的视角和话题性，成功吸引了不同年龄层的观众，重新定义了“成熟艺人”的价值与魅力，更是在社会层面引发了关于女性力量、男性担当的广泛讨论。这背后，是制作团队对节目模式的创新，对嘉宾选择的考量，以及对剪辑、舞美等细节的精益求精。

不仅是影视和综艺，网络文学、动漫、短视频等新兴媒体形态，更是成为了国产传媒内容创新的试验田。网络文学以其海量的题材和自由的创作空间，孕育出无数脍炙人口的IP，这些IP随后被改编成电视剧、電影、动漫，形成了完整的產业链。中国动漫产业也从过去的“低龄化”标签中走出，涌现出《哪吒之魔童降世》、《罗小黑战记》等现象级作品，它们在技术层面精益求精，在叙事上充满中国哲学和人文关怀，赢得了國内外的贊誉。

而短视频平臺的崛起，更是将“全民创作”和“内容即时性”推向了新的高度。从科普知识到生活技巧，从文化传承到社会观察，短视频以其碎片化的形式，满足了用户随時随地的娱乐和信息需求，也催生了大量优秀的草根创作者，为内容生态注入了源源不断的活力。

国产传媒的这次内容创新，并非简单的技术升级，而是价值观、文化内核的重塑与表达。在“讲好中国故事”的号召下，越来越多的作品开始关注现实生活，关注普通人的命运，关注中国社会的变迁。这些作品不再回避问题，而是以更加开放、包容的心态去审视和表达，从而获得了观众的深度认同。

例如，一些聚焦精准扶贫、脱贫攻坚的纪录片和影视剧，以真实感人的故事，展现了中國在消除贫困方面的巨大成就，增强了民族自豪感。一些反映科技发展、时代进步的题材，则展现了中国人的创新精神和奋斗历程。

更重要的是，國产传媒在内容创新中，越来越注重文化自信的表达。不再是盲目崇拜西方文化，而是开始挖掘和弘扬中华优秀传统文化。从《国家宝藏》中对历史文物的深度解读，到《唐宫夜宴》等文化类节目的出圈，再到将传统戏曲、民俗文化融入现代影视创作，都體现了这种文化自信的回归。

这些创新性的表达，讓古老的文化焕发新生，吸引了年轻一代的关注，也让世界看到了一个更加立體、多元、富有魅力的中國文化形象。

从“山寨”到“品质”，国产传媒的内容创新是一场持久战，它依赖于对市场需求的精准把握，对艺术创作的匠心独运，对文化价值的深刻理解，以及对时代精神的积极回应。这场变革，不仅满足了观众日益增长的文化消费需求，也为中国在全球文化舞台上發出更响亮的声音，奠定了坚实的基础。

技术赋能，全球视野：国产传媒的“智造”浪潮与未来图景

如果说内容创新是国產传媒的“魂”，那么技術革新则无疑是其腾飞的“翼”。在数字化、智能化的浪潮下，国产传媒正以前所未有的速度拥抱新技术，将科技的力量融入内容生产、传播和消费的每一个环节，从而驱动产業的升级，拓展传播的邊界，构建起一个更加多元、高效、智能的媒体生态。

互联网的兴起，是國产传媒技术赋能的起点。从最初的门户网站到如今的移动端APP，再到无处不在的社交媒体，互联网打破了传统媒体的垄断，极大地降低了信息传播的門槛。视频网站的崛起，如爱奇艺、腾讯视频、优酷等，它们不仅在内容上发力，更在技術上不断创新。

高清画质、杜比音效、VR/AR内容尝试、AI智能推荐等技术的应用，极大地提升了用户的观影体验。尤其是AI技术的应用，通过对用户观看习惯和偏好的大数据分析，能够精准地推荐用户感兴趣的内容，实现“千人千面”的个性化服务，这不仅提高了用户粘性，也为内容生产者提供了宝贵的市场反馈。

直播技术的成熟，更是重塑了内容传播的形态。从最初的电商直播、游戏直播，到如今的演唱會直播、新闻发布会直播、甚至户外探险直播，直播以其实时互动、即时反馈的特性，打破了时空的限制，拉近了与观众的距离。尤其是在重大事件發生时，直播成为获取第一手信息的重要渠道，也为公众参与讨论提供了平台。

国产传媒在直播技术的应用上，不仅追求画质和流畅度，更注重互动功能的开发，如弹幕、打赏、连麦等，这些都极大地增强了用户参与感和娱乐性。

5G時代的到来，为國产传媒的未来发展注入了更强的动力。更高的带宽、更低的延迟，為超高清视频、VR/AR直播、云游戏等沉浸式内容的普及提供了技術支撑。未来，我们可以期待更具视觉冲击力的影视作品，更逼真的虚拟现实体验，以及更便捷、高效的跨平台内容消费。

国产传媒正在积极布局5G，探索基于5G的新型媒体應用，例如，利用5G技术实现電影拍摄的云端协作，或者为用户提供个性化的VR新闻报道。

内容生产的智能化，也是國产传媒技术革新的重要方向。AI在内容创作领域的应用日益广泛，例如，AI可以辅助进行剧本创作，生成新闻稿件，甚至完成简单的视频剪辑。虽然AI在创作的深度和情感表达上仍有局限，但其在提高效率、降低成本、辅助决策方面的作用不容忽视。

一些新闻机构已经开始使用AI机器人撰写体育赛事报道、财经新闻等，将人力资源解放出来，投入到更具创造性的工作中。

在传播和分发层面，算法推荐已成為主流。各大平台利用复杂的算法，将内容精准地推送给目标受众，这极大地提高了内容的触达率和转化率。这也引发了关于“信息茧房”和“算法偏見”的讨论。国产传媒也在探索如何平衡算法推荐的效率与内容的多样性，如何引导用户接触更广泛的信息。

除了技术上的创新，国產传媒也展现出日益增長的全球视野。一方面，中国优秀的影视剧、动漫、游戏等内容，正通过各种渠道走向世界，赢得了国际市场的认可。《流浪地球》系列电影在海外的成功，《原神》等游戏在全球范围内的流行，都证明了中国内容IP的国际竞争力。

国产传媒不再仅仅满足于满足国内市场，而是积极参与全球文化交流，用中国的故事打动世界。

另一方面，国产传媒也积极学习和借鉴国际先进的媒体理念和技术。通过合拍、投资、并购等方式，与国际传媒巨头展开合作，引進先进的制作经验和技术，提升自身的国际化水平。例如，一些国產电影在制作过程中，會邀请国际知名的摄影师、特效团队参与，以达到国际一流的水准。

展望未来，国产传媒正站在一个新的历史起点上。技术与内容的深度融合，将催生出更多元、更具创新性的媒体产品和服务。人工智能、大数据、5G、VR/AR等前沿技术，将持续赋能媒体产业的变革。随着中国在全球舞台上扮演越来越重要的角色，国产传媒肩负着“讲好中国故事”，传递中国聲音的使命。

从“中国制造”到“中國智造”，國產传媒的崛起之路，不仅是一场产业的升级，更是一次文化自信的彰显，一个充满无限可能的未来图景正徐徐展开。

图片来源：人民网记者 李慧玲 摄

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