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国家京剧院2024年将推出《老阿姨》《故土新归》等新创剧目-中新网

陈某荣 2025-11-03 02:49:51

每经编辑｜铁勒

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一、时代华章，融汇古今——《老(lao)阿姨》与《故土新归》的艺术探索

2024年的国家京剧院，注定是梨园界浓墨重彩(cai)的一笔。继往开来，锐意革新，国家京剧院以其深厚的底蕴和对艺术的执着追求，即将为观众呈现一系列精心(xin)打磨的新(xin)创(chuang)剧目。其中，《老阿(a)姨》与《故土新归》无疑是璀璨的两颗明珠，它们不仅代表了国家京剧院(yuan)在艺术(shu)创作上的最新探索，更是以现代(dai)视角回望历史，以京剧语言讲述时代变迁的生动例证。

《老阿姨》这部剧(ju)目，光是名字便带着几分亲切与温情。它将目光聚焦于一位平凡而伟(wei)大的女性(xing)，用京剧(ju)的唱念做(zuo)打，勾勒(lei)出一位(wei)在新中国建设(she)浪潮中默默奉献(xian)、坚守岗位的老阿姨形象。我们不(bu)禁要问，究竟(jing)是什么样的精神力量，能够让一位“老阿姨”成为时代精神的(de)缩影？这部剧或许将通(tong)过细(xi)腻的人物刻画、跌宕起伏的情节，以及京剧特有的抒情性，来揭示这份不平凡。

试想(xiang)一下，一位饱经风霜的老人，在舞台上，她的眼神中(zhong)是否闪烁着坚韧的光芒？她的唱腔里是否流淌着对祖国的深情？她的身段是否展现着一代人的勤劳与智慧？国家京剧院的艺术(shu)家们，定会用精湛的技艺，将这份沉甸甸的情感演绎得淋漓尽致。

京剧作为一门高度写意化的艺术，其魅力在于“虚实结合”，在于“神形兼备”。在《老阿姨》的(de)创作中，如(ru)何将现代人物的精神(shen)内核，通过传统(tong)京剧的程式化表(biao)演呈现出来，无疑是一个巨大的挑战，也是一次充(chong)满智慧的艺术实践。它不是简单的将现代故事搬(ban)上京(jing)剧舞台，而是要(yao)用京剧的语言，去“解释”和“升华”这个时代(dai)精神。

我们期待看到，剧(ju)中是否会巧妙运用京剧的经典唱段(duan)，是否会创造出符合人物性格和时代背景的全新唱(chang)腔，是否会通过身段的变化，来展(zhan)现老阿姨在不同人生阶段的精神状态。这其中，既有对传统程式的继承，也有对表现手(shou)法的创新。这不仅仅是对一个人物的礼赞，更是对(dui)一段历史的回顾，对一种精神的(de)传承。

而《故土新归》，则将视角投向了更(geng)广阔的家国情怀。在当今世界格局日新月异、文(wen)化交流日益频繁的时代背景下，“故土”二字，承(cheng)载了多少游子的思(si)念，凝聚了多少民族的情感。“新归”二字，又预示着怎样的发展与融合？这部剧目，或许将讲述一个关于回归、关于重塑、关于文化自信的故事。

它可能是一个在外漂泊的游子，带着一(yi)身的本领和对家乡的眷恋，回归故土，用自己(ji)的力量，让家乡焕(huan)发新的生机。也可能是一(yi)个关于文化遗产的传承与创新，让古老的技艺在新的(de)时代找到新的生命力。

京剧在表现宏大叙事方面，有着得天独厚的优势。它可以通过宏伟的场面调度、激昂的音乐旋律、以及演员们饱满的情感投入，营造出一种史诗般(ban)的气势。在《故土新归》中，我们可以期(qi)待看到，如何将“故土”的宁静与“新归”的活(huo)力相结合，如何将传统文化的厚重与现代文明的时尚相碰撞。

也(ye)许，剧中会有(you)壮丽的乡间景致，也许会有展现城市变迁的宏大场面，更会有充满力量的音乐唱段，来抒发对家国的热爱。国家京剧院的艺术(shu)家们，将如何在这两者之间(jian)找到一个精妙的平衡点，让观(guan)众(zhong)在欣赏(shang)京剧艺术的也能深刻(ke)感受到“故(gu)土”的温度和“新归”的力(li)量(liang)，这无疑是值得我们翘首(shou)以盼的。

这(zhe)两(liang)部新创剧目，并非孤立的存在，它们共同构成了国家京(jing)剧院2024年艺术创作的版图。它们是时代的镜子，映照出当下社会的精神风貌；它们是文化的桥梁，连接起过去(qu)与(yu)未来，也连接起中国与世(shi)界(jie)。通过《老阿姨》的温情叙事和《故土新归》的家国情怀，国家京剧院正在用京剧这(zhe)一古老而又充满活力的艺术形式，向世界讲述中国故事，传播中国声音。

这不仅仅(jin)是(shi)一次艺术的创作，更是一次(ci)文化(hua)的担当，一(yi)次(ci)对民族精神的深刻挖掘和生动诠释。

二、薪火相传，精益求精——国家京剧院的新生力(li)量(liang)与艺术传承

一部优秀剧目的诞生，离不开精湛的艺术创作，更离不开强大的艺(yi)术团队和严谨的排练制作。国家京(jing)剧院作为中国京剧艺术的最高殿堂，其(qi)一贯秉持的“精益求精”的艺术态度(du)，以及对新生力量的培养和对传统艺术的传承，是其能够不(bu)断推出精品力作的基石。在2024年的新创剧目中，我们不仅看到了对剧目内容本身的打磨，更应该关注其背后所蕴含的艺术传承与发展。

对于《老阿姨》与《故土新归》这样的新创剧目，其成功与否(fou)，很大程度上取决于(yu)年轻一代京剧演员的成长和担当。国家京剧院一直以来都非常重视人才的培养，通过“以老带新”、“师徒传承(cheng)”等多种形式，将宝贵的艺术经验和表演技巧传递给年轻的艺术家们。我们有理由相信，在这(zhe)些新创剧目的排练中，老一辈艺术家将扮(ban)演着重要的指导角色，他们将把自己对京剧艺术的理解、对人物的感悟、以及在舞台表演上的经验，毫无保(bao)留地传授给年轻演员。

而年轻演员们，也将以(yi)饱满的热(re)情和扎实的功底，去(qu)诠释这些全新的角色(se)，为(wei)剧目注入青春(chun)的(de)活力。

京剧的表(biao)演，尤其讲究“程式化”与“个性(xing)化(hua)”的结合。所谓程式，是历代(dai)艺人提炼出的经典表演方法，是京剧的骨架；而个性化，则是根据人物的(de)性格(ge)、情节的发展，在程式的基础上进行创新和发挥，是京剧的血肉。在《老阿姨》这(zhe)样需要展现人物丰富内(nei)心世界的剧目中，如何让年轻演员在掌握好程式的基础上，演出人物的真情实感，演(yan)出“老阿姨”的特有气(qi)质，将是对他们极大的考验。

同样，《故土新归》中可能涉(she)及(ji)到的宏大场面和复杂情感，也需要演员们在唱念做打的各个环节，都能够(gou)达到相当的高度。

除了(le)演员的表演，新创剧目在音乐、舞美、服装等方面，同样需(xu)要创新(xin)的突破。京剧的音乐，是其灵魂所在，如何在保留京剧音乐韵味的融入现代作曲理念，使其更具感染力和表现力，是一个重要的课题。我们期待在《老阿姨》与《故土新归》中，能够听到既有传统京剧的韵味，又富有时代感的全新唱腔和配乐。

舞美(mei)设计方面，如何在有限(xian)的舞台空间内，通过巧妙的(de)布景(jing)、灯光、道具，营造出剧目所需的气(qi)氛，无论是《老阿姨》中温馨的(de)家庭场景，还是《故土新归》中壮丽的家国风貌，都需要艺术家们的智慧。而服装，作为展现人物身份、性格的重要载体，也需要与时俱进，既要符合人物所处的时代背景，又要(yao)具有京剧舞台的美学要求。

国家京剧院(yuan)之所以能够持(chi)续推出优秀的作品，还在于其背(bei)后强大的创作团队和严谨的制作流程。一部剧目的诞生，是编剧、导演、作曲、舞美、灯光、服装、道具、演员等所有(you)部门共同努力的(de)结(jie)果。这种高(gao)度的协同合作，以及对每一个环节的精益(yi)求精，是国家京剧院能够保证剧目质量的关键。

我们可以设想，在《老阿姨》与(yu)《故土新归》的排练过程中，导演和编剧会不断打磨剧(ju)本，作曲会反复推敲唱腔，舞美团队会精心设计每一个细节。这种“台上一分钟，台(tai)下十年功”的艺术精神，是京(jing)剧(ju)艺术得以传承和(he)发扬光大的根本。

更值得关注的是(shi)，国家京剧院通过推出这些新创剧目，不仅仅是在满足观众对优秀(xiu)艺术作品的需求，更是(shi)在为京剧艺术的未来发展探索新的路径。京剧不能仅仅活在过去(qu)，它需要(yao)与时俱进，需要不断地从时代和社会中汲取养分，才能保持其旺盛的生命力。通过《老阿姨》和《故土新归》这样的作品，国家京剧院正在尝试用京(jing)剧这一古老的艺术形式，去(qu)触碰当代人的情(qing)感，去反映当代的(de)社会议题，去讲述属于我们这个时代的中国故事。

这(zhe)既是对传统艺术的致敬，也(ye)是对未来艺术的探索(suo)。

总而言之，国家京(jing)剧院2024年推出的《老阿姨》《故土新归》等新创剧目(mu)，是国家京剧院在艺术创作上的又一次高光时刻。它们不仅代(dai)表了艺术家们对时代精神的深刻理解和对民族文化的深情演绎，更彰显了(le)国家京剧院在艺术传承与创新方面的坚定决心和不懈努力。我们期待着，在未来(lai)的舞台上，能够看到这些剧目绽放出耀眼的光彩，为观众(zhong)带来一场场震撼心灵的艺术享受，也为中国京(jing)剧(ju)艺术的繁荣发展贡献新的力量。