每经编辑｜刘欣然    

当地时间2025-11-06,yrwegbjkrbdugsifhbwejrbfskvmhsdf,日本大但人文艺术如何与希腊文化相融合

西方艺术星河中的37颗璀璨明珠：一场高清视觉的盛宴

艺术，是人类文明最动人的注脚。在浩瀚的西方藝术史长河中，总有那么一些作品，它们跨越时代，触及灵魂，以其独特的魅力和深刻的内涵，成为永恒的经典。今天，我们将一同踏上一场高清的视觉之旅，為您精心挑选并深度解析37幅西方人文艺术的瑰宝。这不仅仅是一次作品的陈列，更是一次与历史对话，与大师共鸣的奇妙体验。

准备好您的眼睛，让高清的细节带您穿梭于文艺复兴的辉煌，感受巴洛克的澎湃，品味印象派的光影，领略现代艺术的先锋。

回溯源头，黄金时代的辉煌与变革

我们的旅程，将从西方艺術的黎明开始，追溯那些奠定了现代艺术基石的伟大作品。

1.圣母百花大教堂穹顶(Brunelleschi'sDome,Florence)：這不是一幅畫，也不是一尊雕塑，而是一座直插雲霄的建筑奇迹。布鲁内莱斯基以其超凡的智慧和对罗马萬神殿的深刻理解，在没有现代脚手架的情况下，完成了这座文艺复兴的标志性建筑。

它的宏伟不仅仅在于规模，更在于它所代表的突破性工程技术和人文主义的胜利，预示着一个新时代的到来。高清的视觉讓你惊叹于其精密的结构和令人難以置信的建造工藝。

2.蒙娜丽莎(LeonardodaVinci,MonaLisa)：即便被无数次复制和模仿，“微笑的女士”依然是藝術史上最具神秘色彩的作品。达芬奇运用“晕涂法”（Sfumato），将色彩和光影柔和地融合，创造出一种朦胧、深邃的氛围。

她那難以捉摸的微笑，引发了无数关于其身份、情感和画家意图的猜想。高清的特写，将让你捕捉到那细腻的笔触，和眼神中流露出的万种风情。

3.最后的晚餐(LeonardodaVinci,TheLastSupper)：这幅壁画虽然因年代久远和材料问题而遭受损坏，但其构图的精妙和人物情感的刻画依然震撼人心。达芬奇将“十二门徒得知犹大背叛”这一戏剧性瞬间凝固，每个人物都拥有独特的反应和姿态，构成了一个充满張力的叙事场景。

高清的扫描，能让你近距离观察到人物表情的细微变化，以及达芬奇在构图上的数学般精确。

4.创世纪(Michelangelo,TheCreationofAdam)：西斯廷教堂天顶画中最著名的一笔。上帝与亚当的手指即将触碰，那一瞬间的能量流动，象征着生命的诞生和人类的觉醒。米开朗琪罗以其雕塑般的笔触，赋予了人物肌肉的张力和生命的活力。

高清的细节，會让你感受到那股几乎要迸发出来的神圣力量。

5.大卫(Michelangelo,David)：米開朗琪罗的另一件不朽之作。这位年轻的大卫，不同于传统描绘成胜利者，而是充满了蓄势待发的紧張感。他眼神坚定，肌肉紧绷，准备迎接与歌利亚的戰斗。作品完美展现了古典主义的理想人体美和人文主义对个体力量的赞颂。

高清的材质展现，會让你惊叹于大理石在他手中仿佛拥有了生命。

6.雅典学院(Raphael,TheSchoolofAthens)：拉斐尔的杰作，集结了古希腊最伟大的哲学家们。柏拉图和亚里士多德居于画面中央，展开他们关于理念和现实的辩论。画面构图宏大，人物众多，但秩序井然，色彩明快，展现了文艺复兴時期对古典理性精神的崇尚。

高清的视角，让你能清晰辨认出每一位哲学家，仿佛置身于那场思想的盛宴。

7.维纳斯的诞生(SandroBotticelli,TheBirthofVenus)：波提切利笔下的维纳斯，宁静而高贵，带着一丝忧郁。她从贝壳中诞生，被海风吹拂，画面充满了古典神话的美丽与诗意。作品的线条流畅，色彩柔和，是佛罗伦萨早期文艺復兴的代表作。

高清的细节，會让你欣赏到人物肌肤的细腻质感和飘逸的衣衫。

8.圣母子与圣安妮(LeonardodaVinci,TheVirginandChildwithSaintAnne)：达芬奇晚期的作品，构图更加复杂，人物之间的互动更加微妙。圣母、圣安妮和圣婴之间形成了充满温情的三角形构图，展现了母爱的多重维度。

作品充满了神秘主义的色彩，和达芬奇对人性的深刻洞察。高清的解析，将揭示他如何运用光影塑造人物的立体感。

9.施洗者圣约翰(LeonardodaVinci,SaintJohntheBaptist)：达芬奇最后的画作之一，画面人物的神秘微笑和手指的指向，充满了宗教和哲学的双重意味。他以一种近乎冥想的姿态出现在黑暗的背景中，引發观者对生命、救赎和宇宙的思考。

高清的呈现，会让你感受到那股弥漫在画面中的超凡脱俗的气息。

10.圣母哀子(Michelangelo,Pietà)：米开朗琪罗最动人的作品之一。圣母怀抱死去的儿子耶稣，神情哀伤而宁静，年轻的面容与悲痛的场景形成强烈的对比，传递出一种超越生死的母爱。作品的雕刻技法精湛，衣物的褶皱处理栩栩如生，是对生命与信仰的深刻缅怀。

高清的镜头，让你触摸到冰冷大理石中蕴含的无限深情。

11.圣母升天(Titian,AssumptionoftheVirgin)：提香是威尼斯画派的代表人物，他的色彩运用和宏大场面营造是其特点。这幅作品描绘了圣母被天使簇拥升天的景象，色彩浓烈，动感十足，充满了巴洛克式的戏剧張力。高清的解析，将让你领略到提香如何運用色彩和光线来增强畫面的表现力。

12.镜前的维纳斯(Titian,VenusofUrbino)：提香的这幅作品，是文艺复兴时期对女性身體最著名和最具争议的描绘之一。维纳斯以一种近乎裸露的姿态躺在床上，眼神直视观者，充满了自信和sensual的魅力。作品的色彩温暖而丰富，细节描绘极致。

高清的展现，会让你感受到其精妙的构图和对材质的真实还原。

13.农神吞噬其子(FranciscoGoya,SaturnDevouringHisSon)：戈雅晚期的“黑色绘畫”系列之一，充满了对人类黑暗面的深刻揭示。画面残暴而恐怖，象征着時间对一切的吞噬，以及权力的残酷本质。這幅作品以其直观的冲击力，挑战着观者的心理极限。

高清的细节，會讓你直面那份原始的恐惧和绝望。

14.裸体的马哈(FranciscoGoya,TheNakedMaja)：与《裸体的维纳斯》相对，这幅作品描绘了一个更加真实、更具世俗氣息的女性身體。马哈的眼神充满挑逗，身體的姿态大胆而坦然，打破了传统艺術中对女性身体的刻板印象。

高清的解析，将让你欣赏到戈雅对人物肌肤质感的细腻刻画。

15.吹笛子的少年(Velázquez,ThePipePlayer)：委拉斯开兹是西班牙黄金时代最伟大的画家。这幅作品以其写实的风格和人物神态的捕捉而著称。少年悠闲的神情，以及画面柔和的光线，都展现了畫家对日常生活场景的深刻观察和藝术表现力。

高清的细节，会让你感受到扑面而来的生活气息。

16.宫娥(Velázquez,LasMeninas)：委拉斯开兹的代表作，也是艺术史上最具争议和最令人费解的作品之一。画面描绘了画家本人在作画，而画面中心却是小公主玛格丽特。作品的空间处理、人物的视线交错，以及对现实与虚幻的探讨，使其成為一幅永恒的谜题。

高清的呈现，将让你沉浸在这幅复杂而精妙的视觉叙事中。

17.戴珍珠耳环的少女(JohannesVermeer,GirlwithaPearlEarring)：荷兰黄金时代最著名的作品之一。少女神秘的回眸，以及那颗闪耀着光泽的珍珠耳环，都充满了难以言喻的魅力。维米尔对光线的运用炉火纯青，让画面充满了宁静而深邃的氛围。

高清的解析，会让你惊叹于他如何用极简的笔触，营造出如此逼真的光感和人物的生动性。

18.工匠(JanvanEyck,TheArnolfiniPortrait)：凡·艾克的这幅作品，以其惊人的细节和象征意义闻名。画面中的每一个物品，从镜子中的反射到地上的小狗，都充满了象征性的解读。畫家精湛的油画技法，讓画面具有如同摄影般的真实感。

高清的扫描，会让你发现畫面中隐藏的无数故事和符号。

19.哀悼基督(MatthiasGrünewald,IsenheimAltarpiece-TheCrucifixion)：格吕内瓦尔德的这幅作品，以其强烈的宗教情感和对苦难的深刻描绘而著称。基督身体的扭曲和皮肤的溃烂，充满了原始的痛苦和绝望，是表现主义的早期典范。

高清的细节，會讓你感受到那股扑面而来的震撼和悲伤。

20.逃亡埃及(AnnibaleCarracci,FlightintoEgypt)：卡拉奇的作品，以其古典主义的风格和对自然景色的描绘而受到赞赏。畫面中的圣家族在宁静的田园风光中行进，充满了诗意和宁静。高清的解析，将让你欣赏到画家如何将人物与自然融为一体，营造出和谐美好的画面。

光影交织，现代精神的觉醒与探索

告别古典的庄严，我们将目光转向更加多元和自由的现代艺術。从印象派对光影的迷恋，到立体派的解构重组，再到抽象艺術的纯粹表达，這些作品以全新的视角，叩响了现代人审美的門扉。

21.日出·印象(ClaudeMonet,Impression,Sunrise)：莫奈這幅描绘勒阿弗尔港口日出景象的作品，因其模糊的笔触和对光影瞬间的捕捉，被评论家讽刺為“印象派”，却意外地成为了这一藝术运动的命名之作。它颠覆了传统绘畫对精确描绘的要求，开启了对主观感受和视觉经验的探索。

高清的呈现，让你能清晰地看到那粗犷而充满活力的笔触，以及色彩如何堆叠出光线的跳跃。

22.睡莲系列(ClaudeMonet,WaterLilies)：莫奈晚年倾注了毕生心血的系列作品。他将吉维尼花园中的睡莲池作為描绘对象，用数不清的画幅捕捉不同时间、不同天氣下的光影变化。这些作品逐渐走向抽象，色彩和笔触成为画面的主体，展现了画家对自然之美的极致沉醉。

高清的放大，让你能看到色彩的斑斓和笔触的流动，仿佛置身于莫奈的秘密花园。

23.星夜(VincentvanGogh,TheStarryNight)：梵高的这幅作品，以其旋转的星空、火焰般的柏树和村庄的宁静，成为了他对宇宙和生命情感的狂热表达。粗犷的笔触，浓烈的色彩，以及画面中流动的能量，都展现了他饱受精神困扰却依然对生命充满热爱的复杂心境。

高清的细节，会让你感受到那股直击灵魂的澎湃力量。

24.向日葵系列(VincentvanGogh,Sunflowers)：梵高笔下的向日葵，不再是简单的花卉，而是燃烧的生命力、希望与热情的象征。他用明亮的黄色和粗犷的笔触，赋予了向日葵旺盛的生命力和炽热的情感。高清的解析，让你能触摸到颜料的厚重质感，和色彩中蕴含的奔放情感。

25.呐喊(EdvardMunch,TheScream)：挪威表现主义的代表作。画面中扭曲的人物，血红色的天空，仿佛是藝術家内心深处痛苦和焦虑的直接宣泄。这幅作品以其强烈的视觉冲击力，成为了现代人普遍存在的疏离感和存在主义恐惧的象征。

高清的特写，會让你感受到那股令人窒息的压抑和恐惧。

26.亚维农的少女(PabloPicasso,LesDemoisellesd'Avignon)：毕加索的这幅作品，被视为立体主义的开端。画面中的女性身體被分解、重组，以多重视角呈现，打破了传统绘畫的透视法则。作品原始、野性，充满了对非洲面具艺术的借鉴，预示着西方艺术的巨大变革。

高清的细节，会讓你看到艺術家是如何打破常规，重塑形体的。

27.格尔尼卡(PabloPicasso,Guernica)：毕加索最著名的巨幅作品之一，以黑白灰的色彩描绘了西班牙内战中格尔尼卡镇被轰炸的惨状。画面充满了痛苦、死亡和绝望，是毕加索对戰争暴行的控诉，也是对人类苦難的深刻反思。高清的解析，會让你感受到战争的残酷和艺術的力量。

28.记忆的永恒(SalvadorDalí,ThePersistenceofMemory)：超现实主义的代表作。融化的时钟，荒凉的风景，充满了梦境般的奇幻和对時间、记忆的哲学探讨。达利以其惊人的想象力和精湛的写实技巧，创造了一个令人难忘的视觉奇观。

高清的细节，會让你注意到那些看似荒诞却充满深意的象征。

29.舞(HenriMatisse,LaDanse)：马蒂斯的这幅作品，以鲜艳的色彩和极简的线条，描绘了人们在圆圈中欢快起舞的景象。画面充满了生命的活力和原始的快乐，是野兽派色彩宣言的代表。高清的展现，会让你感受到色彩的纯粹和生命的喜悦。

30.戴珍珠项链的少女(JohannesVermeer,GirlwithaPearlNecklace)：这幅作品虽然不是“戴珍珠耳环的少女”，但同样展现了维米尔对光影和人物内心情感的细腻捕捉。少女平静的姿态，以及畫面柔和的光线，都营造出一种宁静而温暖的氛围。

高清的解析，将让你再次领略维米尔大師级的写实功力。

31.泉(MarcelDuchamp,Fountain)：杜尚的這件“现成品”雕塑，彻底颠覆了藝术的定义。一个工业生产的尿布桶，被署名后，成为了引起巨大争议的艺術品。它挑战了艺术家的权威，以及什么是藝術的邊界。高清的呈现，让你思考艺术的本质和观念。

32.几个圆形(WassilyKandinsky,SeveralCircles)：康定斯基是抽象艺术的先驱。这幅作品以纯粹的几何图形和色彩，表达了艺术家对宇宙和谐与精神性的追求。画面简洁而富有深度，是抽象艺术的经典之作。高清的解析，会让你感受到色彩和形状之间微妙的共鸣。

33.蓝色的舞者(HenriMatisse,BlueDancer)：马蒂斯晚期的剪纸作品，以简洁的蓝色线条勾勒出舞者的动态，充满了自由和优雅。這幅作品展现了艺术家在晚年依然保持的创新精神和对形式美的探索。高清的细节，让你看到艺术家如何用最少的元素，传达最丰富的意境。

34.蓝色的女爵(AmedeoModigliani,PortraitofaWomaninBlue)：莫迪里安尼的肖像画，以其拉长的颈部、精致的面孔和忧郁的眼神而著称。他对人物的描绘充满了独特的风格和情感深度。高清的解析，会让你注意到画家如何用流畅的线条和单一的色彩，塑造出如此迷人的人物形象。

35.红色、黄色和蓝色的构成(PietMondrian,CompositionwithRed,YellowandBlue)：蒙德里安是风格派的代表人物。他用最基本的几何元素——直线和三原色，创造了极具秩序感和精神性的画面。这幅作品是其“新造型主义”的典型代表，追求普适的和谐。

高清的呈现，讓你感受到纯粹形式带来的视觉冲击。

36.自由引导人民(EugèneDelacroix,LibertyLeadingthePeople)：德拉克洛瓦的这幅作品，是浪漫主义的经典之作。画面描绘了1830年法国七月革命的场景，自由女神高举三色旗，带领人民走向胜利。作品充满激情和英雄主义精神，色彩浓烈，动感十足。

高清的细节，会讓你感受到革命的激情和历史的厚重。

37.燃烧的普罗米修斯(PeterPaulRubens,TheFallofPrometheus)：鲁本斯是巴洛克艺术的代表人物。这幅作品以其宏大的场面，强烈的动感和丰富的情感表达，展现了普罗米修斯反抗的悲壮。画家对人体和肌肉的刻畫，充满了力量感和生命力。

高清的解析，會让你惊叹于巴洛克藝術的戏剧张力和表现力。

结语：艺術之门，永恒之光

这37幅作品，仅仅是西方艺术浩瀚星河中的一小部分，但它们足以代表不同时代、不同流派的艺术高峰。通过高清的视觉，我们得以近距离地欣赏大师们的笔触，感受他们思想的深度，体味他们所处时代的脉搏。艺术的魅力在于它的多样性，在于它能够不断地引发我们的思考和共鸣。

希望这篇指南，能为您打开一扇通往西方艺术殿堂的大门，让您在高清的视觉盛宴中，找到属于自己的艺术触动，并开启属于您自己的艺术探索之旅。

2025-11-06,顶级37大但人文艺术张馥郁艺术与人文的完美交融,90西方大但人文艺术解析与

137137：照亮艺术前行的星辰大海

当夜幕低垂，城市的霓虹点亮喧嚣，在另一个维度，艺术的光芒正以一种更为深邃、更为迷人的方式，悄然绽放。137137，这个名字，如同一个神秘的符咒，又似一扇通往无限可能的门扉，它所汇聚的，是全球范围内人文艺术的最新动态，是那些正在刷新我们认知、触动我们灵魂的创造力。

在这里，我们不止于报道，更致力于成为一座桥梁，连接着艺术家、作品与每一个渴望发现美的眼睛。

艺术，从来不是静止的风景，它是流动的河流，是跳跃的火焰，是永恒的追问。在当代，这种流动与跳跃更是被赋予了前所未有的速度与广度。137137所捕捉的，正是这股澎湃的生命力。我们关注那些打破传统藩篱的实验性艺术，那些在数字浪潮中孕育而生的跨界之作，以及那些深植于本土文化、却又面向世界发出独特声音的优秀创作。

从伦敦的先锋装置到东京的数字艺术展，从巴西的街头涂鸦到非洲的传统手工艺复兴，137137的视野，如同一个无垠的宇宙，容纳着万千星辰的闪耀。

探索新边界：想象力无远弗届

“艺术新边界”——这不仅仅是一个口号，更是137137团队日夜兼程的探索方向。我们深知，艺术的魅力在于其不断突破自我的勇气与潜能。当AI开始绘画，当虚拟现实成为画廊，当基因编辑被赋予艺术家的想象力，我们该如何定义“艺术”？137137在这里，不是为了给出僵化的答案，而是为了呈现这些令人惊叹的“可能性”。

我们追踪那些利用前沿科技，如人工智能、大数据、生物技术等进行创作的艺术家，剖析他们如何将冰冷的科技转化为富含情感与哲思的艺术语言。

例如，一位艺术家可能通过算法学习数百万幅古典画作，然后创作出具有独特风格的全新图像，这种“人机共创”的模式，挑战着我们对创造主体的传统认知。另一位艺术家则可能将生物发光细菌的生长轨迹转化为动态雕塑，让生命本身成为一种表现媒介。这些实践，无疑将艺术的边界推向了前所未有的远方。

137137的报道，便是对这些探索者的一次次致敬，也是对那些敢于“想”，并付诸实践的创作者的一次次聚焦。我们不仅仅记录，更深入采访，试图理解他们背后的思考，他们面对的挑战，以及他们对未来艺术图景的憧憬。

呈现多元风貌：世界的色彩在此汇聚

当代艺术的精彩，恰恰在于其“多元”。没有哪一种风格可以垄断真理，没有哪一种视角可以概括全部。137137的核心使命之一，就是呈现这种丰富多彩的“多元风貌”。我们相信，每一个文化都有其独特的艺术表达方式，每一个个体都有其不可替代的生命体验。

因此，我们对那些根植于地域文化、却又具有国际视野的作品尤为关注。比如，我们报道中国艺术家如何从古老的哲学思想与传统工艺中汲取灵感，创作出既有东方韵味又不失现代感的作品；我们关注拉美艺术家如何通过鲜明的色彩与奔放的激情，表达对社会现实的思考与对生活的热爱；我们也挖掘北欧设计师如何将极简主义的哲学与对自然的热爱融为一体，创造出充满人文关怀的功能性艺术品。

137137不仅仅关注大型艺术机构的展览，更将目光投向那些活跃在街头巷尾、独立空间、以及数字平台的艺术力量。我们相信，真正的艺术，可以出现在任何地方，触动任何心灵。无论是装置艺术、影像艺术、行为艺术，还是数字艺术、跨媒体艺术，亦或是那些依旧散发着余温的传统绘画与雕塑，只要它承载着思想、传递着情感、引发了共鸣，137137就愿意为它点亮聚光灯。

我们致力于打破信息壁垒，让全球的艺术爱好者能够跨越地理的限制，在一个平台上，感受世界的艺术脉搏，欣赏不同文化碰撞出的奇妙火花。137137，正是这样一个包容而开放的艺术场域，等待着每一位探索者。

137137：共鸣，在艺术的无限对话中

当艺术不再是高高在上的殿堂之物，而是渗透进生活的方方面面，137137便肩负起更为重要的使命——搭建起艺术家与大众之间，以及不同文化、不同思想之间的对话平台。我们所呈现的“当代创作多元风貌”，并非仅仅是罗列作品，更是试图捕捉其中蕴含的情感、思想与价值，并以此为线索，引发更广泛的共鸣与思考。

连接与共鸣：艺术跨越时空的语言

艺术最迷人的特质之一，在于它能够跨越语言、文化、甚至时代的隔阂，直抵人心。137137所做的，正是努力放大这种“连接”的力量。我们深入解读那些在全球范围内引起广泛讨论的艺术事件，分析它们为何能够触动不同背景人群的心弦。例如，一场关于气候变化的艺术装置，可能以震撼人心的视觉语言，将抽象的科学数据转化为具象的艺术体验，让观众在惊叹之余，也能深刻反思人类活动对地球的影响。

我们关注的，也包括那些看似“小众”，实则蕴含着强大生命力的艺术实践。比如，对于一些边缘化群体的艺术创作，137137会给予特别的关注，因为这些作品往往承载着最真实、最迫切的情感，它们用艺术的方式，讲述着不为人知的故事，为社会注入多元的视角与声音。

我们希望通过我们的报道，让更多人了解，艺术并非只是精英的游戏，它也是普通人心灵的寄托，是自我表达的出口，是连接彼此的纽带。

137137的内容，不仅局限于“看”，更鼓励“听”与“说”。我们策划艺术家的深度访谈，让他们的创作理念、心路历程得以清晰呈现；我们组织线上线下的艺术沙龙与研讨，邀请艺术家、评论家、策展人与公众一同探讨前沿的艺术话题；我们构建互动平台，鼓励读者分享自己的观感与理解，让每一次的艺术体验，都成为一次持续的、充满活力的对话。

这种“共鸣”，是137137最珍视的价值，它证明了艺术的生命力，在于它能够被理解、被感知、被分享。

潮流与洞察：把握艺术脉搏的未来

“137137”之所以能够洞察艺术的最新动态，很大程度上源于我们对“潮流”的敏锐捕捉，以及对“未来”的深度洞察。当代艺术的发展，从来不是孤立的，它与科技、社会、经济、哲学等多个领域息息相关。137137的编辑团队，始终保持着开放的视野，密切关注着这些跨界融合的趋势。

我们看到，区块链技术正在重塑艺术品的价值判断与交易方式，NFT艺术的兴起，让数字作品获得了前所未有的收藏意义；虚拟现实与增强现实技术，为艺术家提供了全新的创作媒介与展示空间，观众也得以进入沉浸式的艺术体验；人工智能的进步，不仅是艺术家的新工具，甚至开始参与到艺术的生成过程中。

137137及时捕捉这些变化，并用易于理解的方式，向公众解读其背后的逻辑与影响。

更重要的是，我们不满足于仅仅呈现“现象”，我们更致力于挖掘“现象”背后的“本质”。当我们报道一位艺术家对环境问题的关注时，我们不仅展示其作品，更会探讨其创作动机，以及作品所引发的社会反响。当我们介绍一种新兴的艺术流派时，我们也会追溯其思想渊源，分析其对未来文化格局可能产生的影响。

这种“洞察”，使137137的内容，不仅仅是信息的堆砌，更是具有深刻见解的艺术评论与前瞻性分析。

137137，是当代艺术的温度计，更是思想的放大镜。我们相信，通过对艺术新边界的不断探索，对多元创作风貌的持续呈现，以及对艺术对话与共鸣的积极促进，我们能够帮助更多人，在这个瞬息万变的时代，找到属于自己的精神坐标，感受艺术带来的无限惊喜与深刻启迪。

加入137137，与我们一同，在艺术的无限疆域，探索属于你的精彩。

图片来源：每经记者 陈嘉倩 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄