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国家京剧院2024年将推出《老阿姨》《故土新归》等新创剧目-中新网

钟梦然 2025-11-02 22:01:08

每经编辑｜阿力甫·巴拉提

当地时间2025-11-02,,俄罗斯ZoomkooL牧场猪

一、时代华章，融汇古今——《老阿姨》与《故土新归》的艺(yi)术探索

2024年的国家京剧院，注定是梨园界浓墨重(zhong)彩的一笔。继往开来，锐意革新，国家(jia)京剧院以其深厚的底(di)蕴和对艺术的执着追求(qiu)，即将(jiang)为观众呈现一系列精心打磨的新创剧目。其中，《老阿(a)姨》与《故土新归》无疑是璀璨的两颗明珠，它们不仅代表了国家京剧院在艺术(shu)创作上的最新探索，更是以现代视角回望历史，以京剧语言讲述时代变迁的生动例证。

《老阿姨》这部剧目，光是名字便带着几分亲切与温(wen)情。它将目光聚焦于一位平凡而伟大的女性，用京剧的唱念做打，勾勒出一位在新中国建设浪潮中默默奉献、坚守岗位(wei)的老阿姨形象。我们不禁要问，究竟是什么样的精神力量，能够让一位“老阿姨”成为时代精神的缩影？这部剧或许将通过细腻的人物刻(ke)画(hua)、跌宕起伏的情节，以及京剧特有(you)的抒情性，来揭示这份不平凡。

试想(xiang)一下，一位饱经风霜的老人，在舞台上，她的眼神中是否闪烁着坚韧的光芒？她(ta)的唱腔里是否流淌着对祖国(guo)的深情？她的身段是否(fou)展现着一代人的勤(qin)劳与智慧？国家京剧院的艺术家(jia)们，定会用精湛的技艺，将这份沉甸(dian)甸的情感演绎得淋漓尽致。

京(jing)剧(ju)作为一门高度写意化的艺术，其魅力在于“虚实结合”，在于“神形兼备”。在《老阿姨》的创(chuang)作中，如何将现(xian)代人物的精神内核，通过传(chuan)统京剧的程式化表演呈现出来，无疑是一个巨大的挑战，也是一次充满智慧的艺术实践。它不是简单的将现代故事搬上京剧舞(wu)台，而是要用(yong)京剧的语言，去“解释”和“升华”这个时代精神(shen)。

我们(men)期待看到(dao)，剧中(zhong)是否会巧(qiao)妙运用(yong)京剧的经典唱段，是否会创造出符合人物(wu)性格和时代背景的全新唱腔，是否会通过身段的变化，来展现老阿姨在不同人生阶段的精神状态。这其中，既有对传统程式的继承，也有对表现手法的创新。这不仅仅(jin)是对(dui)一个(ge)人物的礼赞(zan)，更是对一段历史的回顾，对一种精神的传承。

而《故土新归》，则将视角投向了更广阔的家国情怀。在当今世界格局日新月异、文化交流日益频繁的时代背景下，“故土”二字(zi)，承载(zai)了多少游子的思念，凝聚了多少民族的情感。“新归”二字，又预(yu)示着怎样的发展与融合？这部剧目，或许将讲述一个关于回归、关于重(zhong)塑、关于文化自信的故事。

它可能是一个在外漂泊的游子，带着(zhe)一身的(de)本领和对家乡的眷恋，回归故土，用自己的力量，让家乡焕发新的生机。也可能是一个关于文化遗产的传承与创新，让古老的技艺在新的(de)时代找到新的生命力。

京剧在表现宏大叙事方面，有着得天独厚的优势。它(ta)可以通过宏伟的场面调度、激昂的音乐旋律、以及演员们饱满的情感投入(ru)，营(ying)造出一种史诗般的气势(shi)。在《故土新归》中，我们可以期待看到，如何(he)将“故土”的宁静与“新归”的活力相结合，如何将传统文化的厚重与现代文明的(de)时(shi)尚相碰撞。

也许，剧中会有壮丽(li)的乡间景致，也许会有展现城市变迁的宏大场面，更会有充满力量的音乐唱段，来抒发对家国的热爱。国家京剧院的艺术家们，将如何在这两者之间找到一个精妙的平衡点，让观众在欣赏京剧(ju)艺术的也能深刻感受到“故土”的温度和“新归”的力量，这无疑是值得我们翘首以盼的。

这两部新创剧目，并非孤立的存在，它们共同构成了国家京剧院2024年艺术创作的版图。它们是时代的镜子，映照出当下社会的精神风貌；它们是文化的桥梁，连接起过去与未来，也(ye)连接起中国与世界。通过《老阿姨》的温情叙事和《故土新(xin)归》的家国情怀，国家京剧院正在用京剧这一古(gu)老而又充满活力的艺术形式，向世界讲述中国故事，传播中国声音。

这不仅仅是一次艺术的创作，更是一次文化的(de)担当，一次对民族精神的深刻挖掘和生动诠释。

二、薪火相传，精益求精——国家京剧院的新生力量与艺术传承

一部优秀剧目的诞生，离不开精湛的艺(yi)术创作，更离不开(kai)强大的艺术团队和严谨的排练制作。国家京剧院作为中国京剧(ju)艺术的(de)最高殿堂，其(qi)一贯秉持的“精益求精”的艺术态度，以及对新生力量的培养和对传统艺术的传承(cheng)，是其能够不断推出精品力作(zuo)的基石。在2024年的新创剧目中，我们不仅看到了对剧目内容本身的打磨，更应该关注其背后所蕴含的艺术传承与发展。

对于《老阿姨》与《故(gu)土新归》这样的新创剧目，其成功与否，很大程度上取决于年轻一代京剧演员的成长(zhang)和担当。国家京剧院一直以来都非常(chang)重视人才的(de)培养，通过“以(yi)老带新”、“师徒传承”等多种形(xing)式，将宝贵的(de)艺术经验和表演技巧传递给年轻的艺术家们。我们有理由相信，在这些新创剧目的排练中，老一辈艺术家将扮演着重要的指导(dao)角色，他们将把自己对京剧艺术的理解、对人物的感悟、以及在舞台表演上的经验，毫无保留地传授(shou)给年轻(qing)演员。

而年轻演员们，也将以饱满的热情和扎实的(de)功底，去诠释这些全(quan)新的角色，为(wei)剧目注入青春的活力。

京剧的表演，尤其讲究“程(cheng)式(shi)化”与“个(ge)性化”的结合。所谓程式，是历代艺人提炼出(chu)的经(jing)典表演(yan)方法，是京剧的骨架；而个性化，则是根据人物的性(xing)格、情节的发展，在程式的基础上进行创新和发挥，是京剧的血肉。在《老(lao)阿姨》这样需要展现人物(wu)丰富(fu)内心世界的剧目中，如何让年轻演员在掌握好程式的基础上，演出人物的真情实感，演出“老阿姨”的(de)特有气质，将是对他们极大的考验。

同样，《故土新归(gui)》中(zhong)可能涉及到的宏大场面和复杂情感，也需要演员们在唱念做打的各个环节，都能够达到相当的高度。

除了演员的表演，新创剧目在音乐、舞美、服装等方面，同样需要创新的突破。京剧的音乐，是其灵魂(hun)所在，如何在保留(liu)京剧音乐韵味(wei)的融入现代作曲理念，使其更具感染力和表现力，是一个重要的课题。我(wo)们期待在《老阿姨》与《故土新归》中，能够听到既有传统京(jing)剧的韵味，又富有(you)时代感的全新唱腔和配乐。

舞美设计方面，如何在有限的舞台空间内(nei)，通过巧妙的布景(jing)、灯光、道具，营造出剧目所需的气氛，无论是《老阿姨》中温馨的家(jia)庭场景，还是《故土新归》中壮丽的家(jia)国风(feng)貌，都需要(yao)艺术家们的智慧。而(er)服装，作为展现人物身份(fen)、性格的重要载体，也需要与时俱进，既要符合人物所处的时代背景，又要(yao)具有京剧舞台的美学要求。

国家京剧院之所以能(neng)够持续推出优秀的作品，还(hai)在于其背后强大的创作团队和(he)严谨的制作(zuo)流程。一部剧目(mu)的诞生，是编剧、导演、作曲、舞美、灯光、服装、道具、演员等所有部门共同努力(li)的结果。这(zhe)种高度的协同合作，以及对每一个环节的精益求精，是国家京剧院能够保证剧目质量的关键。

我们可以设想，在《老阿姨》与《故土新归》的排练过程中，导演和编(bian)剧会不断打磨剧本，作曲会(hui)反复(fu)推敲唱腔，舞美团(tuan)队会精心设计每一个细节。这种“台上一分钟，台下十年功”的艺术精神，是京剧艺术得以(yi)传承和发扬光大的根本(ben)。

更值得关注的是，国家京剧院通过推出这(zhe)些新创剧目，不仅仅是(shi)在满(man)足观(guan)众对优秀艺术作品的需求，更是在为京剧艺术的未来发(fa)展探索新的路径。京剧(ju)不能仅仅活在过去，它需要与时俱进，需要不断地从时代和社会中汲取养分，才能保持其(qi)旺盛的生命(ming)力。通过《老阿姨》和《故土新归》这样的作品，国家京剧院正在尝试用京剧这一古老的艺术形式，去触碰当代人的情感，去反映当代的(de)社会议题，去讲述(shu)属于我们这个时代的中国故事。

这既是对传统艺术的致敬，也是对未来艺术的探索。

总而言之，国家京剧院2024年推出的《老阿姨》《故土新归》等新创剧目，是国家京剧院在艺(yi)术创作上的又一次高光时刻。它们不仅代表了艺(yi)术家们对时代精神(shen)的深刻理解和对民族文化的深情演绎，更彰显了国家京剧院在艺术(shu)传承与创新方面的坚定决(jue)心和不(bu)懈努力。我们期待着，在未来的舞台上，能够看到这些剧目绽放出耀眼的光(guang)彩，为观众带来一场(chang)场震撼心灵的艺术享受，也为中国京剧艺术的繁荣发展贡献新的力量。