每经编辑｜陈雅琳    

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一级二級调色：奠定电影感的基础

当我们谈论“电影感”，往往會不自觉地联想到那些令人印象深刻的视觉風格——或浓烈復古，或清新治愈，或暗黑压抑。而这一切的背后，色彩调优扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简单的“美化”画面，更是通过色彩的语言，引导观众情绪，塑造叙事氛围，甚至揭示人物内心。

今天，我们就从一级调色和二级调色这两个基础且核心的环节入手，结合经典电影实例，一起探索如何“玩转”色彩，为你的影像注入灵魂。

何為一级调色？“白平衡”的艺术，全局的基调

一级调色，顾名思义，是调色流程中最基础、最首要的一步。它的核心任务是校正和统一画面的基础曝光与白平衡。想象一下，我们在拍摄时，由于光线条件复杂多变，可能导致画面出现偏黄、偏蓝，或者曝光不足/过度等问题。一级调色就是要像一位严谨的“校对员”，确保每一个镜头在基础层面上的“准确”和“和谐”。

曝光调整：这是最直观的部分。我们需要根据画面内容，通过调整亮度（Lift）、中间调（Gamma）和亮度（Gain）来确保畫面曝光得当。过曝的画面会损失细节，显得廉价；欠曝的畫面则显得沉闷，缺乏生命力。一級调色的目标是让画面细节清晰可见，整体层次分明。

白平衡校正：白平衡决定了畫面中“白色”的呈现。不准确的白平衡会给画面带来不自然的色偏。例如，在白炽灯下拍摄，画面容易偏黄；在阴天的自然光下，画面可能偏蓝。一级调色就是要将畫面中的白色“拉回”到准确的位置，使色彩还原真实，或者根据创作意图，有意地制造某种色偏，为整体风格打下基础。

经典实例解析：

《布达佩斯大饭店》：韦斯·安德森的電影总是以其独特的视觉風格著称，而《布达佩斯大饭店》正是色彩运用的大师级范例。在一级调色阶段，导演就为影片奠定了复古、梦幻的基调。影片中大量运用了饱和度较高的粉色、紫色、薄荷绿等糖果色系，但这些色彩并非随意堆砌。

你会发现，即使在運用如此大胆的色彩时，画面的基础曝光也十分扎实，色彩之间的过渡自然，没有出现明显的噪点或过曝。例如，影片中M.Gustave酒店的粉色墙壁，在一级调色中，其饱和度和明度都被精细控制，既要突出其标志性的粉色，又要保证墙壁纹理的清晰，人物面部的细节也得到了保留。

這正是精准的一级调色所赋予的。

《爱乐之城》：这部电影的色彩运用堪称现代浪漫主义的典范。在一级调色阶段，影片就着力于营造一种温暖、怀旧的氛围。例如，洛杉矶夜晚的街景，尽管有霓虹灯的照射，但在一级调色中，整體的蓝色和黄色调被巧妙地平衡，既保留了夜晚的神秘感，又不至于让画面显得过冷或过暗。

人物的面部曝光也得到精细调整，即使在昏暗的环境下，也能清晰地看到演员的表情，這为后续的二级调色留下了极大的發挥空间。

何為二級调色？“风格化”的魔法，情感的映射

如果说一级调色是為画面打下坚实的基础，那么二级调色就是在此基础上进行风格化的艺术创作，是赋予影片独特“電影感”的灵魂所在。二级调色主要通过调整画面的色彩、饱和度、对比度等，来塑造特定的视觉風格，传达情感，强化叙事。

色彩倾向（ColorGrading）：这是二级调色的核心。我们会根据影片的主题、情绪和想要传达的感受，对画面进行色彩倾向的设定。例如，冷色调（蓝色、青色）常用于营造忧郁、疏离、科技感；暖色调（橙色、黄色）则带来温暖、怀旧、舒适感。而将互补色进行搭配（如蓝橙配），则能产生强烈的视觉冲击力。

饱和度调整：饱和度控制着色彩的鲜艳程度。高饱和度会让画面显得更加鲜活、生动，适合表现热情、活力；低饱和度则会使画面显得沉静、内敛，营造一种写实、纪实，甚至压抑的氛围。对比度调整：对比度影响着畫面的明暗层次。高对比度画面明暗分明，层次感强，具有视觉冲击力；低对比度畫面则显得柔和、细腻，适合表现柔美、梦幻的场景。

经典实例解析：

《银翼杀手2049》：这部电影的色彩设计是其成功的关键之一。在一级调色奠定扎实曝光后，二级调色为影片注入了浓厚的赛博朋克未来感。影片中大量运用了蓝、橙、紫等冷暖对比色。例如，室内场景多采用冷冽的蓝色调，营造一种冰冷、疏离的科技感；而当人物的情感爆发或出现关键转折时，则会引入温暖的橙色或红色，形成强烈的视觉对比，暗示着人物内心的挣扎与希望。

这种色彩的运用，不仅是视觉上的享受，更是对影片末世、孤独主题的深刻映照。

《海邊的曼彻斯特》：与《银翼杀手2049》的强烈视觉风格不同，《海邊的曼彻斯特》则通过极度克制的色彩，传递出角色内心的压抑与沉重。在一级调色中，画面就已经呈现出一种偏冷、偏灰的基调。二级调色在此基础上，进一步降低了色彩的饱和度，使得整个畫面显得灰蒙蒙的，仿佛笼罩着一层挥之不去的阴霾。

即使是偶尔出现的蓝色大海，饱和度也并不高，呈现出一种黯淡、无力的感觉。這种“去色彩化”的处理，恰恰精准地呼應了主角内心深处的痛苦与麻木，让观众能深切地感受到人物的绝望。

总结

一级调色和二级调色是环环相扣、相辅相成的。一级调色为我们提供了准确、基础的画面，是二级调色施展“魔法”的画布。而二级调色则在这块画布上挥洒创意，赋予画面生命和情感。掌握好这两者的配合，我们就能够有效地運用色彩語言，為我们的作品注入独特的电影感，让画面不仅仅是记录，更是讲述，是表达。

在接下来的part2中，我们将进一步探讨色彩分級技巧，并结合更多实例，深入理解如何将这些基础技巧融会贯通，打造出真正具有电影质感的视觉作品。

色彩分級：从基础到风格，构建视觉叙事

在掌握了一級二級调色的基础后，我们便能开始深入探索“色彩分级”这一更具藝术性的领域。色彩分级不仅仅是简单地调整画面颜色，它更是一种视觉叙事的語言，通过有目的地运用色彩，来引导观众的情绪，强化影片的主题，甚至在潜意识层面影响观众对故事和角色的理解。

本part将深入解析色彩分級的核心概念，并通过更多经典电影案例，展示如何在实际操作中运用这些技巧，最终打造出令人信服的“电影感”。

色彩分级：不只是“调漂亮”，更是“说故事”

色彩分级（ColorGrading）是在一級、二级调色完成的基础上，对画面进行更为精细化、风格化的色彩处理。它区别于单纯的“色彩校正”（ColorCorrection），后者更侧重于还原畫面的真实性，而色彩分级则更侧重于创作性地塑造画面風格，表达情感和主题。

色彩系统的构建：一个成功的色彩分级，背后通常有一个清晰的“色彩系统”或“色彩方案”。这就像是为整部電影量身定制的色彩“身份证”。例如，某个导演可能偏爱使用蓝橙对比（BlueandOrangeLUT），这种色彩组合在好莱坞大片中极为常见。

蓝色常用于表现冷峻、科技、危機感，而橙色则象征着温暖、希望、人性。将两者巧妙地结合，可以在保持画面视觉吸引力的传达复杂的情感和主题。《阿凡达》：这部科幻巨制在色彩分级上就运用了大胆的蓝绿色调，营造出潘多拉星球的神秘、异域和生机勃勃。影片也巧妙地融入了橘红色的火焰和植被，与冷色调形成对比，既增加了畫面的层次感，也暗示着人类文明与自然之间的冲突。

LUT（Look-UpTable）的应用：LUT是一种预设的色彩查找表，可以快速地将一套色彩调整应用到画面上。虽然LUT能够高效地帮助我们实现某种風格，但过度依赖LUT而忽视基础调色和个体调整，往往会导致画面“千篇一律”且缺乏生命力。因此，理解LUT的原理，并在基础调色之上，有选择性地、精细地應用LUT，才能达到最佳效果。

《瞬息全宇宙》：這部电影在色彩运用上极其大胆和富有想象力。在不同的平行宇宙之间切换时，影片会呈现出截然不同的色彩风格。有时是复古的棕褐色调，有时是霓虹闪烁的霓虹色，有時又是纯粹的黑白。這些风格的转换，很大程度上是通过精心设计的LUT实现的，但这些LUT并不是生硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧密结合，服务于故事的整體表达。

情感与叙事的连接：最为重要的，是理解色彩分級如何服务于情感和叙事。色彩是潜意识的语言。例如，在表现角色内心孤寂时，可以降低画面饱和度，增加蓝色或灰色的比例，甚至模拟颗粒感，营造出一种疏离、压抑的氛围。在描绘一段温馨浪漫的场景時，可以适当提高画面饱和度，運用温暖的黄色、粉色，并柔化对比度，营造出甜蜜、梦幻的感觉。

《寄生虫》：奉俊昊导演在《寄生虫》中对色彩的运用堪称教科书级别。影片前半部分，朴家明亮、饱和度高的色彩，与金家阴暗、低饱和度的色彩形成鲜明对比，直接揭示了两个家庭的社会阶层和生活环境。随着剧情的深入，色彩的运用也随之变化，例如，当金家開始“寄生”朴家时，畫面色彩会相互渗透和融合，暗示着两个世界正在发生不可逆转的联系。

而当冲突爆发时，画面色彩则会变得混乱、失衡，直观地展现出剧情的紧张与压抑。

如何打造独特的电影感？

寻找属于你的“色彩语言”：每一部成功的电影，都有其独特的色彩风格。这不仅仅是复制别人的风格，而是要结合你的故事内容、想要表达的情感，以及你自己的审美偏好，去探索和构建属于你自己的“色彩语言”。多看电影，多分析，多尝试，找到最能引起你共鸣的色彩搭配。

《老无所依》：科恩兄弟的这部作品以其冰冷、荒凉的色调著称。影片大量运用了沙漠的黄褐色和天空的灰蓝色，饱和度极低，对比度很高，营造出一种残酷、肃杀的氛围。这种色彩風格，与影片中无处不在的暴力和绝望主题完美契合。平衡“风格化”与“真实感”：电影感并不意味着脱离现实，而是通过艺术化的处理，让画面更具表现力和感染力。

即使是极度风格化的作品，其色彩运用也應该在一定程度上符合逻辑，或者说，符合影片所构建的“真实”逻辑。过度失真的色彩，可能会让观众出戏。《荒野猎人》：这部电影在色彩分级上，极力追求一种原始、粗粝的质感。影片的色调偏冷、偏暗，但同时又保留了自然光线的真实感，例如阳光透过树林的斑驳光影，冬日雪山的冷峻光線，都被细腻地呈现出来。

这种既真实又風格化的色彩处理，极大地增强了影片的沉浸感和观影体验。多维度观察与学习：观摩不同类型、不同导演的電影，分析他们的色彩运用。是偏爱高饱和度还是低饱和度？是倾向冷色调还是暖色调？色彩的变化是如何与剧情、人物情绪相呼应的？这些都可以成為我们学习的养分。

了解一些基础的色彩理论，如色彩的心理学效应、色彩的对比关系等，也能帮助我们更深入地理解色彩的奥秘。《少年派的奇幻漂流》：李安导演在这部影片中，将现实与梦幻的色彩运用得炉火纯青。少年派在海上漂流的经历，色彩从一开始的明亮、饱和，到中间的孤寂、偏冷，再到最后与老虎共存的平静、和谐，色彩的每一次变化，都紧密地呼应着少年内心的成长和对生命的感悟。

色彩分级是一门既需要技術支撑，又需要艺术洞察力的学科。从一级二級调色的基础校正，到色彩分级的風格化表达，每一步都至关重要。通过不断地学习、实践和分析经典案例，我们不仅能掌握调色的技巧，更能学会如何用色彩“说故事”，如何让我们的影像作品拥有独特的魅力和深刻的内涵，最终，让观众在每一次按下播放键時，都能感受到那份久违的、令人着迷的“电影感”。

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“男男日皮”——这个充满视觉冲击力且略带争议的词汇，在网络世界的快速传播中，已经不再仅仅是一个简单的性行为描述。它更像是一个文化符号，承载着当代年轻人对于亲密关系、情感表达以及自我身份认同的探索与实践。当我们将目光聚焦于“男男日皮”背后，便能窥见一股暗流涌动的社会文化变迁，以及个体在现代社会中对自由与真实的渴望。

在传统的社会观念中，两性关系被视为“常态”，而同性之间的亲密关系则长期处于被压抑、被边缘化的状态。随着社会开放度的提升，信息传播的便捷化，以及年轻人对自我意识的觉醒，“男男日皮”的出现，在某种程度上是对这种传统观念的挑战，也是对同性群体表达情感和欲望的权利的肯定。

它不再遮遮掩掩，而是以一种更为直接、甚至有些大胆的方式呈现，吸引着公众的目光，也引发着社会的思考。

我们必须认识到“男男日皮”的出现，是全球化浪潮下文化多元化趋势的缩影。互联网打破了地域的限制，将不同文化背景下的思想、观念和生活方式以前所未有的速度融合。年轻一代在接触到更广泛的性观念和情感表达方式后，开始重新审视和定义自身的性取向和亲密关系模式。

曾经被视为禁忌或隐晦的同性情感，如今在网络语境下，拥有了更广阔的表达空间。“男男日皮”作为一种具体的行为展示，正是这种空间拓展的体现。它揭示了年轻一代在情感和性方面，正在挣脱过去的束缚，追求更加真实和符合自我需求的表达方式。

“男男日皮”也反映了当代社会中个体身份认同的复杂化和多元化。在信息爆炸的时代，年轻人不再轻易将自己归类于单一的标签之下。性取向、性别认同、情感偏好等，都成为个体构建自我认同的重要维度。对于许多男性而言，他们可能并非严格意义上的“同性恋”，但却在某些特定的情境下，或者在探索自身欲望的过程中，出现了与同性之间的亲密行为。

“男男日皮”的出现，恰恰可以被看作是这种模糊地带和探索过程的呈现。它挑战了二元对立的思维模式，允许情感和欲望的存在形式更加灵活和流动。这种身份的流动性和不确定性，是现代社会个体解放的必然结果。

再者，从传播学的角度来看，“男男日皮”的流行，与网络亚文化的兴起密不可分。网络为亚文化提供了土壤，使得具有相似兴趣、观念或生活方式的群体能够迅速聚集，形成独特的社群。在这些社群中，“男男日皮”可能成为一种表达身份、建立连接、甚至获得认同的途径。

它可能带有一定的视觉刺激性，吸引着社群内外的关注，并伴随着一系列的网络流行语、表情包以及独特的交流方式，共同构建起一种属于特定群体的文化生态。这种亚文化的形成，也反过来影响着主流文化的认知，推动着社会对不同群体和表达方式的包容度。

我们也需要审慎地看待“男男日皮”现象。在网络传播中，任何信息都可能被过度解读、断章取义，甚至被别有用心地利用。一些不成熟或猎奇的心态，可能会将“男男日皮”简化为一种纯粹的感官刺激，而忽略了其背后所蕴含的个体情感、社会变迁和身份认同的深层意义。

在强调表达自由的我们也应当关注到信息传播的边界和可能的社会影响，避免出现对未成年人产生不良引导，或加剧社会群体间的误解与对立。

总而言之，“男男日皮”不仅仅是一个简单的词汇，它更是一个值得深入探讨的文化现象。它折射出当代社会在性观念、情感表达、身份认同等方面的深刻变革。理解这一现象，需要我们超越表面的猎奇，深入其背后所承载的社会文化语境，以更加开放和包容的心态，去理解和接纳多元化的个体存在与情感表达。

这不仅是对同性群体权益的尊重，更是对现代社会复杂性和个体自由的深刻洞察。

继续深入探讨“男男日皮”这一文化现象，我们将从更广阔的社会视角和个体心理层面，进一步剖析其背后的驱动力与影响。在理解了其作为文化符号和身份认同探索的初步意义后，我们现在将目光投向它所引发的更深层次的社会对话，以及个体在其中所扮演的角色。

关于“男男日皮”的解读，很大程度上受到了现有社会语境和信息传播模式的影响。当这个词汇进入公众视野时，往往伴随着各种解读和标签化。有人视之为洪水猛兽，代表着社会道德的沦丧；有人则视之为自由解放的象征，是对传统压抑的呐喊。任何一种文化现象的出现，都绝非单一原因所致，其背后往往是多重社会因素交织作用的结果。

对于“男男日皮”而言，理解它，就需要我们跳出非黑即白的二元思维，尝试去理解其出现的复杂性和多样性。

值得注意的是，“男男日皮”的传播，也与当代社会对“性”的态度变化息息相关。在过去，性往往被视为羞耻、隐晦的话题，尤其是同性之间的性，更是被掩盖在“不可言说”的阴影之下。随着社会整体开放度的提升，以及互联网的普及，关于性的讨论变得更加公开和多元。

从性教育的普及，到对LGBTQ+群体的关注度提高，都表明社会正在逐步接纳和理解更多样的性取向和性表达。在这种背景下，“男男日皮”的出现，与其说是“突变”，不如说是“生长”。它是一种在更自由的环境下，个体情感和欲望表达的自然显现。当然，这种显现，也伴随着社会内部的争议和适应过程。

从个体心理层面分析，年轻一代在构建自我身份时，更加强调个体的独特性和自主性。他们不再满足于被动接受既定的身份框架，而是主动去探索、去定义“我是谁”。在情感和性取向上，这种探索尤为明显。“男男日皮”的出现，可能并非所有相关个体都将其视为某种固定的“性取向”标签，而更可能是一种对欲望的探索、对情感的体验，甚至是性行为的多元化实践。

这种“探索性”和“流动性”的特质，是当代年轻人自我认同的重要特征。他们允许自己处于一种不确定、不设限的状态，通过不同的体验来丰富对自我的认知。

我们不能忽视网络在其中的放大效应。互联网作为一个信息汇聚和传播的平台，能够将原本可能局限于小圈子的行为和观念，以惊人的速度传播开来。对于“男男日皮”而言，网络既是信息传播的载体，也是情感连接的桥梁。它使得有相似体验或兴趣的个体能够更容易地找到彼此，形成社群，并在这个过程中，不断强化和定义着“男男日皮”的文化内涵。

网络文化中特有的符号化、娱乐化倾向，也可能使得“男男日皮”在传播过程中，被赋予了更多的象征意义，甚至成为一种“潮流”或“标签”。

我们也需要清醒地认识到，任何一种网络流行文化，都可能存在其局限性和潜在的负面影响。过度强调视觉刺激和猎奇心理，可能会掩盖其背后个体真实的情感需求和身份探索。在网络空间中，信息的真实性往往难以辨别，一些不当的模仿和传播，可能对社会造成不良影响，尤其是在价值观尚未完全成熟的青少年群体中。

因此，在拥抱文化多元化的我们也应当倡导理性、负责任的信息传播，引导公众以更加健康和包容的心态去理解和接纳不同的情感表达。

总而言之，“男男日皮”现象的背后，是当代社会文化变迁、个体身份认同探索以及网络传播模式相互作用的复杂图景。它挑战着传统的性别观念和亲密关系模式，也为我们提供了一个审视个体自由、情感多元化以及社会包容度提升的绝佳契机。理解“男男日皮”，不仅是对一种特定行为的解读，更是对当下社会思潮和个体生命体验的深刻洞察。

我们应当以更加开放、包容和审慎的态度，去面对和理解这一日益多元化的世界。

图片来源：每经记者 罗伯特·吴 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄