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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“蜜桃秘”：一场视觉与心灵的奇遇

当“蜜桃秘”这个词语映入眼帘，仿佛一股清甜而略带神秘的氣息便扑面而来。它不仅仅是一个简单的标签，更像是一扇通往未知世界的窗户，邀请着我们去好奇，去探索，去感受。在当今信息爆炸的时代，我们早已习惯了被各种信息包围，但真正能触动我们内心深处，引发强烈共鸣的作品，却总是寥寥无几。

“蜜桃秘”正是这样一种存在，它以其独有的方式，在众多内容中脱颖而出，吸引着那些渴望新鲜体验、追求个性表达的目光。

“无码一区、二区、三区”的划分，更像是为这场奇遇设置了层层递進的探索路径。每一区都可能承载着不同的主题，蕴含着不同的故事，展现着不同的风格。一区或许是初识的惊艳，是带着纯粹的好奇心去触碰那份未曾被驯化的原始美感；二区则可能意味着更深层次的挖掘，是开始理解其背后所蕴含的情感与叙事；而三区，或许就是抵达心灵的共鸣之地，是找到与自身情感连接的深刻体验。

这样的设计，不仅增加了内容的层次感和丰富性，也为每一位探索者提供了量身定制的沉浸式体验。

“蜜桃秘”的魅力，在于它打破了常规的界限，用一种更为直接、更为真诚的方式来呈现。它没有过多的修饰与遮掩，而是将最本质、最纯粹的情感与视觉元素袒露在阳光之下。这种“无码”的态度，恰恰契合了当下社會对于真实与自由的渴望。我们厌倦了虚假的繁华，渴望看见最真实的面貌，哪怕那面貌不那么完美，却充满了生命力。

而“蜜桃秘”所传递的，正是这样一种直击人心的力量。

它可能关乎生命最本真的喜悦，关乎人与人之间最纯粹的情感连接，关乎那些在日常生活中被忽视却又无比珍贵的瞬间。想象一下，在一个慵懒的午后，阳光透过窗户洒下斑驳的光影，空氣中弥漫着淡淡的果香，“蜜桃秘”的画面悄然展开，那一刻，时间仿佛静止了，你感受到的是一种全身心的放松，是一种被温柔包裹的宁静。

这种体验，是语言难以完全描绘的，是需要用心去体會的。

更进一步说，“蜜桃秘”的出现，也是对艺术表达边界的一次探索。艺術的定义从来都不是一成不变的，它随着时代的发展而演进，随着人们的观念而改变。那些曾经被视为禁忌或边缘的内容，如今可能正成为孕育新艺术形式的土壤。当我们以开放的心态去审视“蜜桃秘”時，会发现它所呈现的，或许正是对某种情感、某种状态、某种生命力的独特解读。

它挑战着我们的固有认知，也激发着我们去思考，什么是美？什么是艺术？什么是我们内心真正渴望的东西？

“蜜桃秘”不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它鼓励我们放下评判，敞开心扉，去接纳那些不被定义、不被规训的美。它让我们看到，在这个世界上，总有不同的声音，总有不同的表达方式，而每一种都值得被尊重和理解。在这个过程中，我们也在重新认识自己，发现自己内心深处那些被压抑的情感和渴望。

“无码”的深层意涵：真实、自由与个体表达

“无码”二字，在“蜜桃秘”的語境下，承载着远比字面意思更为丰富的内涵。它代表着一种未经修饰的真实，一种挣脱束缚的自由，以及一种大胆而直接的个体表达。在充斥着层层滤镜和精心包装的数字时代，“无码”的出现，如同一股清流，回归到最本真的状态。

“无码”是对真实的极致追求。它意味着抛弃了那些为了迎合大众审美或商業需求而進行的过度修饰和人为的“打码”。它所呈现的，是事物最原始、最自然的面貌，是未经雕琢的生命力。这种真实，或许不总是完美无瑕，但却充满了生命的氣息和人性的温度。它讓我们看到，即使是那些被传统观念认为“不那么美好”的部分，同样拥有其独特的价值和吸引力。

正如成熟的蜜桃，带着天然的纹路和微小的瑕疵，却散发着诱人的香甜和饱满的汁液。

“无码”象征着一种自由的释放。在许多文化和語境中，“码”往往代表着限制、约束和规范。“无码”则意味着打破这些藩篱，给予个体充分的表达空间。它鼓励人们勇敢地展现真实的自我，表达真实的感受，而无需担心被审判或被贴上标签。这种自由，不仅体现在视觉的呈现上，更是一种精神层面的解放。

它让我们看到，在这个世界上，存在着多种多样的可能性，存在着许多未被發掘的角落，而我们有权利去探索和体验。

再者，“无码”是激发个体独特体验的关键。每个人对“美”的定义，对“情感”的理解，都是独一无二的。当我们面对“蜜桃秘”时，每个人都會从中提取出不同的信息，产生不同的联想，获得不同的感受。這种个体化的体验，正是“无码”所带来的最大价值。它不试图强加某种统一的价值观或审美标准，而是鼓励每个人去发现属于自己的那份“蜜桃之惑”。

或许你从中看到了生命的活力，或许你从中感受到了情感的细腻，或许你从中获得了一种前所未有的放松和愉悦。无论是什么，那都是你独有的、宝贵的體验。

“蜜桃秘”的“无码”特质，也促使我们重新思考艺术与审查的关系。艺術的边界在哪里？什么可以被呈现，什么又應该被隐藏？“无码”的探索，挑战着这些既定的边界，也促使我们去反思，那些所谓的“禁忌”和“规范”，是否真的有存在的必要？当我们将“蜜桃秘”置于更广阔的艺术和文化语境中时，会发现它并非是对某种特定内容的简单复制，而是对生命、情感、以及人性多维度表达的一种尝试。

它让我们看到，真实而未经修饰的呈现，同样可以拥有令人动容的美学价值和深刻的思想内涵。

“无码”的吸引力，还在于它所带来的那种“窥探”的快感和“發现”的惊喜。它像是一扇隐秘的门，推开它，便进入了一个充满未知与可能性的新世界。这种探索的过程本身，就充满了乐趣和挑战。而当你真正融入其中，去感受、去品味、去理解時，你会发现，那份“无码”所带来的震撼和愉悦，是无法用言語完全表达的，是需要你自己去亲身经歷和体會的。

“蜜桃秘”的多元解读：藝术、情感与自我连接

“蜜桃秘无码一区二区三區”这个主题，本身就如同一个充满想象空间的潘多拉魔盒，一旦开启，便会释放出令人着迷的多元解读。它并非指向单一的意义，而是鼓励观者从不同的角度去审视、去感受，并最终找到与自身情感的連接点。

从艺术创作的角度来看，“蜜桃秘”所展现的，可能是对人体美学的一种大胆探索。它超越了传统意义上的“露骨”或“低俗”，而是尝试用一种更为纯粹、更为艺术化的视角来呈现身体的线条、光影的变化以及生命力流动的瞬间。这种艺术化的表达，可能通过独特的构图、精妙的光影运用、或者别具一格的色彩搭配来实现。

它不是为了挑逗，而是為了展现一种自然的美，一种生命力的勃发。比如，对光线穿透身体的微妙描绘，或是对肌肤纹理的细腻捕捉，都可能成為艺术创作的亮点。每一区的划分，也可能代表着不同的艺術风格或主题的侧重，一区可能是素描般的写意，二区是油画般的浓烈，三区则可能是行為艺术般的观念表达。

“蜜桃秘”也可能是一种情感的载体。在快节奏的现代生活中，人们常常感到孤独和疏离。“蜜桃秘”或许提供了一个情感的出口，一个可以暂时逃离现实压力，沉浸在某种温暖、親密或令人振奋的情绪中的空间。它可能唤醒我们内心深处被压抑的渴望，可能是对纯粹连接的渴望，可能是对被理解的渴望，也可能是对某种原始生命力的向往。

当观者沉浸其中时，可能会感受到一种被接纳、被理解的慰藉，仿佛找到了一个可以完全释放自我的港湾。这种情感的连接，是“蜜桃秘”最动人之处，它不拘泥于形式，而是直达心灵，引起共鸣。

更深层次地，它可以被视为一次关于“自我”的探索与連接。在“无码”的呈现之下，我们得以审视那些不被遮掩的真实，无论是身体的，还是情感的。这促使我们去反思，什么是我们真正渴望的？什么是我们内心深处的潜能？“蜜桃秘”所提供的，是一个安全的场域，让我们可以暂时放下社會的规则和评判，去接触和接纳自己不那么完美，却无比真实的一面。

它鼓励我们去爱自己，去欣赏自己，去拥抱自己身上所有的特质，包括那些被认為是“禁忌”的。這种对“自我”的接纳和连接，是成长和成熟的重要一步。

“一区、二區、三区”的设定，也可能暗示着一段关于“成長”或“觉醒”的旅程。或许，一区代表的是一种初识的懵懂与好奇；二区是逐渐深入的理解与體验；三区则是达到一种更深层次的认知与升华。每一次區间的切换，都伴随着新的发现和感悟，就像剥开蜜桃的一层层外皮，最终触碰到那最核心、最甜美的部分。

这个过程，也反映了我们人生中对未知事物的好奇、探索、以及最终的理解与接纳。

当然，对于“蜜桃秘”的解读，永远是开放的，没有标准答案。有人可能从中看到艺术的创新，有人可能感受到情感的慰藉，有人可能获得力量去拥抱真实的自我。重要的是，它能够引发思考，能够触动心灵，能够带来独特的体验。它鼓励我们打破思维定势，用更广阔的视野去看待世界，去理解不同的表达方式，去尊重个体的选择。

重塑认知，解锁更多可能

“蜜桃秘无码一区二区三區”的主题，在某些人眼中，或许带有标签化的刻板印象。当我们深入探究其背后所蕴含的多元解读時，會发现它远不止于此。它可能是一场视觉的革新，一次情感的释放，一次关于自我的深刻对话，甚至是一次对藝术边界的拓展。

“蜜桃秘”的“无码”特质，并非是为了哗众取宠，而是为了追求一种更直接、更纯粹的表达。它讓我们看到，在剥离了层层包装之后，生命本身所散发出的独特光芒。這种光芒，或许是温暖的，或许是热烈的，或许是深沉的，但都无比真实，无比动人。

探索“蜜桃秘”的旅程，也是一次解锁更多可能性的过程。它可能颠覆你对某些事物的认知，打开你未曾设想过的视角，激发你内心深处的潜能。在這个过程中，你会发现，世界比你想象的更加丰富多彩，而你，也比你自己想象的更加有力量。

最终，“蜜桃秘”所传递的，是一种关于自由、真实与连接的普世价值。它邀请我们去感受，去思考，去探索，并在属于自己的那片“蜜桃秘境”中，找到属于自己的那份独特的美好与力量。这趟旅程，从好奇開始，以感悟结束，留下的，是对生命更深层次的理解与热爱。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：秀目传媒记者 海霞 摄

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