陈宝琛 2025-11-03 08:19:40
每经编辑|陈锦称
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穿越历史的坐标:“17.c.13.nom—17.c”的微光闪烁(shuo)
在我们对浩瀚信息海洋(yang)的日(ri)常冲浪中,偶尔会触碰到一些看似突兀却又引人遐思的标记。比(bi)如,“17.c.13.nom—17.c”,这个由数字、字母和符号(hao)组成的串联,如同古老地图上的一个神秘图(tu)腾,指向的(de)不仅是一个简单的代码,更可能(neng)是一个被历史洪流稀释却又无比重要(yao)的节点。
它暗示着一个关于“17世纪”(17.c)的特定内容(13.nom),又或者是一个更广阔的(de)、与“17世纪”相(xiang)关的数字或(huo)分类体系。究竟是什么让这个不寻常的标识在数字时代的角落里留下痕迹?这背后,是否隐藏(cang)着一段我们尚未触及的视听文化发展史?
让我们暂且将这个符号视为一把钥匙,开启一段对(dui)“17.c”——也就是17世纪——及(ji)其视听文明萌芽的探索之旅。17世纪,一个充满变革与矛盾的时代。当哥伦布的航船刚刚探索完新大陆的边缘,当伽利略的望远镜正指向星辰大海,当牛顿的万有引力定(ding)律尚未被写进教(jiao)科书,人类的感知世(shi)界(jie)和表达(da)方式,正经历着一场前所未有的深刻洗礼。
这个世纪,是(shi)科学革命的熔炉,是艺术复兴的高潮,也是国家林立、文化碰撞的(de)舞台。而在这一(yi)切的喧嚣之下,我们今天所熟知的“视听”概念,正以一种最原始、最本真的形态,悄然孕育(yu)。
想象一下,那个时代的人们如何接收信息?没有闪烁的屏幕,没有立体(ti)的(de)声(sheng)音,他们的感知世界主要依赖于文字、图画、雕塑、音乐和戏剧。这并不意味(wei)着他们对“观看”与“聆听”的追求就此停歇。恰恰相反,正是这(zhe)种相对“朴素”的媒介,激发出人们对视觉表现力和听觉感染力的极致探索。
在绘画领域,巴洛克艺术以(yi)其强烈的戏剧性、光影对比和情感张力(li),极大地丰富了视觉的冲击力。卡拉瓦乔的“明暗对比法”(Chiaroscuro)让画面中(zhong)的人物仿佛从黑暗中跃出,每一个眼神、每一个动作都充满了叙事的力(li)量。伦勃朗的光影(ying)更是(shi)将人物的内心世界刻画得淋漓尽致,让观众不仅仅(jin)是“看”,更是“感受”。
这些大师的作品,本身就是一场精心编排的视觉盛宴,它们试图通过图像,在观(guan)众的脑海中构建出超越现实的场景,引发深刻的情感共(gong)鸣。这与我们今天电影、电视所追求的沉浸式体验,在精(jing)神(shen)内核上有着惊人的相似。
在建筑领域,宏伟的教堂和宫殿,不仅仅是物质的堆砌,更是通过空间的构(gou)筑、雕塑的点缀、色彩的运用,营造出一种令人肃(su)然起敬的氛围。它们是视觉的艺术,也是空间叙事的载体。那些精美的浮雕、穹顶壁(bi)画,无不诉说着宗教故事或王室荣耀,引导着观者的视线,完成一次次的“观看”体验。
而声音,在17世纪同样扮演着不可或缺的角色。教堂的钟声,城市里的市集叫卖,宫廷里的(de)音乐表演,戏剧里的(de)唱段,甚至街头艺人的说(shuo)唱,都构成了那个时代丰富多彩的听觉景观。音乐的发展尤为瞩目。巴洛克音乐,以其华丽的旋律、严谨(jin)的对位和宏大的复调,创造出一种全新的听觉体验。
维(wei)瓦尔第的《四季》,巴赫的赋格,亨德尔的清唱剧,它们不仅是悦耳(er)的旋律,更是(shi)复杂的结构和情(qing)感的(de)载体,能够引发听者内心深处的情感波(bo)动(dong)。歌剧作为一种全新的艺术形式,更是将音乐、戏剧、舞台美术融为一体,试图在视听的交织中,创造出前所未有的艺术冲(chong)击(ji)力。
“17.c.13.nom—17.c”这个符号,可能正指向(xiang)了17世纪的某个视(shi)听事(shi)件、某个(ge)重(zhong)要的文(wen)本、某个分类(lei)的条目,又(you)或者是一个研究(jiu)该(gai)时期视(shi)听文化发展的学术索引。它提醒我们,在那些被认为是“古典”或“传统”的时代,人类对于如何通过视觉和(he)听觉来传递信息、表达情感、构建意义的探索,从未(wei)停止。
这些早期的探索,为后来的摄影、电影、广播、电视,乃(nai)至我们今天的互联网和虚拟现实,奠定了最基(ji)础的根基。它们(men)是视(shi)听文明的“史前史”,是技术革新和社会变迁在人类感官体验上留下的深刻烙印。
我们现在所享受的丰富多彩的视听世界,其源头可以追溯到那个遥远的17世纪。那里,有艺术家们对光影和色彩的精妙运用,有音乐家们对旋律和和声的极(ji)致探索,有剧作家们对戏剧张力的精心编排。每一个伟(wei)大的作品,每一次技术的微小进步,都像是播撒在历史土壤中(zhong)的种子,等待着时间的催化,等待着后世的繁荣(rong)。
因此,当我们看到“17.c.13.nom—17.c”这样的符号时,不妨将其视为一次奇妙的“时空穿越”,去感受那(na)个时代的脉搏,去聆听那些被历史尘埃掩埋的声音,去观看那些曾经震撼人心的画面。这不仅是对一个神(shen)秘符号的追溯,更是对我们自身(shen)文化基因的深度挖掘。
从“17.c”的视听萌芽到数字时代(dai)的繁荣(rong):一次穿越历史的对话
如(ru)果我们把17世纪的视听文化看作是种子,从那以后,人类的科技和社会结构又经历了(le)多少次翻(fan)天覆地的变化,才孕育出我们今天琳琅(lang)满(man)目的视(shi)听盛(sheng)宴?“17.c.13.nom—17.c”这个符号,不仅仅指向一个过去,更像是为我们架设了一座通往未来的桥梁。
从17世纪的绘画、音乐、戏剧,到19世纪的摄影,20世纪的电影、电视、广播,再到21世纪的互联网、流媒体、虚拟现实,视听技术的(de)演进史,本身就是一部波澜壮阔的科技发展史和人类社会变迁史。
17世(shi)纪的艺术家们,尽管没有现代的工具,却凭借对(dui)人性的深刻洞(dong)察和对形式(shi)的极致追求,创造出能够跨越时空触动人(ren)心的作品。巴(ba)洛克(ke)的宏大与戏剧性,洛可(ke)可的精(jing)致与优雅,都展现了当时社会文化背景下的审美取向。他们的作品,是那个时代信息传播(bo)和情感表达的最高载体。
那时,一幅画可能需要数月甚至数年(nian)才能完成,一张唱片的概念还不存在(zai),一部戏剧的传播范(fan)围也有限(xian)。但正(zheng)是在这(zhe)种“缓慢”和“有限”中,人(ren)们学会了如何让每一帧画面、每一个音符都充满力量。
随着科学革命的深入(ru),光学、声学等领域的突破,为后来的视听技(ji)术奠定了理论基础。19世纪,摄影术的发明,是人类第一次能够“记录”真实世界(jie)的影像,这无疑是对“观看”概念的一次革命(ming)。不再依赖画家的技艺,而是通过机器,将某一瞬间的光(guang)影凝固下来。这为后来的(de)电影制作(zuo)提(ti)供了最初的灵感和技术雏形。
留声机的发明,则实现了声音的“记录”和“回放”,这是对“聆听”体验的颠覆(fu)性创新。音乐不再仅仅是现场的表演,它可以被保存,被反复聆听,甚至被远距离(li)传播。
进入20世纪,电影和广播的诞(dan)生,标志着视听技术进入了一个全新的时代。电影,以(yi)其动态(tai)的画面、声(sheng)音和叙事,创造了一种全新的艺术形式和娱乐方式(shi)。它能够将遥远(yuan)的(de)故事带(dai)到(dao)眼前,将虚构的世界(jie)变得真实。从(cong)黑白默片到有声电影,从单声道到立体声,每一次技术的进步,都极大地拓展了电影的表现力。
广播,则以声音为媒介,将信息、娱乐和情感以前所未有的速度传播到千家(jia)万户。收音机成为了家庭的中心,新闻、故事、音乐,通过空(kong)气传播(bo),深刻地改变了人们的生活方式(shi)和信息接收习惯。
电视的出现,则(ze)更是将(jiang)视觉和听觉的结合推向了新的高峰。它将动态的影像和声音同时呈现在观众面前,打破了时间和空间的限制,让人们(men)能够“观看(kan)”和“聆听”远方的事件和表演。电视节目,从新闻(wen)联播到家庭情景剧,从纪录片到体育赛事,深刻地塑造了20世纪的文化景观。
而我们现在所处的21世纪,是数字技术爆炸的时代。互联网的普及,彻底改变了(le)视听内容的生产(chan)、传播和消费方式。数字化的音频和视频,使得内容的存储、复制和传输变得无比便捷。流媒体平(ping)台,让我们可以随时随地观看想看的电影、电(dian)视剧,收听想听的音乐。社交媒体,人人都可以成为内容的生产(chan)者,分享自己的照片、视频(pin)和声音。
虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术,则进一步模糊了现实与虚拟的界限,为视听体验带来了前所未有的沉浸感和互动性。
“17.c.13.nom—17.c”这个符号(hao),就(jiu)像一个历史的缩影,提醒着我们,从17世纪的朴素探索,到如今的数(shu)字洪流,视(shi)听文明的演进从未停歇。每一个时代的视(shi)听技(ji)术,都是当时社(she)会经济、科技水平和(he)文化需求的产(chan)物。而每一个时代的视听内容,又反(fan)过来塑造着人们的认知、情感和价值观(guan)。
从17世纪的画师们对光影的精妙运用,到今天数字特效团队创造(zao)的逼真场景;从17世(shi)纪音乐家们对和声的探索,到今天数字音乐制作软件生成的无限可能;从17世纪的戏剧表演,到今天VR技术(shu)带来的身临其(qi)境的互动体验。技术的进步,固然带来了效率(lv)和广(guang)度的提升,但也让我们不禁反思:在信息爆炸、内容泛滥的今天,我们是否还能(neng)像17世纪的先辈那样,静下心来,去感受那些经过精心打磨、充(chong)满(man)深意的视听(ting)作品?
“17.c.13.nom—17.c”这个符号,也许正(zheng)是对我们的一次提醒:在享受数字时代带来的便利和丰富的不应忘记视听艺术的本质——它是一种连接人与人、人与世界、人与内心的强大力量。它关乎如何更好地“观看”这个世界,如何更深刻地“聆听(ting)”内心(xin)的声音。
这不仅仅是对一个代码的解读,更是对一段悠久历史的回溯,对一种永恒追求的致敬。从(cong)17世纪的微(wei)光(guang),到数字时(shi)代的璀璨,视听文明的旅程,仍在继续,而我们,都是这场旅程的见证者和参与者。
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图片来源:每经记者 金鹰
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