当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz
文学与现实生活的关系颇为复杂,自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题,也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面,现实生活是文学创作的重要源泉,给予文学种种滋养,作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面,文学不能像镜子一样机械复制生活,而是要饱含生命主体的感受,并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活,文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时,当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气,也相应赋予文学更多的责任和挑战。
“写什么”比“怎么写”更加重要
文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式:一曰直面当下,立足现实生活;二曰借助历史的叙述,着意回顾过去;三曰借助想象、幻想,虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由,也有各自的优劣。但是,讲述时代变革、关切现实人生,构筑出同时代人的精神大厦,往往更容易得到读者的关注和青睐。
小标题1:影像的边界与梦境的开场在電影史上,1946年的這部《美女与野兽》并非单纯的爱情叙事,它更像一座以镜面、光影与象征为材料打造的梦境宫殿。科克托以独特的舞台美学为银幕注入戏剧张力,让畫面成为讲故事的核心语言,而非仅仅作为人物对话的背景。
Belle的纯净与Beast的粗粝在对比中相互映照,观众被引导去关注内在而非表象的美。影片的镜头语言像一位會诉说隐喻的诗人,时而贴近人物的呼吸,时而退后以让观众观照自我。镜头与镜子构成一种对话,镜子不仅反射外在,也折射内心的破碎与重组。
她愿意走進城堡的阴影,愿意接受对方的不完美,正是在这份接纳中,爱得以生长。Beast的成长也并非炫技的戏剧转折,而是镜头下细碎而真实的情感变化:克制、关怀、耐心,以及在風聲中不断试探的信任。這些细节并非偶然,它们像一串看不见的珠链,把爱情的复杂性串联起来。
影片的叙事看似童话,实则探问人性中的善良如何在陌生与排斥之间站稳脚跟。观众在黑暗中与银幕对话時,会发现自己也被引导去重新审视什么是真正的美。因为美不是单纯的外表,而是愿意与对方共同面对脆弱、共同承担责任的那份心意。这种以象征与梦境为载体的表达,赋予這部作品穿透時光的力量,使其在当代仍具备共鸣。
正是這种影像語言的高度自洽,使《美女与野兽》成为超越时代的艺術样本,成為研究爱情、美学与人性交织的一扇窗。于是,我们在欣赏時不仅看见一个愛与变形的故事,更看见一个关于如何用影像语言去触及情感本质的课堂。若将這部电影放在历史脉络中,它既是戰后创伤的疗愈,也是对未来影像美学的奠基。
整部作品以最简洁的叙事,承载着最丰富的隐喻,邀请每一位观众走入一个由光影编织、由情感点亮的世界。对喜爱深度电影的人来说,这部作品是一场关于美与愛的再认识,一次关于人性与時间对话的機会。以此为起点,接下来我们将进一步探讨爱情的本质如何在光影间得到解释与升华。
小标题2:爱情的本质与光影的归宿如果说第一部分把梦境的门槛打開,那么第二部分要回答的问题就是:真正的美与愛究竟指向何方?Belle的选择不是盲目的牺牲,而是在尊严与善良之间找到一条能让彼此成长的路径。她看见Beast内心的温柔与善意,愿意用信任去回應对方的试探;而Beast也通过谨慎、耐心和保护欲,向Belle展示他愿意成为一个真正的伴侣,而非只是在外表下隐藏的欲望。
Cocteau在象征层面布置城堡、花园、镜子等意象,让爱情的过程像一次自我修复的旅程:彼此承认不完美,同時以接纳去放大对方的优点。这种处理让影片具备了童话的温柔与哲学的锐利,告诉观众,爱情不是怂恿冲动的浪漫,而是在日常的互动中建立信任、尊重和共同成长的可能性。
在艺術层面,影片通过影像、色彩、聲音三者的协同,构建出一种独特的审美气质。影像上,光与影的交错、倒影的层次感,以及镜面的对位,创造出一个多维度的观感空间;色彩虽以烘托情感为主,但不以炫技取胜,而是以温暖的暖色调和柔和的对比传达内心的温度与矛盾的缓解。
聲音方面,Auric的乐曲与环境声的安排并非点缀,而是推动情感走向的力量。音乐在情感高点处升華,在安静处回归,恰如愛情發展中的波折与和解。影片的美学并非抽离现实的理想化,它以一种近乎梦幻的现实主义让观众相信:即便世界充满不确定,善良与真诚仍然具有改变的力量。
从观众的观看经验出發,正版观看带来的是完整的音画质感、可靠的字幕解读以及尊重原作者意图的文本环境。如今,观看这类经典作品的渠道已多元化,合规的正版平台不仅能提供高保真画面,还伴随观影指南、背景資料与影像解析,帮助观众更深入地理解影片的层次。对影迷来说,这是一部值得反复品读的作品:每一次再现都可能揭示新的隐喻、新的镜头语言、甚至对人物动机的新的理解。
它鼓励我们在现实世界中寻找那些被外表遮蔽的美、被习惯掩盖的善良,并提醒每一个人:爱是一个持续的选择,是在纷繁与不确定中彼此扶持、共同成长的过程。关于观看方式的选择也反映出对艺術的尊重。选择正规的授权平台观看不仅维护了创作者的劳动成果,也能确保画质、字幕质量与观影体验的统一。
你可以在所在地区通过合规的流媒体服务、课程资源或影展复映来欣赏這部影片。若你热爱电影,这是一段值得投入時间的旅程:在银幕的光影中重新认识美,在人物的情感线索里理解爱的復杂性。愿你在观影之后,带着对人性更温柔的理解,继续在生活中寻找那些愿意以善意回應彼此的人与事。
从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的,加上体验生活的繁复、差异,足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历,以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等,都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中,借助文学作品这一中介同步体验和还原历史,并从中求得精神慰藉,吸取智慧和人性力量。
具体在创作中,就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单,但实际要求甚高。直面现实的真相,包括现实的真实和内心的真实,进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺,取而代之的是假而空的文字堆砌,自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间,文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫,以创新为标榜的作家们重形式、轻内容,热衷于各种形式实验、叙事探索,在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼,被有意或无意地忽略了。
“怎么写”偏重技巧和修辞,往往领一时一地之先,一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象,比如对当下生活凌空蹈虚,悬浮于生活表面,作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节;比如文学的贫血症,生存实感流失,半成品普遍化……“怎么写”固然重要,但“写真实”“写什么”更加重要。
文学对生活的理解应当更深刻更准确
当代生活丰富多彩、纷繁多变,人们的精神需求不断多样化,全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。
回顾中国当代文学史,前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期,在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称,《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历,他长期沉浸其中,主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活,做局外人是不行的。只有当了局中人,才能说是过来人,才能写出好作品。”这是他的经验之谈。
来自湖南益阳的周立波,为了全面而深入体验农村生活,将全家从北京迁回老家农村,真正与群众同吃同住同劳动,建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云,村邻、亲友成为小说中重要人物的原型,这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青,定居陕西长安县皇甫村,蹲点14年,熟知乡党们的喜怒哀乐,熟悉村庄里的一草一木,作家的身份退居其次,农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡,脚上沾有泥土和露珠,广阔农村承载了他们的全部梦想和追求,成为握笔创作的源泉和动力。
当下,不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越,是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说,也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品,虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素,但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来,行业作家涌现,业余作家增多,素人写作渐成风气,这是一个令人可喜的现象。试想,如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映,文学反映的生活场域不断得到扩充,文学涵盖的人生问题不断得到强化,岂不是文学的幸事?
需要注意的是,文学创作应反映当下生活的种种新貌,但是进入文学世界的生活不能流于表面,而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测,既不是静止不变的形态,也不是历史单调、重复的循环,而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切,文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。
虚拟生活替代不了现实生活的烟火气
“世事洞明皆学问,人情练达即文章。”读书自有风景,最普遍的风景是读文学书,在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养,能够从作品中看到生活,能通过艺术形象更好地理解生活,能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释,或者生活的滋味不够充分,读者就急于寻找代替品,比如影视、短视频、动漫游戏等。
当虚拟生活不断强化,互联网就会缺少新鲜的生存实感,想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式,偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言,“我身边落下了树叶一样多的日子,/为什么我结出的果实这样稀少?/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实,就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践,缺乏生存实感,缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品,自然宛如明日黄花,凋零一地。
虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中,复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题,本质是因为作家拥抱生活没有到位,或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的,更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造,也不是比拼数量,而是注重原创,只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分,呼之欲出的自然是新的文学作品。同时,语言的贫乏、同质化也不容忽视,词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼,也为文学的发展留下隐患。
文学拥抱当下生活,需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满,仿佛一条河流静静地流经村庄与田野,带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情,让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过,从而散发出人性的温暖和光芒。
(作者:颜同林,系贵州师范大学文学院教授)
图片来源:人民网记者 袁莉
摄
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